小學音樂課教學反思

時間：2023-07-31 15:31:59 小學音樂課教學反思我要投稿

小學音樂課教學反思

　　學生要會唱簡譜，同樣先要學識譜。音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。下面是小編幫大家整理的小學音樂課教學反思（精選20篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

　　小學音樂課教學反思1

　　首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

　　因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

　　一、根據學�，F有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學�，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　小學音樂課教學反思2

　　小學音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從三個方面對學生進行教育和培養。

　　一是根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣，從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

　　二是通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他學科的學習。

　　三是用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學�，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高了審美能力。

　　在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　興趣是最好的老師。在音樂教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用聽音樂的方式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。

　　小學音樂課教學反思3

　　《小小的船》是一首童年的歌謠，以優美的語言、形象的比喻，描繪了一幅奇妙的夜景圖。教學時應引導學生通過各種形式反復朗讀體會所表達的美感。

　　課的伊始，我就通過多媒體課件展示了一幅一彎月亮掛在藍天上的畫面，為孩子們創設了一個主動參與的教學情境。當我問孩子們“你覺得月亮像什么？”時，孩子們不假思索地說出了月亮像小船，像香蕉、像鐮刀、像牛角等。孩子們的想象力出乎我的意料。

　　其次，課上，我先通過范讀，使學生對課文有了整體的感知。我又通過播放課件，使學生對文本的閱讀產生了濃厚的興趣。我還和學生一起通過邊讀邊做動作，充分感知了月兒那種“彎彎”、“尖尖”惹人喜愛的形象。這一節課的閱讀我還讓音樂貫穿始終。不管是我的范讀，學生的自由讀和個別讀，還有學生的表演讀和想象讀，音樂都起到了非常重要的作用。課堂的氣氛是活躍的，學生的主體地位得以充分體現，豐富多彩的個性得到張揚，童真童趣在自然狀態下表露。

　　再次，一年級小朋友活潑好動，好奇心強，注意力不易持久。因此我采用了生動活潑、形式多樣的學習漢字方法，激發他們學習的積極性，使他們樂于識字，主動識字。其中感覺最成功的還是“小老師”的活動。讓會的學生當小老師，能充分調動學生學習的積極性，促使他們主動參與學習。每次“小老師”一上臺，其他學生的情緒便異常高漲，注意力也格外的集中。而當了“小老師”的學生也顯得認真負責，“跟我讀”“我要提醒大家”，一招一式還真有模有樣，識字效率大大提高。當然“小老師”并不局限于幾個人，學習好的可以做小組合作學習中檢查識字情況的“小老師”；學習中等的可以帶領大家學習難度不高的內容；膽子小的、學習較困難的更通過當“小老師”樹立信心，變被動為主動。學生的主體地位得到發展�！靶±蠋煛钡幕顒幼饔眠€真不小呢！

　　當然，這節課也存在一些不足的地方。比如：為了能夠在一節課內完成任務，文章內容挖掘不深，沒有幫助學生更好地理解課文。對于學生的回答，雖然給予了鼓勵性的評價，但還是較為單一，不夠豐富。雖然課堂上照顧了大多數，但對于極個別的困難生，還是力不從心。這些，都有待于我在今后的工作中不斷地探索，進一步改進。

　　小學音樂課教學反思4

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

　　一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控

　　在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。

　　本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

　　二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

　　在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

　　三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力

　　在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。

　　四、讓樂器和舞蹈走進課堂

　　在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

　　樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

　　所以“他山之石，可以攻玉�！弊晕曳此�，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名小學教師，責任重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！

　　小學音樂課教學反思5

　　現在的學生實在太難教，他們條件好，個性強，脾氣大，想訓幾句怕他鬧，想動兩下怕他告，不知道怎樣把握分寸。

　　五（２）班有位男生數學學得很好，其它功課也不錯，還正在學習古箏，人很傲氣。那位學生在課堂上不尊重老師，不遵守課堂紀律，不能跟老師很好地配合，總說是媽媽的意見。我很生氣，要求他媽媽到學校來見老師。

