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海上的生命《海上鋼琴師》觀后感（精選20篇）
當認真看完一部影視作品后，從中我們收獲新的思想，觀后感的表達方式靈活多樣，基本屬于議論范疇，但寫法不同于一般議論文，因為它必須是在觀看后的基礎上發感想。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編幫大家整理的海上的生命《海上鋼琴師》觀后感，希望能夠幫助到大家。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 1
深邃的大海猶如一盤永遠沒有勝負的棋局那樣的撲朔迷離，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一個海的孩子為海而演奏的鋼琴師。電影《海上鋼琴手》講述的就是這個海上的生命平凡又不失傳奇的一生。
電影的導演是來自意大利的托納·托雷，他創作的三步曲，另包括《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》堪稱經典。
《海上鋼琴師》的故事發生在一艘往返于美國與其他大陸的輪船上，而故事的男主人公的一生也就是在這艘船上度過的。更確切的是在這片時而寧靜時而澎湃的大海上，從出生到生命的結束。
故事是由一個綽號為“康牌”的小號演奏手講述。“康牌”是他心愛的小號的牌子，由于貧苦潦倒，他不得不忍痛去賣他相依為命的小號。然而在這家收購各種樂器的店里卻發現了一件他朋友的物品一張鋼琴曲的唱片。這張曾被創造者捏碎又被店主復原的唱片傳出優美的鋼琴曲，這首沒有名字的鋼琴曲和無名的創作者的故事開始向我們娓娓道來了。
在一艘輪船上，一名船工在空蕩蕩的頭等艙發現了一個原本該放檸檬的箱子，令他驚訝的是里面竟然是一個剛出生不久的嬰兒。他意外地成為了一名父親，并且為這個孩子取了個特別的名字叫1900。這便是我們的主角可。由于1900在海上出生且由這名黑人船工收養，為了留住孩子，每次面對船上檢查時都不得不把他藏在別人發現不了的地方。這樣的一個他雖然在這個世界上存在，卻沒有一絲一毫的存在記錄。這樣的'日子并不能影響他什么。然而在1900還是個孩子時候，這位好心的父親卻因為一次意外喪失了生命。1900便真的以海為生了。也許是注定，鋼琴的優美樂聲吸引了這個普通孩子的目光，卻也告訴我們，他對于鋼琴的天分。十歲不到的他便能莫名地演奏出令人贊賞的鋼琴曲。
1900與“康牌‘的初次相遇也是與鋼琴有關。當時康剛到船上工作，還不適應海上生活的他在一個大海咆哮的夜晚在船上步履為艱的走著。從小在海上生活的900卻行如平地。兩人在頭等艙的大廳相遇。1900習慣地坐在鋼琴前，讓康解開系鋼琴的搭扣。康了解解開搭扣的后果，但他事實聽從了19900的要求。以下的這段是我最喜歡的情節。鋼琴和坐在椅子上的他以相對靜止的狀態隨著搖晃的船來回移動，竟也是那么的自然。他還邀康一起坐上他的“船”。起初驚慌的盎也逐漸安心的坐著。1900彈著悠揚的樂曲仿佛在海上起舞，音樂是那樣的切合情境。他不僅為海而生，更是為鋼琴而生。相信只有親眼看到的人才能感受到他與海共舞的酣暢淋漓。
1900同時也是個奇妙的鋼琴師。他能夠用心去觀察每個人并且能又鋼琴表達人們的內心世界。琴聲仿佛在敘述人們的喜怒哀樂，仿佛在傳遞人們的行動。每當他為不同的人彈奏出屬于他們自己的心靈之曲時，我的心中都會有莫名的感動。這種個人的心靈觸動是他人不能體會的。1900的每一場演出都會隨心地彈奏樂曲，雖然這令樂團的團長無可奈何，卻能令全場的人盡情的在音樂中舞蹈，好象各個都是舞林高手。
他與另一個知名鋼琴家斗琴的那段也是著名的橋段，他也因此成為知名人物。也許以上的一切都只能向我們展示一位鋼琴師的才華，但是接下來的卻讓我對他的人生和自己的生活產生了思考。
1900是平凡人中鶴立雞群的那一個，也是茫茫人海中最不起眼的那一個。他有個特別之處，那就是他從出生到死亡從未走下這艘船，從未踏上過人類的大陸。曾經一次他也差點就要踏上結實的土地了，卻在船與陸地連接的梯子上停下，拋開帽子，還是走回去了，并且再也沒有下船的沖動了。他為什么不愿去更廣闊的空間開拓自己更豐富的人生呢?我也認為船禁錮了他的人生，他面對鋼琴和大海是勇敢的，面對未知卻恐懼了。外面的世界是如此的廣闊，他可以將鋼琴才華與更多的人分享，并且大展鴻圖，拓展這光輝的一生。然而他卻只甘愿留在船上，留在海上。即使是后來這艘船以為老舊需要炸毀，他還是寧愿與船共存亡而不肯下船。而我只能試著理解這個人的一生。每個人的人生都是截然不同的，有許多的選擇。可能你眼中不起眼的石頭在別人眼中卻是光彩奪目的鉆石。1900只有在海上才能彈奏出一曲又一曲令人驚嘆的樂曲。他的生命就是大海，你又怎能讓他離開自己的生命呢?無疑生命是不斷前進的車輪，我們要在能夠前行的道路上滾滾向前，選擇適合自己的生活。有老師說一類人只屬于一類人。也許一類生活也只屬于一類人的吧。
