藝術(shù)與生活作文

時間：2024-05-28 16:32:37 藝術(shù)話題作文我要投稿

藝術(shù)與生活作文

　　在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中，許多人都寫過作文吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。還是對作文一籌莫展嗎？以下是小編幫大家整理的藝術(shù)與生活作文，僅供參考，大家一起來看看吧。

藝術(shù)與生活作文

藝術(shù)與生活作文1

　　很多人都認為藝術(shù)跟我們這些普通老百姓掛不上鉤，藝術(shù)是那些大藝術(shù)家們的專用詞，藝術(shù)是高雅者的生活方式，但是其實不然，身邊的藝術(shù)無處不在，只是我們都缺少一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛。

　　在我們身邊，一些愛美的人，不管男女老幼，每次出門前，都會對著鏡子打扮一下自己的發(fā)型，女的描眉涂唇，前后顧盼自己穿著的服飾是否合體時尚，顏色是否美觀與搭配。不是有句俗話說：“愛美之心，人皆有之“嗎，這種隨處可在的美就是我們身邊的藝術(shù)。

　　喜歡去西餐廳消費的人，一定會對某家西餐店中的裝飾風(fēng)格情有獨鐘，那些具有異國風(fēng)調(diào)的藝雕、典雅優(yōu)美的壁畫和堂麗富皇的吊燈迷得人們陶醉其中。隨著人們生活水平的提高，我們現(xiàn)在去酒家飯店吃飯不太注重飯菜的口味價位，而更注重于進餐時的那種溫馨舒暢的.好心情。一種新穎獨特的室內(nèi)設(shè)計，一首輕快悠揚的曲子或一幅精美別致的圖畫，都會讓你有淋漓暢快享受的感覺。此時的你不僅是吃客，而且還是一位藝術(shù)欣賞者。

　　愛好時尚的女生，喜歡買一本精美裝飾的筆記本，在上面寫滿自己的話語，出國傾訴自己的心情；在書包上獨具匠心地掛上一兩個可愛的卡通人物，使書包雅致美觀不再單調(diào)；給自己的電腦穿上一身彩色的卡通電腦套，讓房間增添了亮麗的暖色調(diào)，這就是身邊所發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)。

　　藝術(shù)不一定是畫家畫出來的圖畫，藝術(shù)不一定是設(shè)計師設(shè)計的作品，藝術(shù)不一定是歌唱家演唱的歌曲……藝術(shù)更多是在我們身邊，在不知不覺中，我們的生活，我們的身邊，藝術(shù)隨處可見。

藝術(shù)與生活作文2

　　說起夢想小鎮(zhèn)這個詞匯，我又想起來在我們上區(qū)域經(jīng)濟學(xué)這門課的時候，老師就布置了一個作業(yè)，就是讓我們用自己的角度去主觀的分析夢想小鎮(zhèn)這個政策。

　　其實在絕大多數(shù)的農(nóng)村應(yīng)該都有過建立夢想小鎮(zhèn)的，這個政策和說法或者是多多少少的提起來過。其實在我的想象當中，夢想小鎮(zhèn)應(yīng)該是符合那種情懷的。

　　當然現(xiàn)在很多商家也不僅僅是銷售情懷，他們在自己的銷售戰(zhàn)略當中還蘊含著很多的.戰(zhàn)術(shù)還有技巧，也許作為消費者的我們從來都不知道，在這樣的過程當中，那種銷售至上，消費至上的情懷到底有意味著什么？

　　因為太鼓吹消費的重要性了，所以現(xiàn)在很少有人看重儲蓄的重要性。先是在年輕人這個群體當中顯得尤為重要。假如你一直待在你自己小小的房間里，蝸居在那里，不從出門去，不曾鍛煉身體，不曾去遇見那些更廣闊的世面，那么也許你的視野甚至你的思維就一直停留在了這個角度。

　　How:那坐井觀天的青蛙，大家都一直嘲笑他，但實際上這樣的存在在生活當中真的是數(shù)不勝數(shù)，就好像在小時候，爸爸媽媽給我講了那些可笑的寓言故事，但是長大之后發(fā)現(xiàn)社會上也同樣存在著這樣的人，并且不足為奇。

　　比如說刻舟求劍，邯鄲學(xué)步。這些其實本來都是在生活當中經(jīng)常會看到的。

　　我們在不同的時間點去尋找著一件事情，即便是我們早就已經(jīng)知道他已經(jīng)流逝了，不可能回到過去了，破鏡難以重圓了，但是我們?nèi)耘f放不下內(nèi)心的那一份執(zhí)念。

　　在生活當中有時候看透是非常重要的一門藝術(shù)。

藝術(shù)與生活作文3

　　“人可以被摧毀，但不能被打敗。”海明威如是說；“生活如一支短笛，我?guī)е馍杰S谷，讓它身體里跳躍的音調(diào)透徹諸尺。”泰戈爾如是說；“路漫漫，其修遠兮，吾將上下而求索”，屈平如是說。這些哲人的生活藝術(shù)或如蛟龍擊海，雄奇剛毅，或如清泉潤石，細膩而淳樸，可謂大相徑庭。