　　有一天，學生家長讓孩子的語文老師轉交給我一封信，信中同時附上一張報紙，并指定閱讀文章《淺談師生之間的感情在教學中的作用》。他的孩子已經先把文章看了，家長還希望能和老師面談。

　　看了信和文章，我的觸動很大。我找了這位學生談話，他表示理解老師的辛苦，從此以后改正不良的行為，后來他真的表現好多了，我也在課堂上表揚了他。我認為和家長的溝通也是很重要的，家長是我們的教育同盟，我非感謝這位家長。文章作者的教育箴言：先做學生的朋友，后做學生的父母，再做學生的老師。我想：要想讓學生喜歡上你的音樂課，首先要讓學生喜歡你自己。那么音樂教師既要活潑大方，又要有慈母般的體貼與關愛，還要有慈父般的隱忍和大度。如果與孩子們建立了朋友式的師生關系，學生就會喜歡上你的音樂課。

　　小學音樂課教學反思6

　　音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關系。

　　一：打破常規

　　傳統的音樂課總是“發聲練習，鞏固舊歌曲，學習新授”，老師的教案一成不變，學生們也心中有數：接下來老師會讓我們作什么了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問：他們還會喜歡上音樂課嗎？

　　二：轉變教學模式

　　教學方法多樣性，可以有一個生動的開場白（或是故事，或是律動，或是———）一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的連貫，環環相扣，內容新穎，符合學生年齡特點（或是用一個故事貫穿首尾）才能讓學生在潛移默化中學到知識，這種寓樂于樂的教學過程還怕學生不喜歡嗎？

　　三：教師的語言

　　教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，才可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了！

　　小學音樂課教學反思7

　　隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。音樂欣賞教學的目的之一是培養學生欣賞音樂的興趣和習慣，作為音樂教師，首先要激發學生對音樂的學習興趣，使他們有興趣去聽，所以，在這節欣賞課上，我以現代音樂教育的思想，發揮學生的主體性和積極性參與音樂實踐活動。

　　一、設計懸念，激發學生欣賞的興趣。

　　出示樂曲表現出的所有情緒，讓學生在欣賞完一遍后為他們排序，抓住了學生的注意力，同時因為情緒中有緊張、恐怖激發了學生欣賞的興趣。在學生排出正確的順序之后，我再次設計懸念：“作曲家正是用這幾種情緒為我們講述了一個發生在鳥店里的故事，請同學們再來完整的欣賞一遍這首樂曲，然后，請給大家講一講你從音樂中聽到的故事。”音樂和故事的結合，使孩子們能用心聽音樂并用心講故事。在每一位同學的心中都有著自己對音樂的理解，因此講述自己編的小故事調動起了所有的同學。這樣欣賞音樂，同學們怎能沒有興趣。

　　二、從曲式結構入手，發展學生的創造性思維，表現音樂

　　欣賞音樂最重要的是教會學生欣賞音樂的方法，分析音樂作品的能力。首先教師在組織教學時必須具有邏輯性，引導學生一步步地對音樂作品進行分析，培養學生分析音樂作品的方法，提高感受音樂的能力。為了讓學生進一步感知、體驗、理解音樂，在引導分析中，應注意兒童的年齡特點和心理特點。教師要善于調動學生的積極性，充分發揮學生的主體性。在教學的過程中，我運用動起來的方法，引導學生認真地有步驟地聽辨音樂，首先利用故事，抓住樂曲的主題，清晰地展現出樂曲的結構，最后通過表演使學生逐步感受到音樂的整體效果。每聽一遍樂曲，總要針對一定的問題去聽、去思考。以誘發其好奇心，促使學生開動腦筋積極思考和認真回答問題。

　　三、巧妙評價，融思想教育于其中。

　　通過放飛鳥籠中的小鳥回到樹林中這一生動有趣的形式對各組學生進行適時地評價，不僅激發了學生的積極性、培養了生生之間的合作能力，更教育教育學生愛護鳥類，盡自己的能力保護鳥類，為建設我們綠色的家園做出自己的貢獻。