有人愛聽搖滾，有愛下雨的季節;有人不愛說話，有人不愛平淡的生活。生活的密碼總是需要自己去解答，將自己的生命賦予同樣有生命力的生活應該就是快樂的吧。感動與感受不僅需要自己去體驗，它們的來去更加悄無聲息，珍惜就是最好的答案。
海依舊，一萬年，一億年的生動著……
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 2
上周和宿舍的一起把《海上鋼琴師》看完了，這過去整整一周了，心里還是為電影情節耿耿與懷，我們都說這部電影影響了我們的睡眠，每一天躺在床上的時候就開始想1900為什么執著的就是不選擇離開大海呢？這么一個天才選擇一個有界的輪船生活一輩子，鋼琴是他的一生，不對，大海是他的一生，也不對，那么1900的一生到底是什么？
我此刻還是想不明白他心里的'那個信念到底是什么，居然能讓這么單純的人一向堅守自我的信念，沒有人能改變他的生活，一向都沒有，就算是死亡。1900從小生活在船上，“爸爸”用他自我的方式教導這個天才小孩，可是沒有人明白從來沒有碰過鋼琴的1900能夠彈出讓人感動的音樂，這又是為什么？單純是觸不可及的，我們這些在復雜的社會中浪蕩了20年的人來說確實想不明白到底為什么
1900也有感情，他的感情更是單純的想讓人發笑，他沒有去勇敢的為愛而改變，但這是我欣賞的，自我的生活就要自我決定，既然性格決定生活，就不能刻意的改變，否則還是自我的生活么，對吧！
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 3
今日是幸福的一天，因為觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。
在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每一天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，最終在廢墟中發現了1900。可是他卻拒絕下船，最終在一聲巨響后告別了這個世界！
1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，僅有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友明白他的存在與消失。看完這個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，可是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師以往那么真實地給人們帶來過歡樂。
他是那樣的善良而富有個性，他用琴聲表達著自我豐富的情感。人們是否會驚訝：這樣一位音樂天才為什么會選擇與一艘舊船被炸毀卻不和好朋友下船尋找新生活呢？
我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。
這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，可是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。
影片不僅僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優美的音樂。
當鋼琴師愛上漁夫女兒時，那段抒情鋼琴曲是最為經典的'，從鋼琴師深情的眼眸跟隨女孩游走的那一刻，音符遍如涓涓細流在鋼琴師指尖下流淌，是那么的純凈，清新。又是那么的纏綿，溫柔。此時，無須語言，音樂表達了一切！電影結束時這段音樂再次響起，是他的小號手朋友拿著破留聲機坐在即將炸毀的廢墟中播放的，音樂再無先前那般清澈，完美。似乎預示著鋼琴師必將與音樂一起永遠消失在茫茫海上，是那樣的凄涼。給觀者傳達了無限的哀思……
無論是經典的音樂還是其故事情節，不得不說這是一部值得一看的佳片，觀看的同時我由衷的被導演與演員的音樂才華和表演本事所折服。尤其對于喜歡音樂的朋友來說，影片必須會到達引人落淚的藝術效果！因為從主人公用音樂詮釋著內心的喜與悲，讓我們能從中發現一種凄涼的美！
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 4
重溫電影《海上鋼琴師》，又有了些許體會，這是一部關于音樂、關于命運、關于困境中成長的影片。