　　他們皆閱歷無數(shù)，胸中自成丘壑，遂得出這些精辟的哲理。我輩當自輩不如。且所謂生活，業(yè)也已包羅萬象，竟又加以藝術(shù)，行文至此不免捉襟見肘。思忖度之，不得已只好再次求助于古人，以管中窺豹，略見一斑。

　　皇甫謐之《高士傳》曾記述一奇人，名曰韓康字伯休。他恥于世之污穢而游訪于名山。其間，常采藥易之于市，于其藥也，口不二價。眾人傳之。一日，他賣藥于市，一婦女欲買其藥，與之還價。韓康曰：“不二價。”婦女曰：“公為韓伯休邪，乃不二價？”韓康聽后，自謂曰：“吾本不慕名利于世，而今區(qū)區(qū)婦女竟知吾名。”于是，她便隱匿于深山，不復(fù)采藥。故事至此，韓康非常貌已躍然紙上。但而后還有奇事發(fā)生。數(shù)年后，桓帝因慕其名，使使者召韓康入朝授官。韓康無奈，佯裝與使入朝，但行至半道，他又逃匿，率以壽終。

　　韓康實是奇人，他的生活藝術(shù)亦與眾不同。總的說來“出世”這一思想始終貫穿他的一生。

　　其實生活之藝術(shù)，可謂仁者見仁，智者見智。但窮源盡委，我想都源于人性的復(fù)雜，事物的多變。蘇軾泛舟游于赤壁之下，以造物者之無盡藏，自勉其志；張岱將人生藝術(shù)灌入于湖心亭之雪，舒展于西湖香市之間。奇石異花，壺觴曲水便是他人生藝術(shù)之縮影。“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”陸游一生為國家統(tǒng)一，疲于奔命，至吾暮之年，仍望祖國一統(tǒng)。他以其昭昭之心，成就了其生命中最美的.藝術(shù)一無數(shù)烙印于汗青上的赤誠詩篇。

　　孟子主張人性本善。我于他心有戚戚焉。生活之藝術(shù)最重要的是發(fā)乎本性的善，最終所追求的應(yīng)是真我――人性善良之本源。無數(shù)哲人所留下的有益的道德古訓(xùn)皆是他們在不斷追求真我的過程中，慢慢挖掘出的圭臬。

　　生活的藝術(shù)雖千差萬異，但能配得上如此尊稱的，都是真我善良本性的流露，是一種人類精神源泉的匯集。

藝術(shù)與生活作文4

　　當今社會，不管你的產(chǎn)品是內(nèi)銷還是外銷，消費者買產(chǎn)品是用來滿足生活需要，所以量，想要質(zhì)量得到信任，注入的科技實力就要過硬，所以，科技對于一個企業(yè)、對于消費者來說是至關(guān)重要的，不僅如此，當今國際的競爭實質(zhì)足以經(jīng)濟和科技實力為基礎(chǔ)的綜合國力的較量，由此看來，科技與人們的生活密不可以。

　　科技的發(fā)展必將推動人文精神的傳承，如果說人文精神是畫工手上的畫筆的話，那科技便是那顏料，不一樣的顏料。構(gòu)成了一幅徇爛多彩的'藝術(shù)品，然而顏料殆盡，空有一支干燥的畫筆又有何用，可謂是巧米難為無米之炊。

　　毋庸置疑，處21世際的人們生活節(jié)奏越來越快，CO2的濃度一天天升高，大氣層被破壞，人類正在受此威脅，怎能無動于忠，怎么辦？發(fā)展經(jīng)濟能源改善空氣質(zhì)量，坐以待斃？當然，此時的唯一風(fēng)格只有發(fā)展科技，發(fā)展經(jīng)濟經(jīng)濟能源改善空氣質(zhì)量，所以科技是讓人們生活得到更好的強大的支柱。

　　有思想力的人文者是懂得運用科技來創(chuàng)造生活，他創(chuàng)造了電視、電腦、讓你在短時間內(nèi)了解各地發(fā)生的實情或是喜訊，他創(chuàng)造了飛機、飛船，實現(xiàn)了遠古人們的飛天夢，追隨嫦娥的腳步，也許，他還會創(chuàng)造那令人贊嘆的諾亞方舟，在世界末日那那一刻，載著自然的種子繼續(xù)繁衍去。

　　看到貧窮落落后的非洲，怎能不讓人心里生“憐愛之心”，可是一味的施舍，只能增強他們的惰性，乞討的手越抬越高，生活依然貧困，所謂科技是第一生產(chǎn)力，如此是一張讓人爬得更高的梯子，試想一下，如果非洲人民發(fā)展科技，培育出適合其氣候種植的良種，解決了糧食危機，何來“貧困非洲”之說，再者，如果實在無法提高糧食產(chǎn)量，就請“各種諸候”幫幫忙，問題是沒有科技的發(fā)展，這糧食是安制人挑還是驢運。

