我在故宮修文物的觀后感

時間：2021-02-24 15:35:30 觀后感我要投稿

我在故宮修文物的觀后感（精選9篇）

　　當認真看完一部影視作品后，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，以下是小編幫大家整理的我在故宮修文物的觀后感（精選9篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

我在故宮修文物的觀后感（精選9篇）

　　我在故宮修文物的觀后感1

　　剛從故宮旅游回來，便看了這部朋友推薦的紀錄片。

　　介紹這一紀錄片的文章中提到，故宮里的幾個師傅曾經想讓紀錄片的制作人員刪除一些太生活化的畫面，比如說師傅之間互相的調侃，師徒之間扯個大簾子，接下樹上搖下來的水果等等畫面。師傅們覺得這些畫面顯得他們太不專業了。紀錄片的制作人員執意留下了這些畫面，而個人覺得，這些畫面反而是這部紀錄片最精彩的部分。

　　當師傅們在樹下接水果，或者是在念叨誰搶走了種樹的地盤時，感覺他們就像故宮里的主人；他們半只腳踏在過去，在沉寂了千百年的文物上凝固自己的心血，卻又用著現代性的話語，做著與現代社會各個不符的悠閑事情——親手從大院里摘水果。他們好像和這個世界的浮躁和繁華隔離，一心活在自己的世界中。

　　然而，他們的生活當然不是完全遠離現今的；畢竟他們杰出手藝的觀賞者，還是現代的人們。是那些打著繽紛的雨傘，舉著大喇叭，在故宮喧喧鬧鬧，吵吵嚷嚷的人們。

　　文物修復后，展出的時間只是一小段；甚至，就如修復鐘表的師傅所感嘆的，花了那么長時間修好了鐘，它們在展覽的櫥柜里還是一動不動。這些師傅所關注的細節，這些師傅所傾注的心血，恐怕是大多數游人，那些在文物面前用手機拍照3秒便匆匆趕往下一秒的人，所感受不到的。

　　因此，這個紀錄片所傳達的古典情懷，則更讓人感嘆和欽佩。故宮里的師傅大多一輩子都在修文物，他們想象文物的作用，想象當時的畫面，讓自己穿越到那個時代，模仿當時的技藝對文物進行修復。

　　之前，曾經和朋友討論過，對于這種現代社會已經不需要的東西，是否還有保護的價值呢？

　　這個回答，恐怕因人而異。但起碼在觀看這種紀錄片后，再去欣賞文物時，佩服于它們的價值和它們所搭載的那個時代。

　　我在故宮修文物的觀后感2

　　圣誕假期回國時沒有什么好電視可以看，在網絡電視里找來找去，想找一部適合全家一起看的，突然想起來標記很久都沒看的這一部。

　　感想就是，這工作好適合我爸啊。

　　爸爸年輕時在烤漆車間工作，很快就做了技術領導，話少，活好，老實肯干。

　　爸爸還會修表，家里還存有一套老的全套設備。

　　學琴的時候，琵琶掉了兩個品，說是要送到蘇州工廠去返修。當時沒有方便的物流，要把一把琴運到蘇州去，簡直不能想象。梨木的琴，比一般紅木的更沉，也更怕濕度變化。相和弦軸是玉的，更加經不起磕碰。

　　爸爸翻著當時琴盒里的介紹小冊子，像這個紀錄片里一樣，熬魚鰾膠，趁熱度和粘度剛好的時候，又穩又準的把兩個細細的品黏回面板上。一點膠痕都沒有，如今根本找不到當時是哪兩個品經歷了二次粘接。

　　小時候搬新家，家具都是請師傅做的。爸爸提出的一些想法，師傅們覺得太復雜了，不肯做，于是爸爸只好自己動手和師傅們一起做。

　　床頭的海鷗，是爸爸畫了之后請師傅雕的。當時找了媽媽的同事，教美術的劉老師。可是劉老師畫完，師傅就鬧意見了。你畫個鳥，這么復雜，剪紙都剪不出來，要我木工怎么做？最后還是爸爸自己畫。線條簡單，但一看就是一只振翅翱翔的海鷗。木雕也是爸爸和師傅們一起做的。