　　總之，通過這節課的教學，使我深深地感到在音樂教學中要特別重視學生的自身體驗、重視學生的潛能開發；真正民主、和諧和寬松的課堂氣氛，使學生的主體性和自主性能夠得到充分的發揮。從學生們的立場、需求出發組織教育教學；多創造適宜的環境鼓勵學生們自主探索；較大的自由度和較強的自主性使學生的認知能力得到了極大的發展，情感體驗、能動性、主動性、探究性和創造性得到充分的發揮，讓學生們在寬松的環境中自信地發展。

　　小學音樂課教學反思8

　　剛上了一節小學一年級音樂課，內容是學唱《洗手絹》。雖然是短短的40分鐘，教一首歌曲，但由于是一年級新入學的小朋友，剛剛進入校園，如何在教學中既讓孩子們學會唱這首歌，又從中懂得從小做一些力所能及的事最光榮的道理，確實讓我頗費了一番心思。

　　歌曲所反映的是小朋友幫媽媽衣服，自己學洗手絹的事，歌詞有兩段，一段表現媽媽洗衣我也來，二段表現自己洗手絹。歌曲很有童趣，曲調相對簡單，朗朗上口。我采用了錄音機范唱，教唱，小朋友學唱等方式，同時對歌詞內容做了一番講解，順利完成了教學，課堂氣氛還不錯。反思自己這節課，我覺得自己在教育行為中還有許多需要改進的地方。

　　首先，是要多付出一份愛心。我面對的是剛滿六歲或六歲多一點的新入學的小朋友，他們剛剛離開父母走進學校，剛剛接觸系統的知識學習，他們需要太多的呵護。老師的愛對他們來說，無異于父母的愛的轉移。因此，在課堂上，老師溫柔的表情，動聽的語言，能夠俯下身去與孩子們交流，是孩子們最渴望的。在這方面，我覺得我做得還不夠。

　　其次，音樂來源于生活，表現了生活，通過學習讓孩子們懂得生活的道理，從小養成良好的習慣。可以說，通過音樂教學達到對人的思想修養和藝術修養的提高，是藝術與德育相結合的一種教育手段，因此在教學中應充分把握好這一目標。這堂課，他所表現的就是小朋友從小養成愛勞動的好習慣，懂得自己的事情自己做，學做一個勤勞的人。從而完成知識技能與德育這個教學目標。我基本上忙于教唱歌曲，對這方面有所忽略了，可以說沒達到教學目標。

　　然后是模仿。小學生喜歡模仿，善于模仿，而歌曲本身所表現的內容也比較容易模仿。這堂課，我讓同學們模仿父母洗衣服的樣子，一個一個表演給同學們看，看看誰表演得最好，誰唱得最好，誰洗衣服最棒，這可以說是這堂課最出彩的地方，課堂氣氛被充分調動了起來。

　　一堂課結束了，看著孩子們亮晶晶的眼睛和無邪的笑臉，我享受到了音樂教學帶給我的無上樂趣。

　　小學音樂課教學反思9

　　每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來熏陶他們的心靈樂園？怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲橫飛的時代得到最大程度的升華？

　　音樂課是學生們最喜歡上的課程之一，他們熱衷于音樂課本上的歌曲演唱，但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情，為了讓學生不僅會唱歌，還要清楚唱的是什么？怎樣唱？為什么要這樣唱？怎樣唱的更好？這就需要在針對于音樂課堂教學過程中，要了解和掌握教學內容的條理性和層次感，循序漸進，深層次的進行探討和反思。

　　一、音樂課堂的教學重點是什么？

　　音樂課不單純是唱歌課，也是通過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的途徑。以前課堂上所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理等，比如有的歌曲離我們現在的生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，比如：《松花江上》、《游擊隊之歌》等，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求在教授這類題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，立體的讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的音樂課堂就會豐富起來。所以，音樂課堂的教學重點是什么？我本人總結起來就是：興趣的培養，對歌曲學習過程中的興趣的培養。當然，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。