　　是的，生活處處需要科技，科技是人類社會的潤滑劑是驅(qū)動器，而人文、離了科技，便會是一紙空談，對于人類遇到的問題，就如抱薪救火。

藝術(shù)與生活作文5

　　有一句常言道：人生如畫，一筆一足跡，一步一腳印，有的絢麗輝煌，有的卻平淡無奇。”繪畫優(yōu)美的藝術(shù)。人生畫畫是一種心境，心情明了，畫就簡單，心情彷徨，畫就復(fù)雜！

　　從小我就非常喜歡繪畫。繪畫對我有著致命的吸引力。通過不斷的努力，我的繪畫得到了很高的進步。那一次繪畫讓我有著深刻的記憶。

　　記得那次，第一次學(xué)水粉。即便是第一次但我也對水粉有著極度輕慢的態(tài)度。小小的進步使我有了輕慢的態(tài)度。聽說老師那簡單的講解，我對水粉更是輕慢了。老師講刷水的時候。就沒有好好聽課，就拿起筆來，快速的在圖紙上涂抹了幾下。就開始刷顏色，刷顏色時我也不按老師講的步驟來畫。畫出的畫自然是慘不忍睹。

　　老師看到一向畫畫認真的.我畫出這樣的畫異常氣憤。看到一向夸獎我的老師這樣子，我不好意思地低下了頭。在老師的耐心指導(dǎo)下。我認真地聽講，認真的繪畫。一幅美輪美奐的星空水彩畫就在我的眼前呈現(xiàn)出來了。

　　從此以后每次繪畫我都會認真對待。因為我知道藝術(shù)的階梯是沒有盡頭的。

藝術(shù)與生活作文6

　　我們需要生活，我們需要藝術(shù)，于是生活便成了一種獨特的藝術(shù)。

　　很多人總是在抱怨生活的枯燥，沒錯，生活有時是枯燥的，世界很大，而我們每天能接觸到內(nèi)容并不多，我們被周圍的環(huán)境、社會、現(xiàn)實給圈在了一塊相對于世界來說很小的圈子里，事物是靜止的，但我們看待事物的角度和發(fā)現(xiàn)的問題卻是運動的、無止盡的，所以，日子的苦或甜常常取決于我們的心態(tài)。

　　如果你是個注意觀察，善于發(fā)現(xiàn)的人，那么你的生活里就不會悲傷。你會為一棵樹的成長而欣喜，在贊嘆它生命力頑強的同時，你也會告誡自己一定要像它一樣頑強，于是你就有勇氣去面對生活，慢慢地你就會發(fā)現(xiàn)自己所在的班級、所在的生活圈子其實快樂無比，這里有老師傳授知識，有同學(xué)朝夕相伴、有父母呵護左右，雖然有時會悲傷，有時會憤怒，有時會埋怨，但這些短暫的不快是不會沖淡你對生活的熱愛，這樣的日子是甜的。

　　如果你是一個悲傷的人，那么你的生活里就不會有快樂。每個人的生活就是一個舞臺，那么沮喪著臉的你就是這個舞臺上唯一的主角，快樂的你只會是像路人甲一樣的一閃而過，隨后又會恢復(fù)憂傷。你會不斷地擔(dān)心自己的前途，怨天尤人，將沉重的負擔(dān)一碼又一碼瘋狂地往自己身上壓，直到自己喘不過氣來，這時，你卻不知道其實是自己的雙手讓這悲劇上演，這種成天沉浸在哀嘆中的生活是苦的'。

　　同樣是生活，為什么有人嘗起來是苦的，而有人嘗起來卻是甜的呢？因為心態(tài)。

　　對待生活有多種態(tài)度。就拿我們自身來說，作為一個初中生，我們的學(xué)習(xí)壓力的確很大，但如果我們整天埋怨作業(yè)太多、壓力太大、考試頻繁，這樣苦了自己又影響了周圍的人，那么何不將自己變成一個藝術(shù)家，用思維藝術(shù)轉(zhuǎn)變一下思想，讓生活變得快樂呢？或許作業(yè)多是苦，但轉(zhuǎn)念想想，這可以讓我們掌握和熟練學(xué)到的知識，為日后的學(xué)習(xí)做好鋪墊。無法改變作業(yè)多這個事實，那么不如到自然中去放松一下，保持愉快的心情來對待學(xué)習(xí)生活。現(xiàn)實就是這樣，憑我們個人的力量無法將它改變，那么就讓我們學(xué)著去當一個藝術(shù)家吧，將生活描繪得更快樂。

　　每個人其實都是位藝術(shù)家，關(guān)鍵在于你如何來畫“生活”這幅畫。

藝術(shù)與生活作文7

　　生活因藝術(shù)的魅力而豐富多彩

　　藝術(shù)的魅力是什么？藝術(shù)究竟有什么魅力？

　　我?guī)е@樣的疑惑，信步走進了“藝術(shù)的殿堂”，感受藝術(shù)給我們的生活帶來的魅力，為我們的生活增添光彩，增添樂趣，同時聆聽著旋律優(yōu)美的“月光曲”，感受鐘子期與俞伯牙之間的“絕弦之情”，仰望“蒙娜麗莎的神秘微笑”，觀看“我的舞臺”的戲劇風(fēng)景。在大師們的眼中，一只筆，一片落葉，一只飛翔的白鴿，生活中的一切的一切都是藝術(shù)，都是可以創(chuàng)作的主題，創(chuàng)作的靈感。