《海上鋼琴師》講述了一個被拋棄在“弗吉尼亞號”頭等艙鋼琴上的棄嬰“1900”在蒸汽船上成長成為一名以海為家的天才鋼琴師，并最終殉船于海底的故事。這看似虛構了一名悲劇的藝術家的人生，其實電影充滿了對生命和存在意義的思考。他在海上出生，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人，沒有戶籍，大海便是他的搖籃。他隨著弗吉尼亞號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。他有著非凡的鋼琴天賦，吸引了愈來愈多慕名而來的游客。“1900”從出生到船被爆破拆除的時候至始至終未曾離開大海，一生與鋼琴相伴，他認為外面的世界非常不著邊際，上岸的話怕迷失了自我。
雖然有人看過后會說，這是一個懦夫，但我不這樣認為，反而被主人翁的那份信念所打動，現在社會太過浮躁，很多人忘記自己當初的夢想，能堅持信念的人是偉大并需要偌大勇氣的。也許有人會覺得“1900”有點固執，不懂變通。要是他下船了，以他的才華，肯定能有很好的生活，干嘛非得和一艘船共存亡呢，這不正是他的與眾不同之處嘛?縱使外面的世界有著千千萬萬的誘惑，他依舊追隨著自己的內心，一生都只為自己熱愛的事情而活。
“1900”寧愿離開自己的生命也要守住自己初心，帶著音樂與船共存亡，讓我感觸萬分——生命不在于長短，有的人活了一百年，但卻像只活了幾十年一樣唯唯諾諾，可有些人，雖然只活了幾十年，卻勇敢的活成了一百歲的樣子。
觀《海上鋼琴師》有感《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。
主人翁(名叫1900)對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不愿離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的.世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對于1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，那里就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。能夠說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最后一刻，他仍然不會選取離開。
片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他能夠用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他能夠駕馭這種“有限”，在那里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路能夠選取，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選取他能夠選取，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要!我想這也許是他不選取離開的第二個理由。
他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到仿佛他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一起。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發布他的音樂膠片。我想，他的內心里，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯系在了一起。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。
對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的杯具。
然而這真的是杯具嗎?就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之后呢?看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，感情繼婚姻之后埋葬在數不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到那里，導演自然也不會忍心拍到那里。所以從某種好處上講，這也許算不得是一幕杯具。
現實生活中，對于別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選取，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選取。這個選取必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那么我們唯一能夠作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Goodluck!
喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 5
1.看完海上鋼琴師，深深留在我腦海中的一個詞是“immense”無限的，深深困惑我的問題是，我會怎么度過這一生。地球是圓的，城市的邊緣是城市，城市的邊緣是明天的城市，繞一下，又是下一天的城市，看起來無窮無盡，但我們知道它也會有終止的一天，人的生命和地球的生命一樣，就像船頭到船尾，是有限的，生命這樣設計，設計出限度，大概是希望我們做出選擇，選擇好我們要在這有限的時光里走哪一條路，成為什么樣的人。其實慢慢的每個人心里都有答案的，只是大多數人都患了嚴重的拖延癥，不敢或者已經不愿去實踐，不敢邁出第一步。如果說人生就從船頭走到船尾，最終，有的人雖得善終卻心懷遺憾，因為他從未邁出一步，有的人戛然而止于開始或路上甚至船尾之前，還有的人迷失了方向，兜兜轉轉，還是在原地。其實我覺得這部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什么，并且在全世界都勸他下船的時候堅定自我，因為他清楚的知道屬于他的船尾，不在那城市中，而在他所生所長的這艘船，這片海以及那些音符，紛雜的'城市可能會讓他迷失自我。那么我們也一樣，你是否有了想走的路，卻迫于自己給自己找的各種借口，反而同那條路漸行漸遠了呢？抑或是，你還在尋找屬于你的路？總有一天我們必須選擇，留在船上，還是上岸。
2.關于鋼琴，關于盡頭，關于彼岸，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。
但目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什么都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情愿玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 6
用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。
不斷地回放，不斷地思索。
在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。
1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。
我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的'生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船。”
海上鋼琴師觀后感2
近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。
該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片采取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。
1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由于不知道他的爸爸和媽媽叫什么，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大后，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。
后來隔了多年以后，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落里出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。”后來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 7
《海上鋼琴師》是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片。
但凡看過這部電影的人，我相信99%的人會被這個電影里頭這種情節打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沉深婉。有好多地方通過優美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也占有重要的地位。在電影配樂史上，它現在經常被當做一部教材來使用。
這部片子它獲得一種巨大成功還在于這里邊對于人生價值，社會內涵的一種變現。其實，看了這部電影，你就會有體會，象征著我們人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的欲望。這個船象征著我們理想當中淳樸的'人生觀。陸地象征著無邊無際的欲望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀，不被物欲所俘虜。而這部電影最后，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象征著導演朱塞佩.托納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的欲望所沉迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，回歸自己的心靈。在自己心靈里放著一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟當中。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 8
以前一直聽說海上鋼琴師是一部非常不錯的片子，我只認為再怎么好，也不會撬動人的心靈。最近比較有空，就翻出來一口氣看完了，類似于此的片子，都必須要安靜的看，并且一氣呵成。看完后，非常感嘆！
導演能將兩種世界的人刻畫的如此的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的環境下面成名了，也就是一種勵志片。但是，該片不是，該片似乎是要凈化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只會讓最初的純真消失的無影無蹤。