　　梳妝鏡是一對孔雀，喙對著喙，尾巴飛翹起來，環成一圈。

　　雖然這些家具現在看起來沒什么特別的，甚至還有點土，當時可是“設計師風格”的家具呢。

　　哦對了，裝修的時候，利用各種邊角料，我爸還給我做了一把槍。超酷的。

　　當然，我的爸爸只是比普通人更心靈手巧一點，和紀錄片里這些師傅們沒法兒比。然而一個人在國外重看這部片，每每看到那些老師傅，還是會想起爸爸。

　　也許是那一代人特有的味道吧。

　　我在故宮修文物的觀后感3

　　大歷史，小工匠。擇一事，終一生。

　　有一批文物修復師們靜靜地待在故宮幽深角落，他們與喧鬧的世界隔絕，但走出故宮，又是另一個世界，他們在歷史的河流里，逆流而上。

　　他們被人們稱為“匠人”，他們有著很平凡的名字，卻有著一顆不平凡的匠心。他們仔細、認真、執著。他們一生只干這一件事，每當看著修好的文物，總會為之喜悅。

　　在那冷冰冰的古董、幾百上千歲的文物背后，有著生動的故事————像鄰居家串門一樣，隨口說一句“我去壽康宮打個水”，在院里逗逗“御貓”的后代，給它們喂食；或在樹蔭下散步，穿過層層宮門……也正是這些有趣的日常生活，讓這些身懷絕技的人更加鮮活。

　　這些匠人們能巧妙地構建一種“快與慢”的和諧，“張和弛”的有道。

　　我現在雖然不能像他們那樣為國家做事，因為這是他們的本職。而我作為一名小學生，應該認認真真學習。為解出一道題而花上半個小時也不為過！正如王津先生一樣，肯為修復一尺馬車鐘表花了3年時間，無一句怨言，無一聲不滿。他是為別人、為國家修文物，而我們學習是為了自己的美好未來，我們更應該有一顆執著的心。

　　不要想著一腳邁進高人的世界，腳踏實地才是做人根本！

　　一輩子很短，也許只夠做一件事。

　　現在，我將這本書推薦給你，希望你也能步入慢生活。

　　擇一事，終一生，每個人都應為夢想靜心……

　　我在故宮修文物的觀后感4

　　曾看過一本叫《啞舍》的書，很喜歡里面的一句話“啞舍里的古物，每一件都有著自己的故事，承載了許多年，無人傾聽，因為它們都不會說話”。當一個朝代覆滅，一段歷史結束，時光慢慢消磨了那些真實的故事，我們也只能從這些歷史的吉光片羽中去找尋當年文化存在過的痕跡。

　　《我在故宮修文物》以一種極為親和的態度，為我們展現了文物修復者的工作，沒有驚心動魄，沒有激動人心，有的只是平淡溫馨的日常。曾經我認為，他們與文物之間的態度就像是臣子和皇帝，帶著敬畏與小心。但我發現自己錯了，那些文物修復人員與文物的相處沒有我想象中的如履薄冰，反而帶著一種處驚不變的悠然。

　　文物修復工作肯定是比較枯燥無味的，紀錄片中他們反復強調：做這項工作第一就是要坐得住。經過歲月洗禮的文物們身上都帶著一股安靜的味道，在被故宮的紅色宮墻隔絕出的另一方世界里，浮躁喧囂的人是無法真正做好這份工作的。這些人身上，尤其是那些幾十年的老師傅，有著現代社會上的人很難見到的堅持。

　　在故宮這些老師傅中，王津老師給我留下了非常深刻的印象。這位儒雅的老人看著展窗里那些被修復好的鐘表，細細回憶著當年修復它們時的點點滴滴，真是溫柔極了。我想，那些曾被他修復過的文物，一定也會記得，有一雙溫暖的手，帶著耐心與細心，一點一點輕柔地撫平他們身上的傷疤。突然覺得，文物修復不僅是一項工作，更是對文物的一種陪伴、一種長情的告白。其實，我們每個人都想找一種方法，讓自己在世界上留下存在過的痕跡，可是歲月總是會無情地抹去一切。但我想只要文物這種歷史的見證者還存在，人們就不會忘記這些文物修復者的名字。

　　總有一個詞讓我感動，它叫傳承。許多老師傅深受父輩的影響選擇這門工作，手藝也是從父輩或者師傅那里傳下來的。直到現在，故宮采取還是傳統的師徒傳承方式。這種手藝之間的代代相傳，又何嘗不是在保護文物？畢竟文物護養也有著悠久的歷史。我很開心，如今還是有很多年輕人，愿意去承擔起這份護養文物的責任，去成為傳承中的一環。

　　斗轉星移，滄海桑田，天空之下那片土地已換了不知道多少個王朝，但總有一些東西躲過時光的侵蝕。故宮簡樸的房間里，那些得歷史青睞的人和物，相知相伴，守得歲月靜好，現世安穩。

　　我在故宮修文物的觀后感5

　　記得四五年前我獨自去北京辦簽證。等待遞材料的日子又長又無聊，我幾乎把能叫得上名字的地方都去了一遍，最后再沒地方可以逛，就去了故宮。不為什么，只是覺得那是個氛圍挺沉重的地方，不適合我當時焦灼的情緒。