　　當你還是孩子的時候，你可曾畫過畫？我知道，每個孩子都涂過鴉。因為，世界頂級畫畫大師畢加索曾經(jīng)說過：“當我是一個孩子的時候，我可以像拉斐爾那樣作畫。后來我花費了很多年來學(xué)習(xí)如何像一個孩子那樣畫畫。我畢生努力追求的，就是把我的作品畫成兒童畫般的純真。”孩子的畫，無論何時，無論何地，都體現(xiàn)出一個孩子的純真、童趣和他們的夢。兒童藝術(shù)的魅力，雖然并不總是讓人一眼就能體會出來，但它的確具有樸素的自發(fā)性，坦率的畫筆記錄著童年時代某一瞬間難以忘懷的愉悅。孩子對構(gòu)圖的感覺和駕馭形式、線條和色彩的能力，一再地喚起我們對童年的回憶以及發(fā)生在自己身上的夢和經(jīng)驗。只要還有童年，就不會磨滅人們對這個奇幻世界的記憶和興趣，就不會缺少表達這種細膩情感的工具和手段。一代又一代的人在無法控制的自然規(guī)律中成長，而兒童畫中源源不斷的創(chuàng)造力卻一如既往。

　　而藝術(shù)的魅力就在于此：用藝術(shù)表現(xiàn)生活中的美、純真和夢想。這正是千百年來人們所追求的。當我們看到東晉顧愷之畫的《女史箴圖》和《洛神賦圖》的時候，總要反復(fù)細看不肯離去。當我們看到唐代昭陵六駿的浮雕的時候，也不能不驚嘆古代雕塑藝術(shù)的高度技巧，我們常常會為之贊嘆。這究竟是什么緣故呢？難道前人會比后人更高明嗎？不。這樣的`藝術(shù)感受大概許多人都曾有過。似乎古代藝術(shù)巨匠手下刻劃的人物、駿馬以及其他形象，比起后來的同類作品還要生動得多。如果每個畫家畫出來的小雞、蝦、蟹、鳥、魚等等，都死板地摹仿齊白石那固定的幾筆，那固定的風(fēng)格，沒有發(fā)展和變化，千篇一律，有什么意思呢？這樣的畫法，巧則巧矣，可惜味道不夠。所以，真正的大畫家，卻是大巧若拙，獨創(chuàng)新面貌。正如古代的藝術(shù)家，根本沒有一套固定的技法，因而不受什么束縛，可以靈活不拘，這正是藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該具備的特點。如果你說古人幼稚，我卻要說，正因為看似幼稚才顯得純真，一塵不染，靈空飄逸。

　　如此看來，還是馬克思說的對：“一個大人是不能再變成一個小孩的，除非他變得稚氣了。但是，難道小孩的天真不能令他高興嗎？難道他自己不應(yīng)當企圖在更高的階段上再造自己的真實的本質(zhì)嗎？難道每個時代的本有的特質(zhì)不是在兒童的天性中毫不矯飾地復(fù)活著嗎？為什么人類社會的童年，在它發(fā)展得最美好的地方，不應(yīng)該作為一個永不復(fù)返的階段，對于我們顯示著不朽的魅力呢？”藝術(shù)離我們并不遙遠，藝術(shù)就在我們身邊。你認為呢？

藝術(shù)與生活作文8

　　如果要給藝術(shù)下一個定義，我會說：藝術(shù)是生活的縮影和結(jié)晶，亦是生活的裝飾品。原因有二：一是藝術(shù)來源與生活，二是藝術(shù)終將回歸于生活。

　　藝術(shù)是生活的濃縮形式。從哲學(xué)上講，人民群眾的生活和實踐是一切精神財富形成和發(fā)展的源泉。通俗來說，藝術(shù)還得從我們的生活中來。倘若沒有李紳親見農(nóng)民“鋤禾日當午，汗滴禾下土”的耕作之艱辛，又如何發(fā)出“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的深切感慨？寥寥幾字，使人便將無數(shù)在烈日下辛勤勞作的農(nóng)人用藝術(shù)的`手法加以濃縮，予以勾勒，才得以留下這樣的千古感嘆。

　　藝術(shù)不可能是憑空的想象。人們總覺得“藝術(shù)”一詞很玄虛，認為只有無限的想象和創(chuàng)造才是藝術(shù)。但其實不盡然。即便是藝術(shù)家的想象，若是不切實際的那也是荒謬而又可笑的，根本不能稱作藝術(shù)。藝術(shù)的想象亦是需要基于一定的生活實際的。像古希臘的眾多天神們，宙斯也好，維納斯也好，不論多么神通廣大，都是與人同形同性的。“自然神即是自然本身，人神即是人本身”，即便這些“神”都是人們的想象，但也都是按照人的形象、人的性情去刻畫描繪的，也是由此才能體現(xiàn)“人文主義精神”這一藝術(shù)內(nèi)涵。所以可以說，藝術(shù)是生活的結(jié)晶。