Max作為一個普通的人，他被應聘到豪輪上面，他也跟著豪輪生活了很長很長的一段時間。但是，他的思想永遠還是在陸地上，因為他已經被感染。但是，對于1900，他是那樣的干凈，一層不染，無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地，曾經千百次的尋找理由，他終于選找到了一個理由，也就是那個女孩的.父親告訴他的。站在陸地上聽海，海的聲音是另外的感覺。就在他準備登岸以后，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方式是在海上面，海是他的搖籃，他重來沒有聽過海水述說生命的博大，他也沒有聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他接受另外的一個世界的時候，他選擇了退卻。
也正是因為他的這種方式，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又會是什么樣的結果呢？他還能PK過鋼琴大師么？
魚與熊掌，不可兼得！
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 9
1998年，吉賽貝·托納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(EnnioMorricone)這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。
現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。
就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的`鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品(The Crave與PeacherineRag)，營造出濃濃的時代氛圍，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠游于各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 10
一直以來，都很羨慕會彈奏鋼琴的人，覺得那在琴鍵上靈活躍動的手指像活潑的的精靈一樣，那悅耳的音樂更讓人癡迷不已。于是在高中畢業之后，懷著對鋼琴的熱衷，我也開始學習鋼琴，但學習的過程讓我很失望。呈現在我面前的是，年幼的孩子被家長送到老師面前，然后開始無止盡的練習，這些孩子不是極其厭倦彈琴就是在期待一次在世人面前炫耀的機會。很多家長送孩子去學琴只是為了拿那個所謂的等級證書，而老師也只要求學生把考級的樂曲彈好就行了。沒有真實的感情，沒有耐心的聆聽，一切只是機械。于是我悄然退出這個潮流，不是因為我的毅力不夠堅強，而是我沒有看到我所期望的`場景。
這樣的失望纏繞了我很久，直到我遇到他——1900，那個天才海上鋼琴師。第一次看這部電影的時候，我僅僅為了他如行云流水般的琴聲而折服，為他的驚人的技巧而贊嘆不已。可是當我一遍遍再次觀看后，我有了更多的感悟，尤其是關于鋼琴，我好像找到了我所期望的場景，雖然是在電影里。這部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的故事。整部影片與《天堂電影院》一樣，都采用回憶的方式講述了1900傳奇的一生。
很多人稱其為天才鋼琴師，在我看來卻不是這樣。因為鋼琴不是他獲取榮譽的工具，而是他靈魂的寄托，是他抒發自我的方式。1900有一種難以名狀的憂郁和單純，長期漂流于海上使他不善與人交流，
他不知道如何像心愛女孩表達的愛意，他所有的只有那鋼琴，那隨他心意轉換的曲調，就是他的語言，也是他最大的快樂。
隨著歲月的流逝，1900變得更敏銳和優雅，也變得越來越多愁善感，他給船上所有的人演奏，從富商貴胄，到販夫走卒，穿越歲月，穿越過所有的甲板和船艙，他走到哪里，便是人們忘卻痛苦憂傷的一刻，人們忘情的沉醉在他的琴聲中，跟隨他的節拍歡樂起舞。他不需要任何琴譜，他隨意彈奏的音符就是他的述說，手在琴上，心靈卻神游大地，無所不至。沒有任何羈絆，即使在波濤洶涌的時候，他依然自如地隨著跌宕的輪船自如地演奏鋼琴，這些都不是他的技巧，而是他的靈魂已經與鋼琴融為一體，他只是任自己的靈魂自由飛舞而已。在那不大的輪船上，他擁有了最大的快樂。
當1900成功的擊敗來自陸上的鋼琴大師時，他本有機會去到更廣闊的空間，一展自己的才華。可以在即將踏上陸地的時候，他放棄了。他放棄了并不是因為他畏懼了，而是因為他意識到陸地上也許有無止境的新奇，但卻不是他所追求。他不在乎這個世界是否認可他的存在，他在乎是自己發自內心最真實的感受，于是他在船上安靜地度過自己的一生，直到船被炸毀，他也沒有離開。他始終都忠誠于自己靈魂，他像個不沾人間煙火的天使一樣，悄然飛入天堂。他原本可以成為垂名青史的鋼琴家，但他卻愿意一輩子做一個在海上油輪上彈奏的鋼琴師。這也是我最欣賞他的地方，他讓我看到了一種對鋼琴、對音樂，最單純、最忠誠的感情，他用自己的一生詮釋了靈魂與鋼琴的融合。我想這是時下鋼琴學習者最缺乏的東西了。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 11
清新歡脫的樂音掙脫出唱片的裂紋，消散于寒冬的蕭條之中，小號手緩緩講述著1900的故事。
1900，一個被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙的鋼琴上的嬰兒，從小就生活在大海之上，逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴師，最終殉船于海底。
他無師自通，少年成名，曲子過耳不忘，在一舉擊敗搖滾大師后名聲更甚，人們都明白，這樣的天才，到了陸地上，他將是樂壇中炙手可熱的人物，最耀目的新星。人人都在勸他下船，“只要你走下舷梯，那只是幾小步而已。”他沒有反應。我不由得好奇，生于船，長于船，一年往返大陸不下百次的人，究竟是否向往陸地?