　　二、課堂教學過程中的重點是什么？

　　在音樂的課堂教學過程中，課堂的導入尤為重要。重視導入環節的設計，就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。導入是引發學生對音樂課堂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中，音樂課堂既是生動活潑的，也是激發學生學習興趣和有著特殊教育意義的，所以，課堂的導入，精、準、到位，意義重大，也是課堂教學過程中當之無愧的重點。

　　總之，在音樂課堂教學當中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，音樂課堂的教學審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到共同發展。

　　小學音樂課教學反思10

　　在新課標理念指導下，音樂教學更應體現它的藝術性、體驗性。在音樂課活動的設計中，更應體現學生們參與的頻率、效果。在此次的教學設計中，我在設計教學的時候了解學生的興趣，研究一年級學生的心理特征，用學生喜愛的方式進行教學。鼓勵學生主動參與活動，一年級學生剛由幼兒園跨入學校，無論生活還是學習，都要有一個適應過程。好玩好動是他們的天性，老師必須抓住其特點，讓孩子在唱唱玩玩中，毫無負擔地學習音樂，才能加強學生對教學活動的參與性。

　　在這節音樂課中，開始我用了情景式的教學，通過謎語，引出了本課的教學。

　　然后我有意識的通過學習歌曲的主要節奏完成了聲勢活動，培養了孩子的聽覺、模仿和節奏感，從而建立起了良好的課堂氛圍。練習節奏用了荷葉上的跳跳呱呱等活動，使學生在玩中掌握了這個節奏。在學習歌曲過程中，先讓學生按照有節奏的讀歌詞，戴上耳機聽歌曲，感受歌曲的情緒，說出歌曲的調式，節拍，速度等。接著學生學唱歌曲，讓他們通過聽唱，模仿，跟唱歌曲，換方式唱歌曲等等的形式學會了這首歌曲。同時，鼓勵學生模仿小青蛙的動作，創設小青蛙找家的音樂情境，讓學生進行生動形象的表演。歌曲學會以后我讓學生換了樂器來表演歌曲，學生更感興趣了。最后在拓展知識中，創編歌詞、唱出歌曲，讓學生進行生動形象的表演，在這個活動中快樂地結束了這節課。這節音樂課讓學生體會的不僅是音樂，還讓學生通過親身參與的各項音樂活動，體會到了音樂給自己帶來的快樂。

　　在這篇教學設計中，我把先進的教學理念和教學設計進行了有機的結合，讓先進的教學理念在教學中得到了充分的體現與落實。在今后的教學實踐中，我決心進一步豐富充實自我，密切聯系教學實際，完善自己的教學思路，使自己真正成為創新型、研究型的教師。

　　小學音樂課教學反思11

　　在音樂課堂上，我嘗試創設“創造性學習”的教學情境，在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維，創造性操作能力，形成創造性個性品質。

　　例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如：看圖式標題的.音樂欣賞《百鳥朝鳳》、《野蜂飛舞》等；對情節性較強的音樂欣賞《龜兔賽跑》；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》等曲子。再者在教學中調動多種感官參與，培養創造性操作能力，當學生通過聽覺、視覺及想象、聯想，對所欣賞的作品有一定程度的理解后，可讓他們動手、動口、動腳，使欣賞過程提高到另一個高度。如：欣賞完：《賽馬》、《森吉德瑪》等曲子后，由于有鮮明的對比段，可按不同樂器的音色特點，為不同情緒的樂段創造性伴奏譜。又如：欣賞完《快樂的羅嗦》、《采茶撲蝶》等具有鮮明節奏特點的曲子時，可運用身體語言，感受音樂，創造音樂等等。

　　我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的欲望了。

　　小學音樂課教學反思12

　　新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑒賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，并獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力，在引導學生學習過程中，自己也有很大的收獲。

　　1、棄傳統的苦學，推行“樂學”

　　整個教學始終在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，為學生創設了良好的教學氛圍，在教學方法上變繁為簡，變厭為趣，變深奧為通俗易懂，變被動為主動，變機械重復為靈活多變富于創造，充分做到既能促進學生智能最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。