　　如果僅從生活中來，又憑空獨立于生活之外，那“藝術(shù)”還不能被稱為藝術(shù)。藝術(shù)還得回到生活中去，因而從一定意義上講，藝術(shù)服務(wù)于生活。

　　藝術(shù)為生活留下見證。假如沒有藝術(shù)作品為載體，那么人類幾千年的發(fā)展歷史我們將無從知曉。倘若沒有屹立不倒的金字塔群我們?nèi)绾我娮C古埃及人民偉大的力量和無窮的智慧？沒有中國歷朝歷代史學(xué)家的史記著作，我們?nèi)绾渭毱分腥A文化的源遠流長？沒有畢加索《格爾尼卡》的傾心描繪，我們又如何體會戰(zhàn)爭的殘酷與和平的可貴？歷史長河中所匯集的的人類有形或無形的藝術(shù)，即是各具特色的人類文明的最佳目擊者。

　　藝術(shù)能夠點綴生活。沒有藝術(shù)的生活，將是平淡無奇、枯燥無味的。正因為有了“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”的描摹，春更顯得欣欣向榮；有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的刻畫，夏才顯得清新自然；有了“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節(jié)”的感嘆，秋才得以情意綿綿；有了“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”的描繪，冬才不再寒冷蕭瑟。藝術(shù)讓四季變得有情有味，也讓生活更為多姿多彩。

　　由此可見，藝術(shù)從生活中來，它是生活的凝練與精華；藝術(shù)又終將回到生活中去，它為生活增添色彩：此之謂藝術(shù)之于生活。

藝術(shù)與生活作文9

　　在生活中，有不少人不重視藝術(shù)，他們只是在乎眼前的物質(zhì)關(guān)系與價值的衡量，從不會用自己的感覺器官去感受空氣中的溫度和陽光與塵埃折射出的畫面，不去欣賞分子與分子之間相互運動的美。

　　而這些人只是沉迷在單調(diào)一色的世界里，永遠體會不到藝術(shù)存在的價值與那巨大的生命力。還有一些人，他們熱愛藝術(shù)達到瘋狂的地步，使自己完完全全地沉浸在藝術(shù)的海洋，無法自拔。他們是音樂家、歌手、畫家、設(shè)計師、造型師等，他們有的為錢而唱，有的因追求而做，有的甚至把生命的全部獻給了藝術(shù)。

　　在生活之中，早晨可以聽到鳥兒在枝頭婉轉(zhuǎn)歌唱，午間可以看到那如熊熊燃燒烈火般的太陽正烘烤著大地，晚上可以坐在月華滿滿湖邊靜享迷人美景，那是大自然的杰作。

　　當然，人是這個世界的主導(dǎo)者或者說是統(tǒng)治者，而這些壯麗景觀總是少不了人的存在。正因為有人的存在，才給那些畫家以及雕刻家們提供了創(chuàng)作的靈感，在天賦、基礎(chǔ)、機遇巧合的前提下創(chuàng)造出千古名作，這些名作至今也沒落后于現(xiàn)代藝術(shù)，而仍被奉為典范。如達芬奇的《蒙娜麗莎》和米開朗基羅的《大衛(wèi)》等。

　　還有一些藝術(shù)是關(guān)于宗教政治方面，它影響著人類的發(fā)展與生命的延續(xù)，它所反映的則是人類的罪惡、陰暗、丑陋的那一面，其針對的則是地主階級、資產(chǎn)階級等統(tǒng)治階級，歌頌的則是勞苦大眾。生活在那個時代的大藝術(shù)家們看透了社會的黑暗，并保持一顆正義的心，拿起筆，以自己的方式，用側(cè)面、襯托、反襯等手段來描繪現(xiàn)實。如《最后的晚餐》、《生與死》等。

　　而現(xiàn)代，人們對于藝術(shù)的追求也在不斷的提高。美術(shù)領(lǐng)域逐漸細化，形成許多獨立的門類，其中有立體構(gòu)成、空間構(gòu)成、紙模與服裝設(shè)計等。這些有關(guān)的藝術(shù)，現(xiàn)在也都各成一派，所展現(xiàn)的成果則是我們所看到的.高樓大廈、三維立體空間、仿真模型等。

　　現(xiàn)在的高樓大廈是立體構(gòu)成的產(chǎn)物。我們都知道，樓房是一個立體，那非常單調(diào)，人們還是追求它的質(zhì)量與規(guī)模，把高度與寬度加大，讓其巨大化，但把其中的美感給破壞了，就只是單一的基本設(shè)計而已，沒有創(chuàng)新性。但我覺得宿州市市政府大樓的造型藝術(shù)很不錯，它的外觀設(shè)計是一個類似于“烏紗帽”的形狀，到了晚上，在邊框棱角上鑲嵌著只有紅色的霓虹燈，我覺得應(yīng)該是烏紗帽上的紅絲，類似于紅纓絡(luò)吧。