當他與小號手并肩躺在煤堆上，講他曾經趴在舷窗邊，望著下船的人們漸漸消失在新奧爾良冬天乳白色的薄霧中，那些身影變得朦朧，直到消失在街巷。他那如癡如醉的神情，那眼中的光輝與癡迷，我想，他向往那片穩定的陸地，至少，曾經向往過。
他也曾收拾行裝，為了心心念念的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陸地，星羅棋布的街道小巷，工業化散發出的滾滾濃煙，遙遠的望不到的灰色天空，他佇立于舷梯之上，凝視著這塊陸地，良久，他轉過身，摘下禮帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，頭頂，無邊無際的藍色中，有海鷗掠過。
一開始，我將他的行為理解為害怕，他在逃避他內心的恐懼，他不敢踏足陸地，直到影片末尾，他說：“愛一個女人，住一間屋子，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”我意識到他或許是在追求自由。自由不在于身處之地有多么寬廣，而在于心靈是否有地方安放，讓自己真正安寧，而大海與音樂就是他的容身之所。陸地雖大，卻不是他的歸宿。
后來，小號手在廢船找到了躲藏已久的1900，談及為什么不下船，他說“陸地對我來說是一艘太大的船，是一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠也無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。”
在弗吉尼亞號即將爆炸之時，他坐在水溝旁，手指擺動，彈著無形的鋼琴，他嘴角揚起了笑，揚起了他的倔強。
1900涵蓋了太多的浪漫與情懷，對內心的執著，遠離塵世的安寧，單純的人性，自由而孤獨的.靈魂，這些烏托邦式的情懷，在置身于現實之中的我們看來是一種奢侈，可望而不可及。而這些東西，恰恰也是我們每個人心中內心渴望的最本質的東西，我們每個人心中都住著一個1900。
盧梭說：“人是生而自由的，但到處都在鎖鏈之中。”而1900正是掙脫了枷鎖，勇敢奔赴大海，他堅守了一種普通人或許能夠理解，卻只能遠觀的自由。是的，有些自由不是有來實現，而是用來銘記的，它讓我們的生活還留有一個朝上的方向，在低頭趕路之余，給自己保存一些仰頭的可能。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 12
有些電影是你看過之后心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人欲罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之后，人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最后的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。
這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。
對于這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：為什么不能試著上岸迎接新的人生呢?為什么不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?為什么非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢?
對于這部電影，有很多不同的.角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。
從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了欲望、利益和關系的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至于面對死亡，他依然無所畏懼。
不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這么悲劇性的一幕，這部影片就沒有了升華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純凈、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 13
前天從學校ftp服務器上無意中下載了《海上鋼琴師》這部電影。影片中主人公名叫1900，因為他是1900年一位船員在郵輪上撿到的，他無父無母，無名無姓，在這個世上這艘郵輪以外沒有任何東西能證明他是存在。故事情節是由1900的一位朋友以回憶的方式講述的。1900從小到大，從生到死從未離開過那艘郵輪。他小時候就有很高的音樂天賦，無師自通，他能用音樂去描述他見到的任何事。
在意大利和美國之間往返穿梭，每次郵輪上都載著不同的、各種階層的乘客。但對于1900來說，鋼琴、大海、郵輪成了承載他生命的永恒不變的載體。大海的洶涌和律動把音樂的靈魂埋藏在他的心底，他的鋼琴演奏無需樂譜，無需照搬，他看到什么，心里想到什么都即興的用琴聲來表達。他的一生都未離開過船，他甚至把生命也終結在了這艘曾經誕生過他的郵輪上。客輪如同一個漂浮著的社會，它一樣擁有最完備的社會結構，他雖然從未涉足于陸地，但這并未使他缺少對人的審視和理解，從未讓自己深處人情世故與世態冷暖的交錯蕪雜中，從他深邃而憂郁的眼眸能穿透這些，并將透析出的感受幻化成一段段迥異的音符。
電影中除了講述主人翁天才般的鋼琴演奏技術，更重要是講他的內心對外面世界的.獨特觀點。他的一個朋友多次勸他下船去看看外面的世界，而且在所有人的眼里，如果他離開了那條船，立刻就會擁世人所羨慕的一切，因為他是音樂奇才。為了追尋讓他心動的姑娘，他曾下過決心要走下船去，但是在他走到船梯一半的時候，他又回來了。他說陸地太大了，外面的世界誘惑太多，容易讓人迷失方向，讓人找不到自己的盡頭。他說，他還是喜歡生活在自己的空間，用有限的琴鍵普寫無限的精神世界。
這些很容易讓你反思我們的現實生活。現實生活有又有幾個人都達到他那樣的精神境界。在這個世界，到處充滿著各種誘惑，世人從出生后就開始不停追逐各種誘惑，一直到生命結束。他們很多甚至不知道自己到底在追逐什么，只是經不住誘惑。但卻沒有多少人能懂得停下來，享受自己的生活，能在有限的鍵盤上彈出無限的樂章來。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 14
《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家的獨白劇，講述一位誕生于海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”為名，成長于往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……
是的，在最富于戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來為僅有區區百年歷史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活著，生命中只有鋼琴。
看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執著、優雅而瀟灑、可以輕易的透過表象而通透他人的心跡，可以揮灑地通過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極!