　　2、音樂課，多媒體電腦其樂融融。

　　運用多媒體教學，優化音樂教學過程，提高音樂教學質量能起到事半功倍的效果，在音樂課中大有用武之地。利用其色彩鮮艷，圖形生動、形象的特點，為學生提供一種聲音、文字、圖像相結合而富于變化的學習情境，調動起學生的多種感官，引起學生的好奇心和深厚興趣，使學生主動參與到學習中去。

　　3、把靜態的歌曲內容作動態處理

　　在處理歌曲《大雨和小雨》的過程中，把知識與實際有機結合，把靜態的歌曲內容作動態處理。用聲勢節奏練習、師生對唱、模唱等活動架起主客體之間的橋梁，讓學生動手、動口、動腦，主動探索、發現，在培養學生的表現能力的同時，還培養了學生的獨立性、主動性、創造性等方面的素質。

　　反思這節課，給我留下了一些遺憾：

　　1、教案設計容量太大，導致沒有完成本節課的教學任務，使其課堂的精華沒能展現，在四把不同顏色傘上旋律戲雨后，我悄悄看了一下時間，呀，只有三分鐘了，因此，我就慌慌忙忙讓學生聽了一遍歌曲踩雨，就結束了此課，給人以沒有完成教學內容的感覺。

　　2、如果能把教學環節組織得更周密一些，教學效果會好一點。我認為歌曲處理上所花時間偏長，應精減精練。

　　3、對于學生識譜能力的估計，不能準確到位，也就是說，了解學生的力度不夠，導致學生給老師提了一個小小要求，“老師，你可以不給我彈琴，我相信我會唱好的。”具體說：在戲雨視唱《踩雨》第二樂段的旋律時，因歌譜節奏復雜，高音較少，我擔心學生唱不好，總用風琴幫著學生，其實這個環節在老師與學生共同學習的過程中，學生學習效果是很好的，應該放手給學生。

　　4、處理教學時間思維不夠靈活，其實，剩下的兩分鐘，改為看雨聽賞《雨打芭蕉》，讓學生在美的畫面中欣賞雨景，感受大自然的美，給人的感覺也將會是一節完整的課。

　　總之，通過仔細地研究，全面地分析自己所講過的課，我認為這是對自己的一次很有意義的學習。我相信，在這種環境中，我的音樂教學在各位同事的幫助下，會有很大的進步和提高。

　　小學音樂課教學反思13

　　本課教學以聽春天——找春天——唱春天——畫春天為主線，引導學生感受春天的美好，激發他們熱愛大自然的情感。在教學過程中，我堅持讓學生安靜充分地聆聽《杜鵑圓舞曲》的每個樂段，用優美、流暢的聲音歌唱《報春》，歌唱春天，全身心投入到音樂中，啟發他們用自己喜愛的方式表現自己聽到的音樂形象，并指導他們以小組討論的方式進行大膽的音樂想象與集體創作，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解，和他們一起進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，培養了學生良好的合作意識和在群體中的協調能力，獲得了好教學效果。

　　《報春》，是一首旋律流暢、歌詞優美的歌曲。本課教學目標，是要學生在演唱這首歌的同時，體會春天給我們帶來的快樂，備課時我也立刻意識到，這是進行環境保護教育最好的一課。

　　上課時，我先出示一幅大的春景圖片：有青翠的草地，七彩的花朵、成片嫩綠的樹林、即將融化的殘雪、出洞的小動物等等。然后問：“畫中是什么季節？你從哪里得知是春天呢？你喜不喜歡這樣的景色？”讓學生自己找春天，然后用自己的話來描述圖中的景色，表達自己對這幅圖的情感，在朗誦歌詞時，也帶著對春天無比喜愛的情緒。學生們在座位上紛紛交流起來，我也陷入深深思索中。

　　平時面對這些孩子，我總是感到不知所措，回想上個學期的音樂課，課堂上經�！皝y”到了極點，總覺得他們什么也不懂，說什么也講不清楚一樣。對于這個班的孩子來說，我從來沒想過他們會有這樣的表現，看來，我大錯特錯了。后面所產生一系列對話，真是我在備課時所不曾想到的，我為自己的錯誤觀念和準備不足感到不安，為孩子們的表現感到驚訝，也很感動。