　　三維立體空間的構(gòu)成，是用無數(shù)條線來進行無數(shù)次的平行與垂直交叉并無限制延長，最后形成一個空間，而這個空間是用線構(gòu)成的，所以在交叉垂直的每一個點中又可以無限制的擴大，那又是一個無盡的空間，可以給它一個物質(zhì)的定義式，在一個三維立體空間中，它可以無數(shù)次的變化。

　　對于現(xiàn)代的仿真模型，其實就是仿制，只不過大大減少了其本身的實用性，在一定程度上減少了它的本質(zhì)含義。而現(xiàn)代的模型則是千變?nèi)f化的，有紙模型、服裝模型等，紙模型就是用紙折疊成自己想要的東西，而服裝模型則是為人設(shè)計服裝，但這關(guān)系到社會人士的顏面，正所謂“佛靠衣裝，人靠靚裝！”

　　藝術(shù)源于生活，但卻高于生活，藝術(shù)有它的獨特、孤傲與不二。正如齊白石所說“學(xué)我我者生，似我者死”，那意思是：可以學(xué)習(xí)我精神，但不要機械地模仿我。

藝術(shù)與生活作文10

　　在我六歲時，我開始喜歡上了音樂。理查德。克萊德曼彈湊的優(yōu)美的鋼琴曲，天天伴隨著我，就像親密無間的姐妹，不離不棄。直到有一天，我遇到了一個名字，他讓我徹底地愛上了音樂。他的作品，就像一縷陽光，又像一窩清泉，滋潤著我，撫養(yǎng)著我。

　　他，就是雅尼。

　　雅尼的音樂，不象是用樂器在演湊，而是用心。他是唯一一個被獲繳在中國紫禁城開音樂會的外國音樂家。其中《夜鶯》一曲，是他專為中國的笛子所創(chuàng)作，也是我最喜歡的一首。鋼琴，笛子，提琴的完美配合，講述了一只擁有動人嗓音的小夜鶯，被一個國王抓去，天天為他唱歌，故事講述了小夜鶯的'一生，以及它的美妙歌喉對國王的影響，音樂所講述的是關(guān)于愛與自由的故事。笛子就像夜鶯一樣，婉的啼叫聲，帶著我進入了森林，我看到了關(guān)在籠子里的小夜鶯，那讓我完全進入了另一種境界。

　　我常常想：別人都或多或少有一些特長，那我的藝術(shù)特長是什么呢？可是一次偶然，改變了我的命運，讓我也不再為沒有特長而煩惱。從此以后，我便大搖大擺地走上了葫蘆絲的藝術(shù)之路。

　　這次偶然要追溯到7個月之前，我剛剛學(xué)葫蘆絲的時候。那時我和媽媽每周都去去頤和園，一次，我和媽媽去的時候，意外地在長廊里發(fā)現(xiàn)了一群賣葫蘆絲的人。看著他們吹得這樣好，宛如高山流水，我很是羨慕，于是我們買了一個，是C大調(diào)的，塑料的。沒想到，一玩就玩上癮了，從此一發(fā)不可收拾。

　　終于，有一天，我說服了媽媽在國圖音樂廳爆了一個 “葫蘆絲初級班”，徐寧老師教。那時候，我在那個六人小班里，那都是數(shù)一數(shù)二的呢，老師給我得單留作業(yè)。

藝術(shù)與生活作文11

　　我們這一代的人知道林語堂，大多還是從魯迅先生的著作里知道他的大名的，那時林語堂似乎還是個反面人物，在《魯迅全集》中關(guān)于“打落水狗”或者是批判“幽默”的注釋里，往往才露出他的名字。又因為那個時候我們一致認定：凡是被魯迅先生罵過的人必定不是什么好人，所以林語堂就成了許多人心目中的“反動文人”，早期的印象是難以很快磨滅的，只有等待時間長河的沖洗。后來，開始陸陸續(xù)續(xù)地讀到林語堂的幽默散文，才知道他也是一位文章大家。譬如在林語堂的《有不為齋文集》一書中，其散淡幽默的.文字就很令人喜歡，他是這樣寫讀書的情形的：“或在暮春之夕，與你們的愛人，攜手同行，共到野外讀離騷經(jīng)；或在風(fēng)雪之夜，靠爐圍坐，佳茗一壺，淡巴菰一盒，哲學(xué)經(jīng)濟詩文，史籍十數(shù)本狼籍橫陳于沙發(fā)之上，然后隨意所之，取而讀之，這才得了讀書的興味。”