　　春末的北京陽光那么好，因為并不是節假日，故宮里并沒有太多的人。我一個一個進去那些光線幽暗的展廳，玻璃展柜上粘滿了無數游客留下的手印子和臉油印子。那些展品發著暗暗的雅雅的光澤，我很緩慢的一件一件看，很精美，想著它們被保存下來所經歷的那些歲月或是戰火，不由得肅然起敬。

　　后來我不止一次逛過盧浮宮，龐大的館廳和擁擠的人群，注定我只能走馬觀花的略一遍那些舉世聞名的畫作和雕塑，使勁舉著手機拍一些滿是后腦勺的照片發發朋友圈。巴黎那么熱鬧的地方，總有更帶勁的去處，博物館只是浮躁的匆匆一瞥，我是最典型的盧浮宮游客之一。

　　這記錄片一下子把我拉回到四五年前的那段時光里。我一個人背著小包，里面裝著711買的海苔包飯礦泉水跟一點零食，在故宮里晃悠一直到廣播說關門，隨時走累了就坐下曬曬太陽，春風和煦的吹拂著我的臉和手臂，心里對未來期待又惴惴不安。即使我現在回想起這一切來，也覺得微微的震蕩，曾經向往的遠方終于在腳下。

　　我在故宮修文物的觀后感6

　　一如央視以往的紀錄片水平，低沉磁性的旁白把故事嘮成家常，鏡頭遠遠的揚起下落，旁人眼里不平凡的工作也朝九晚五的平凡如你我。

　　喜歡里面一個個鮮活的人物，精密卻謙遜的鐘表組，富于想象靈活的瓷器組，如織女一般的編織組，或是無處不在的木器組，無論是得心應手、經驗豐富的老師傅們，還是兢兢業業、誠懇努力的徒弟們，故宮的某些宮殿里有這樣一群人，他們習慣騎著自行車穿梭來往，他們敲打出墻的一枝紅杏共享著腳下皇城土地孕育的碩果，他們把生活過的很慢，似乎與北京這座快節奏的都市格格不入，但他們卻都享受著這種慢工出細活的致密感。

　　他們在故宮修文物，縫縫補補的是歷史的足跡，敲敲打打的是生命的延續，延延綿綿一代代傳承的是工匠之魂。令人艷羨的工作地點，考驗耐心的工作內容，沒有簡單是不簡單的。至今都記得木雕佛像的禪機：文物乃死物，修補的不是其殘破的軀體，而是凝結在里面匠人的精神，決定佛像面孔的不是條條羅列的精確尺寸標準，而是雕刻者的心。

　　幾只御貓繞膝，幾株青草沒眼，與幾百年幾千年前的文明打照面兒，細數風流，人生不枉已矣！

　　我在故宮修文物的觀后感7

　　這兩天看了央視紀錄片《我在故宮修文物》，這個片子首次把鏡頭對準了故宮里的文物修復師。由于這個群體平時“深藏不露”，紀錄片甫一播出，好評如潮。同名電影和書相繼推出，我還沒有看，這里不加評論。紀錄片的確不錯，看了以后，改變了我對文物、對匠人和對職業的認識。

　　文物

　　我以前的看法，文物是珍貴的，因而往往藏而不露的，也是“不近人情”的。偶爾的謀面，它們也總是藏于厚重的玻璃罩內，靜靜的陳列，一幅“只可遠觀不可褻玩”的狀態。這部紀錄片改變了我的這種看法。文物是有生命的，有和人一樣的生老病死。它們是可以被觸碰、被親近的。修復師們就可以近距離感受它們的美貌和脾性，也可以親手為它們體檢治病。

　　文物是人們創造的，也在被親近、被觸摸、被修復、被體悟的過程中塑造著人們自身。它們在與修復師的“互動”時，一方面延續著自己的生命，同時深刻地影響著修復者的情趣、審美、品味、人格，乃至生命。修復后的文物，也更好地傳遞著美感，讓觀賞者更便于認知和感悟。這些正是文物本身生命力的彰顯，也是現代意義所在。

　　匠人

　　近兩年，“工匠精神”是個熱度很高的詞匯。但是，什么是匠人，什么又是工匠精神，在我的頭腦中一直沒有形成準確的概念。看完這部紀錄片后，我清楚地意識到，這些修復是顯然就是我正尋找的匠人，他們身上的特質正是工匠精神的完美詮釋。