　　孩子們帶著對春天的直觀美感，不僅置身于歌曲的詩情畫意中，還對歌曲中演唱的“春姑娘”有了自己的理解，他們的回答充滿了童真和對大自然美妙意境的理解，那春天不就在孩子們的眼睛里，在孩子們的心里嗎？下課后，我再回頭想想這節課，真正感覺到新課程實施后，給音樂課帶來的變化，把感受音樂放在了重要的位置，并把可持續發展教育注入課堂，更注重學生全面發展。孩子們的心是那么純潔、天真，但愿世界少一些不和諧，多留給孩子們一些美麗。

　　小學音樂課教學反思14

　　識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

　　音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。

　　一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力

　　創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

　　總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

　　小學音樂課教學反思15

　　音樂課程改革的方向是“應注重學生的審美體驗，使學生切實體會到音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術，要鼓勵學生進行音樂創造”。因此，在執教歌曲《剪羊毛》的教學過程中，我將歌曲中的難點和重點編成音樂游戲，指導學生于聹聽、模仿中學習，于創編中發展，達到了較好的教學效果。

　　1、設計“聽——模仿——辨析——唱”的過程，由淺入深地解決教學中的附點四分節奏的重難點。

　　歌曲《剪羊毛》是一首澳大利亞的民歌，歌曲反映了牧場工人緊張的勞動場面和火熱的勞動熱情。歌曲為二段體結構，旋律優美歡快，尤其是附點節奏的運用，更賦予歌曲活潑跳躍之感。因此，本課教學的重難點之一就是感受附點節奏的特點并能正確掌握運用。為了達到這個目的，我設置了如下環節：

　　（1）播放火車圖片，讓學生傾聽并模仿火車在行進過程中發出的“咔嚓”聲。這樣，學生在看、聽、模仿的過程中初步感受到了附點節奏歡快、富有動感的特點，同時，在用“捻指”表示休止的練習中，使學生鞏固加深了對休止符時值的掌握。

　　（2）做音樂小游戲：聽聽辨辨（課件）。通過簡單介紹附點八分節奏以及通過旋律分析、對比它與八分節奏的不同后，使學生進一步感受到附點八分節奏的特點。選擇歌曲中有代表性的難點旋律進行分析、教唱，為后面學習歌曲的旋律作了很好的鋪墊。

　　2、設計“音符梯”，解決寬音程的音準問題。

　　我出示飛機圖片，啟發學生憑借飛機上的“音符梯”，唱準1——1和2——1。這種看音符梯，“上下樓梯”聽辨琴聲并跟唱音高的游戲形式，使學生在自然、隨意的情境中較為輕松地唱準了寬音程，利于隨后的歌曲旋律教唱。

　　3、啟發學生在思考和歌唱中創編動作，再現勞動場景，豐富情感體驗。

　　本著音樂教育應“注重情感體驗，培養審美情趣，促進個性的和諧發展，以情感人以美育人”的目的，我安排了兩個環節來讓學生體會牧場工人緊張的勞動場面和火熱的勞動熱情。

　�。�1）從歌詞上體驗情感。

　�。�2）讓他們從當地的勞動場景出發，猜想曲作者創作四分休止符的意圖，并由此創編舞蹈動作來達到情感體驗的目的。

　　當然，我在教學和思考中也感到有很多的不足，主要是：

　　1、在解決附點四分節奏時，所出示的課件不夠好，都是定格了的圖片，沒有有效地與聲音相結合。如果設計成走路的男孩（配上八分節奏的聲音）和奔跑的馬（配上附點八分節奏的聲音），這樣既有不同節奏型的對比，又生動形象便于更好地接受、模仿。

　　2、學習新歌的環節比較平淡。

　　我在這個過程中扮演的是“主要”的角色，從介紹農莊到引入歌曲再到教唱，一直都是牽著學生走，沒有注重他們的主體性。我想，如果我能采用“激情起疑”的方法，可能效果會好一點。教學中我可引導學生在初聽歌曲后，啟發、