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱!”接下來狂風驟雨般彈奏出《群蜂亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……
影片介紹：男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的'燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。
縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。我不知道為什么說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 15
我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我能見，而是我所不能見這是我看完意大利電影《海上鋼琴師》后，記得最清楚的一段對白。
這部電影導演通過主角馬克斯回憶展開，用現實與理想交匯，靈魂與欲望的交織演繹一部鋼琴師1900充滿神話的傳奇一生，讓人震憾。 一九零零年，新世紀第一年的第一個月。郵輪弗吉尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過后，船上除了船員所剩無幾。于是偷偷跑到餐廳搜索富人遺落下的貴重物品時卻在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒，他收留了這個孩子，并起名叫丹尼博德曼T·D·雷蒙1900，1900這個名字是為紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。故事從這里開始，并沒有什么出其不意的地方，然而，當添煤工人Danny Boodman在一次意外的風暴中喪生之后，8歲的1900卻意外地走一個音樂天堂彈奏了動人心弦的音樂弦律從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，生命便從此定格于這艘油輪無法改變。
我在欣賞這部影片的過程中心中總是在一次又一次的震憾中產生迷茫，這不僅是鋼琴天才無師自通而細致優雅，瀟灑飄逸又深情動人還帶些許傷感的音樂的律，更重要的是他人生的演繹給我的震憾：人該怎么活著才算是有意義的生命？人一生到底該留下點什么？ 《海上鋼琴師》中的1900，一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師一直在海上飄泊，對人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使那一眼就能讓他魂牽夢縈的舷窗外移動的少女的倩影，他也是讓畢生之愛凝聚在瞬息，即使是最知己的朋友馬克斯用他那最動聽的弦律換起他走向世界，尋找高雅而富貴的人生，但也沒能讓他走出一個自己獨有的空間那個將被爆破的油輪。他的生命中只有鋼琴、游船和大海，他在滾滾浪濤中享受的是平穩與寧靜，直到最后他還是選擇和這舶船一同走向天堂。他的'生命中沒有物質欲，但他的生命充實，自由、快樂、單純，他為他自己的信念活著直到他死去。
看完這片子，我的腦海涌現出很多的盲點，想理理不清，想道道不明，只是深深感覺到這就是人性，這就是一個沒有經過洗禮與塑造的靈魂，一個純自然，純靈魂的生命個體。這部影片給人們提供了很多值得思考的生命的命題：人的一生該怎么活著，怎么活才算活出了生命的意義。
我們應該怎么去尊重人性，有著不同生活經歷的人，經歷著不同教育影響的人，生活在不同國界的人活著，我們需要什么？
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 16
1900生于海，長于海，死于海。他就在海上度過了他的一生。
1900年的第一天，嬰兒的一聲啼哭打破了海面上的平靜。1900也開始了他的一生。他是孤獨的，他沒有姓名，沒有國籍，沒有家人，又或者說是他曾經有過家人，可是他們卻把他丟棄在了那艘船上。幸運地，1900被船上的一位工人抱走，然后在船上長大。