　　《生活的藝術(shù)》是林語堂旅美專事創(chuàng)作后的第一部書，也是繼《吾國與吾民》之后再獲成功的又一英文作品。該書于1937年在美國出版，次年便居美國暢銷書排行榜榜首達52周，且接連再版四十余次，并為十余種文字所翻譯。近幾年也有不少版本和讀者見面。林語堂在書中談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經(jīng)》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養(yǎng)花、蓄鳥、賞雪、聽雨，吟風(fēng)、弄月……林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調(diào)皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的“生活最高典型”的模式。

　　林語堂的文章很有自己的風(fēng)格，其散文、隨筆半雅半俗，亦莊亦諧，深入淺出，入情入理，可謂是獨具一格。林語堂的這種風(fēng)格同他對文字的見解有關(guān)。他認為：“世上有兩個文字礦：一個是老礦，一個是新礦。老礦在書中，新礦在普通人的語言中。次等的藝術(shù)家都從老礦中去攫取材料，惟有高等的藝術(shù)家則會從新礦中攫取材料。”此話說得確實精辟，道出了文字的活力之源泉。手捧他的散文，讀到得意處不由會心一笑，幽默處會忍俊不禁，深遠處則回味無窮。林語堂的散文沒有絢詞麗語，也沒有絲毫的說教成分，仿佛是知心好友間的娓娓閑談，談生活談思想談藝術(shù)談情趣，在不知不覺中猶如一汪清泉沁入人的心脾，讓人心曠神怡。

　　有人說林語堂是斗士，有人說林語堂是隱者，有人說林語堂深刻博大，有人說林語堂淺薄平庸。學(xué)者王兆勝認為，林語堂的“快樂哲學(xué)”緊緊貼近人生本相，愛常識，喜務(wù)實，尊個人，重自由，從而給十分重視人的階級性與時代性的20世紀中國文學(xué)注入了更多的靈氣與情趣。

藝術(shù)與生活作文12

　　繪畫對我有著獨特的吸引力，它現(xiàn)在成了我無法割舍的愛好。

　　我學(xué)繪畫的時候，是在我十歲那年，那時我是在上四年級。我的繪畫靈感來源于一位同學(xué)，沒錯，她就是我們班的繪畫大將。一看到她，我的靈感就直往上升，準確來說是看到她的畫有靈感，因為她畫出來的畫都十分好看，使得我很羨慕，所以我決定要報繪畫班，于是我的補課生涯就開始了。

　　每周六補一次課，第一次去了，老師先讓我們畫一個自己喜歡的東西，我畫的'是檸檬，因為我覺得他很好看也很好吃，更好畫。接著老師就教我們怎樣畫人像，老師先給了我們一個模型飛機，讓我們來試著畫一畫，當然我們一開始畫的肯定是不大好看的，但經(jīng)過老師的修改以后，變得與眾不同了。于是老師就讓我們再自己畫個東西，我們就在教室里中找找西找找，找到自己要臨摹的對象了，就開始畫。老師教我們的是要注意細節(jié)，注意細節(jié)這樣就可以畫得更好了，于是以后我每次畫畫都記住這點，我的畫就自然變好了。

藝術(shù)與生活作文13

　　可是，突然有一天，終于有一個問題把我給難倒了：單吐和雙吐。看著徐老師吹的《阿瓦人民唱新歌》，歡快的跳躍的，熱烈的歡鬧的，十六分音符與雙吐技巧融合在了一起，描繪出了佤族人民對毛主席的歡迎的場面，大家一起歡歌雀舞，共同招待毛主席的熱鬧氣氛。而我一吹，雖然吹的'腮幫子都酸了，但是雙吐的時候，嘴皮子老是磨不利索，本來應(yīng)該是“吐苦”，但是就因為是這個原因，所以老吹成“吐呼”，這樣一來，那節(jié)日的氣氛一下子就如煙云散，只是因為這樣的幾個不和諧的聲音，給人一種渾身不自在的感覺，剛剛老師吹的那氣氛幾乎全被我破壞了，使我很是傷心，甚至有點想放棄我心愛的葫蘆絲。

　　這時，老師似乎知道了我正想的事，過來一步步的引導(dǎo)我，說：“是不會么？好。你先發(fā)吐的音”我做了一個do的單吐音，“那你再發(fā)吐苦”我又做了一個吐苦，“快一點”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍這句”我就從6開始吹走了一遍，我忽然發(fā)現(xiàn)，自己忽然會了雙吐，自己迫不及待的把這首歌完整的吹走了一遍，終于會了！那時心里無比的激動！

　　這件事是我的藝術(shù)生涯中的一塊里程碑，他一直烙印在我的記憶深處，無論如何也忘不掉。

藝術(shù)與生活作文14

　　小時候因為受到奶奶的影響，開始學(xué)習(xí)剪紙。奶奶是念佛的，要用到花就自己剪，跟著奶奶就在不知不覺中學(xué)會了……

　　早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那開始學(xué)剪紙，奶奶正在家念佛就讓奶奶從百忙中抽空幫助我學(xué)習(xí)剪紙。“我們先剪一個圖形，手拿著剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地轉(zhuǎn)著紅紙，這樣剪出來的圖形才好，你學(xué)會了剪圓形我們再剪別的圖形。”