　　首先，他們有“匠技”。這些修復師或者擅長裝裱、臨摹幾百年上千年前的書畫，或者可將木器、銅器修復得盡善盡美，或者可以讓宮廷收藏的各類鐘表重新煥發活力。總之，他們都掌握著一門世人難以企及的絕技。

　　其次，他們有“匠心”。面對繁重的修復任務，或者十分棘手的難題，他們通過縝密的思考，總能獨運匠心，用創造性的方法加以解決。正是由于他們用心、專心做事，才能使一件件國寶得以修復、有機會再現于世。

　　最重要的，他們有“匠德”。片子中講述了修復師們的身世，我了解到，他們中的很多都幾十年如一日，甚至幾代人做著同一件事。他們之所以有這般定力，肯花這么長時間去堅守，是因為他們深愛著自己的手藝，深愛著這份事業。愛，讓他們任勞任怨，讓他們無怨無悔。

　　職業

　　在看這部紀錄片之前，我并不知道在故宮里海油這個集體，也并不知道在我看到的展覽文物中，很多都是經過精心修復的。這種默默無聞，也許就是他們的偉大之處。畢竟他們所從事的，是一份“不足為外人道”的職業，他們的業績也“不可為外人感”。若外人從文物中看出了修復的痕跡，恰恰說明修復師的工作是失敗的。對于某些文物，修復師也許付出了大量的精力和心血，我們看到它們時，只會認為它們原本就是這個樣子。

　　他們的職業，除了要有這種默默奉獻精神外，還要有很強的責任感。這種責任感集中體現在對技藝的傳承上。畢竟，修復師往往通過收徒的方式延續事業，徒弟的技藝和品德如怎樣，很大程度上取決于師傅。他們為了避免讓技藝失傳，便有了地傳承的極強責任感。就像片中一位修復師所說：“我得想著，我們的職業生涯能留下點什么給后來人。”我的立即，這句話中的“后世”，不僅包括那些繼承衣缽的年輕人，也包含著走進展覽館欣賞文物的后來者。

　　我們在工作中，也需要這樣的.思考。對崗位的繼認者，我們要通過自己的創新創造，使工作效率更高、工作方法更多。對于我們工作的服務對象，也要想著如何讓他們有更好的服務體驗，以及在接受服務時有更多獲得感。

　　我在故宮修文物的觀后感8

　　故事總要有個開頭，文章總要有個開始，但若到了不知如何言語之時，棄就棄了，何故那么世俗。

　　王津老師看著相隔一層玻璃的鐘表，那種既熟悉又陌生的惋惜，比面對那件珍貴的維多利亞懷表的淡然，更讓人心折服，那一件件珍貴的古董鐘表，跟大多數的古董一樣，在修復之前他們就被安放在故宮最黑暗、破舊的倉庫里，任由歲月腐蝕，當他們落入這群匠人手里，猶如馬遇伯樂，玉遇卞和，他們的價值才真正被開發出來，王津老師熟悉那一件件修復過的鐘表，不僅看見過他們奢華的外表，還研究過里邊最復雜精致的工藝，修復一件物品的難度并不比創作他簡單，所謂的修復過程，更多的是一種了解的過程，那種跨越時空和古人對話的感覺，使他們感嘆前人多能之時，又附帶著對歲月的敬畏，就是這份對傳統的敬重之情，漸漸的使他們懂得了細心、耐心、責任心。

　　然而那一件件經手過的物件，現在卻又那么的陌生，和那塊維多利亞懷表一樣陌生，擺放在展柜中的他們，世人在贊美他們精美的同時又給他們定義了一個世俗之價，這份陌生更多來自于對他們價值的理解，對這群平和的修理匠來說，當手中的物件完成修復之后，那份前所未有的成就感，遠遠要比物件本身的世俗價值高的多，就像那件黃花梨大柜子，世人也許更在意的是他的用料是珍貴的四大名木，他的使用者是乾隆的生母，而無人關心制作柜子上精美云龍紋的工匠會是誰，像這群故宮師傅一樣，當完成制作的一瞬間，木匠已經明白柜子已經不再是自己一雕一刻的朽木了，他的價值將被更多的人賦予，但不管柜子的價值高低，那份造物的成就會一直跟隨木匠一生，這才是來自于古代匠人的精神傳承，既熟悉又陌生。

　　天育萬物，龍生九子，人對“格物”的理解各不相同，一幅字畫，一些人看到了歷史、一些人看到了技藝、一些人看到了情懷、一些人看到了名利等等，物件本身的價值，是人內心塑造出來的，雖不說是一面鏡子，但也能反映出其身的一些人生價值，若放以前，我定論出個孰是孰非，但現在我只想借蘇東坡的一句話“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”。