　　鼓勵他們對歌曲學習中想了解或有疑問的地方提出問題。這樣，不但能夠很好地調動學生對有關歌曲等方面的疑問和強烈的學習欲望，激起他們自主學習的積極性，而且我也能很自然地通過師生交流、生生交流，讓學生對歌曲的情感有一個基本的了解，對澳大利亞的風土人情、人文地理知識等方面有一個大致的把握，方便后面的學習。

　　總之，我還要更加努力，不斷探索不斷進步，讓孩子們體會到音樂的美！

　　小學音樂課教學反思16

　　音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。很慶幸我和我們教研組的伙伴們都是把音樂帶給孩子們的使者，我們教研組成員分別是：焦翎老師、曹秀娟老師、巴艷榮老師，還有年輕的姜陽老師，我們的平均工作年齡已有十個年頭。十年中我們與音樂與活潑可愛的孩子們結下了不解之緣，不知不覺中，我們的手中握滿了豐富的工作經驗，我們的身后也印下了一點點喜人的業績。

　　接下來，由我帶領大家走進我們的教研組，熟悉我們十幾年來工作的點點滴滴，讓我們共同稱之為“藝海流香”。

　　多年來，我們理解把握新課程的精神實質，改變教學方法，落實課程改革的各項目標。以教師為主體，以學校為主陣地，通過有計劃、系統的研究活動，解決課程中的多層次問題，促進了教師教育教學水平的提高和學生學習音樂的興趣。

　　一、理論研討，在“碰撞”中拓寬工作思路。

　　通過開展形式新穎，實效性強的集體教研活動，集中了教研組集體的智慧，強化了合作意識，資源共享，做到了優勢互補。在校本教研活動中，我們從不同角度研討，集思廣益。既有相互間的合作，又有教師個性化的發揮，暢所欲言，思維的火花頻頻碰撞。這樣充分發揮合作學習的優勢，廣泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛圍。

　　去年九月份我校舉辦了音樂校本教研觀摩活動。整個活動分經驗介紹，課堂觀摩、節目欣賞和點評。焦翎老師介紹了我校音樂學科課堂評價過程中的經驗及收獲。兩節觀摩課分別是曹秀娟老師執教的《猜調》和姜陽老師執教的《北京喜訊到邊塞》，全體領導和教職員工都參與了整個教研活動，活動后，大家交流、切磋、碰撞、反思、提升，音樂教研員王霞老師對本次活動進行了精彩的點評，她認為本次活動展示了首山鎮第二小學音樂組教師的團體協作精神和探索思考的能力，顯示了評價的及時性，突出了評價的激勵功能，關注了學生音樂能力的培養和提高。

　　二、教學研究，在實踐中提高專業水平

　�。ㄒ唬┙萄写龠M

　�、俳Y合低年級學生直觀形象思維比較明顯這一特點，我們在一年級開設了彩色譜、彩條譜的課程實驗，通過在同一年級五個班的實驗，我們發現彩色譜效果要好于彩條譜。彩色譜是把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。