　　我剪完后給奶奶看，“哈哈！你剪的不是園，是橢圓了！”奶奶看著我剪的圓形，笑著說。

　　我一頭霧水，什么橢圓，什么圓形，橢圓不就是圓形嘛！

　　就這一個圓，我就學(xué)了好半天，我厭煩的.說：“奶奶，剪紙好麻煩啊！一會這樣轉(zhuǎn)，一會那樣轉(zhuǎn)……能不能剪別的圖形啊？”

　　“你想剪什么圖形？”

　　“剪牛。”我高興地說。

　　“牛！好的它的腳一定要剪的仔細，還有尾巴，尾巴的最后一些毛要剪的要仔細點。”

　　我聽了奶奶的話開始動手，右手拿著剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地轉(zhuǎn)著紙頭，幾分鐘過后，牛算基本上完工了，就差了一個尾巴上的毛，我認真的剪著，“好了。”我歡快的告訴奶奶，并拿給她看了，“嗯，剪的很好。”通過這次剪紙，我知道自己的勞動果實是最甜蜜的正像托爾斯泰所說的：幸福存在于生活之中，而生活存在于勞動之中。

　　這次在奶奶的指導(dǎo)下我學(xué)會了學(xué)剪紙，我們倆真是合作的天衣無縫啊！

藝術(shù)與生活作文15

　　題目：暢銷書作家安妮寶貝《清醒記》表達了這樣一個思想：日常生活就是一件精致的藝術(shù)品，話題作文“生活是一件藝術(shù)品”指導(dǎo)。

　　西方現(xiàn)代藝術(shù)流派眾多，其中有一位藝術(shù)家把小便器送到展覽館中展覽，說這就是藝術(shù)品。

　　現(xiàn)代都市中，經(jīng)濟的力量推動了城市和居室的美化，招貼畫、裝飾、香水、汽車，使城市仿佛成了一個藝術(shù)寶厙。科學(xué)技術(shù)的進步，使藝術(shù)品（很廉價地）唾手可得，不再那么遙不可及。

　　而一幅獲獎的新聞攝影作品中，反映的是非洲兒童因饑餓瀕臨死亡，另一側(cè)是一只禿鷲虎視眈眈地注視著這個兒童。

　　請以“生活是一件藝術(shù)品”為話題，寫一篇作文，文體不限（含詩歌），文600字以上，詩20行以上。

　　［指導(dǎo)］

　　生活和藝術(shù)是相互聯(lián)系的兩個事物，藝術(shù)包括音樂、美術(shù)、舞蹈、電影等門類。材料提供了生活和藝術(shù)兩方面情況及兩者的相互聯(lián)系情況，試分析之。

　　安妮寶貝表現(xiàn)出把生活細節(jié)當作藝術(shù)品的觀點，她出于小資（又有別于貴族化的小資）的審美情緒，既欣賞咖啡館、酒吧、香水、汽車等時尚，又很精致地欣賞一雙廉價的拖鞋，一只客房里的枕頭或一只農(nóng)婦的竹籃，在她這樣一位生活、工作節(jié)奏緊張但不愁人民幣的白領(lǐng)人士看來，生活就是一件藝術(shù)品。

　　西方現(xiàn)代派藝術(shù)理論及創(chuàng)作，事實是反藝術(shù)的，他們打破了生活與藝術(shù)的界限，如福柯、杜尚等人，混淆了生活和藝術(shù)，用他們自由的話來說，是為了自由自在。看上去比較荒唐，其舉動非一般人可以理解。

　　反過來說，把生活當作藝術(shù)對待，卻是近年的“生活美學(xué)”如火如荼的表現(xiàn)。人們熱衷于追求一件漂亮的衣裳，一支精美的筆，一間華美的居室，有草坪的幽雅的生活空間……包裝、美化充斥了生活的每一個角落，這不能不說是藝術(shù)對生活的影響，把生活藝術(shù)化，把生活裝飾得如藝術(shù)品般精美，是許多人的口號和準則。

　　另一方面，生活在底層的.人們，他們無論如何不能感受到什么生活藝術(shù)的。在改革開放的中國，貧窮和富裕走向兩個極端，藝術(shù)對許多人來說是遙不可及的。新聞攝影作品也可以視作藝術(shù)品，而照片的主人公卻是多么痛苦。

　　這里要分清兩個概念，生活、藝術(shù)。

　　這首先要分開來看。著眼于生活，即生活是不是藝術(shù)品，這表現(xiàn)的是一種人生態(tài)度。視生活為藝術(shù)品的自然是樂觀主義者，富有藝術(shù)細胞的審美者；不能視生活為藝術(shù)品的，卻有多種原因；或者是一個理性主義者，其眼睛如同一把手術(shù)刀；或者是一個悲觀主義者，不能看到生活的美和陽光；或是生活在苦難中，無法感受陽光、沙灘；或是知識有限的孩子，需要進一步學(xué)習(xí)……

　　著眼于藝術(shù)，即藝術(shù)和生……

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