　�、谥懈吣昙壪瘸韬笞R譜的教學嘗試

　　對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。

　　通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：

　　第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。

　　第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

　　不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。

　　通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。

　�、坌〗M合作嘗試創作的樂趣

　　從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。

　　一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。

　　中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且提高很快。

　　（二）課題推動

　　我們在研究《如何培養學生的審美趣味和音樂鑒賞能力》這一課題時發現，學生對高雅的音樂作品是樂于而且能夠接受的。只要我們給學生提供的是藝術精品，并且用恰當的藝術手段展示給學生，把學生真正作為音樂審美的主體，讓我們的教學過程成為令人賞心悅目的審美活動，使學生得到藝術享受而提高學生的音樂鑒賞能力并培養學生的審美趣味，首先應引導學生欣賞古今中外優秀的音樂作品，并教給學生音樂欣賞的鑰匙，使學生能從音樂作品的題材、內容、休裁、風格、格調等方面分辨美與丑，這是審美判斷的基礎。學生開始只喜歡貝多芬的《獻給愛麗絲》，這說明學生還剛在入門階段，我就搞了一個連鎖效應，把德沃夏克的《幽默曲》、魯賓斯坦的《F大調旋律》、巴達捷鞭斯卡的《少女的祈禱》、舒曼的《夢幻曲》、門德樂松的《春之歌》、《乘著歌聲的翅膀》、舒伯特的《小夜曲》等小型精品串在一起，滾動播出。學生喜歡《莫斯科郊外的晚上》，我就把《共青團員之歌》、《海港這夜》、《喀秋莎》、《小船》、《遙遠的地方》、《我親愛的母親》等經典俄羅斯名曲串在一起，并為學生義務錄音。學生喜歡英語歌曲，我就趁熱打鐵的介紹了《Blue Hawaii》、《Home on the range》、《I Just Called To Say》，尤其是那首盲人歌手溫德爾的作品，學生唱了以后深切地感到：“命運注定他要在黑暗中度過一生，但是從他的歌聲中，我們可以感到他的心中是一片光明�！迸d趣是課堂教學的催化劑，學生有了音樂學習的興趣，音樂課對他們來說就不再是一種負擔。

　　小學音樂課教學反思17

　　從心理學的角度來看，小學一年級學生的情緒有點隨意性，上課時有意注意的時間不能持久，最多也只能保持10分鐘左右。因此，要讓他們在唱游課上保持較長時間的有意注意，就要尋找一種能引發學生興趣的方法。但在這堂音樂課中我把握了低年級的心理特征，用童話導入欣賞樂曲，學生的興趣特別高，欣賞的教學效果特別好。于是，我覺得既然用童話導入欣賞能引發學生的學習興趣，那么，如果用童話導入唱游課里的發聲練習、聽音訓練、樂理學習、歌曲教學、歌表演、以及綜合活動，貫穿于整堂音樂課是不是效果能更好呢?是否更能引發學生的學習興趣呢？

　　這堂課中，我以學生的興趣和愛好為出發點來點擊教學內容，變教師的“教”為中心轉化為學生的“學”為中心，讓學生在寬松和諧的學習氛圍中一直保持對音樂的好奇和興趣，學得津津有味。整堂課充滿了民主和諧的氣氛，在人人參與的教學活動中增長了知識，唱會了歌曲，了解了音樂文化，以取得最優化的教育效果。

　　教學與多媒體手段緊密結合，通過多媒體的運用，使學生利用聽覺和視覺來感受樂曲。

　　小學音樂課教學反思18

　　音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙，從教十幾年我有著這樣的深刻體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱視唱。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

　　一、學會“聽”音樂

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

　　二、音樂教學的多元化

　　為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而引導學生有興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。

　　音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

　　小學音樂課教學反思19

　　小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

　　我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的�？傊魳方逃粌H具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

　　小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

　　一、指導學生熟讀歌詞。

　　在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。比如：《步步高》這首歌曲，他的節奏非常復雜，中間出現了許多大切分節奏型，和每小節中的空拍處，如果不先將節奏帶入歌詞去讀會，不然根本沒法將歌曲學會。

　　二、引導學生理解歌曲的情緒。

　　在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。比如《步步高》這首歌曲是廣東音樂，情緒熱烈歡快，表現的是歌曲過年時的歡快氣氛，在演唱時就要將歌曲的意境及廣東音樂的特點用歌聲表現出來。

　　三、讀譜訓練。

　　在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

　　四、教唱歌詞。

　　這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應示范演唱唱二遍至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

　　此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

　　1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。如：《蒲公英》這首歌曲，我以4小組為一個單位，有人表現蒲公英，有人表現風，有人表現小寶寶，通過情境表演的形式加深他們對歌曲的理解

　　2、對于五、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。因為這年級的同學已基本具備識譜能力，如《什么結籽高又高》這課，如果機械的句句教唱會使同學覺得課堂枯燥無味，毫無生機可言，無法調動學習積極性。因此，我采用了師生合作法采用一唱眾合的形式去表現歌曲，去充分調動學生的學習積極性。以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

　　小學音樂課教學反思20

　　學校音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下反思:

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。

　　比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是本節課要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，從而起了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。

　　所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

【小學音樂課教學反思】相關文章：