他總是看著船上的人們來來往往，他能看懂他們眼中所蘊含的故事，他一生經歷過無數次航行，每次航行都有2000人左右，1900在他們眼中看到了這個世界。1900把他所看到的故事都用鋼琴記錄下來，他的音樂不被規則與技巧所束縛，他讓手自然敲擊，心自然流淌。他的音樂是有靈魂的，琴鍵在手下，思緒在旅行，自由無礙。他尊重一切美好的音樂，所以當杰利來找他進行鋼琴比拼，即使對方是不屑的，可是1900仍舊為對方彈奏的曲子而感動流淚，為他獻上贊賞。但是如果對方因為想要打敗他而把音樂當成工具進行單純的炫技時，1900也會感到惱怒，而后用自己的方式打敗他。
人們都說1900是個天才。的確，天賦是上帝賜給他的禮物，可是藏在1900身體下的放蕩不羈，不為物欲所動讓他永遠是純真無暇的，他將畢生時光獻給所愛，用鋼琴向人們闡述了自己的音樂。這一點不會隨時間而改變，他有所愛，并用盡全力奔赴所愛，那是真正純粹的快樂。
后來1900想要下船，從陸地上聽聽大海的聲音，他說這與在船上聽到的聲音是不一樣的。所以在那之前從未下過船的1900第一次提著行李踏上了海陸間的鐵梯。他看到了這個繁華的世界，不再是小時候通過船窗看到的小小一角，這個世界很大，什么都有，可是1900沒有再繼續往前走了。這個世界很大，什么都有，就是沒有盡頭，當漫無邊際的城市展現在1900眼前時，他找不到盡頭，他看到了成千上萬條路，可是他該走哪一條呢，在這偌大的土地之上，又有哪一寸是屬于自己的呢。大海的聲音在耳邊，告訴他生活是無限的。可是在鋼琴上，琴鍵是始，琴鍵是終，88個琴鍵，清清楚楚，就像1900的這一生，簡單而純粹。世界的`琴鍵有幾百個幾千個甚至也看不到盡頭，1900不會選擇下船，他是清醒的，不會妄想去彈奏那臺屬于上帝的鋼琴。所以他把頭頂的帽子向外扔去，帽子最終落到了海上，那是他的選擇。
其實1900的選擇是什么已經不重要了，關鍵是他做到了，他熱愛音樂并獻上了他的一生。他既深思熟慮地忠于自己的選擇，也毫不猶豫地忠于自己的心。并且他對自己很了解。我們在生活中要面對無數的選擇，每一次選擇都將決定我們成為什么樣的人，可是在做選擇的時候我們又是否能聽從內心的聲音忠于內心呢？
1900是孤獨的，沒有人記得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是為了熱愛獻上了生命。他的一生依舊簡單純粹，用自己的方式活著，純真隨性。
伴隨著弗吉尼亞號的巨大轟鳴聲，我們仿佛看到了1900的背影，孤獨，決絕卻也自由。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 17
他的一生充滿了傳奇色彩，這一點在影片中被充分地體現出來。首先，因為1900是個棄嬰，沒人知道他的生日、出生地、原父母，他沒有身份證、出生證明等等一切正常公民應有的證件，因此在這個世界看來，他可以說是根本不存在的——他并不存在與所謂的人間，他更像是一個誕生在大海上的精靈，與世俗的人們截然不同。
這樣類似于神話的元素在影片中有更多體現。當幼年的1900透過舞廳大門看向舞廳內時，他所看到的場景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接觸過人間的精靈(我并不同意稱他為天使)撥開朦朧的云層，或是滾動的海水第一次看向人間。既然人們眼中的神怪世界是虛幻朦朧的，那么反過來，從神怪，或者1900這樣的精靈的角度，人類世界必定也是一片迷幻而不真切——“其視下也，亦若是則已矣。”(出自《莊子》)
第三處神話元素是這部電影中我最喜歡的一個片段——邁克斯與1900的相遇。初次登上輪船，因為途遇風暴，受不了船只的顛簸而頭暈目眩的邁克斯為了找個可以嘔吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有著鋼琴的舞廳附近。接著邁克斯的頭頂傳來一個聲音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在這里，我認為1900對將邁克斯小號的品牌名用作邁克斯的稱呼很巧妙，因為尚未密切地接觸人間的1900心中幾乎只有大海與音樂，而當他逐漸與人間建立起聯系后，“康恩牌”就變為了“邁克斯”，直到最后他親自斷絕了與人間的聯系后，“邁克斯”又變回了“康恩牌”。
聽到聲音，邁克斯抬起頭，發現一位從未見過的青年衣冠整齊，在不斷搖晃的地板上站得筆挺，臉色還掛著愉快的笑容。在這之前，邁克斯就聽說過關于海上鋼琴師的傳聞，但此時在陰暗空曠的舞廳里，伴隨著窗外的電閃雷鳴，眼前的人比起鋼琴之神，更像是幽靈。隨后1900帶邁克斯走向鋼琴，1900步伐輕快而絲毫不晃動一下，邁克斯卻踉踉蹌蹌，幾乎站不起身來。這鮮明的對比正反映出1900不同于常人之處，仿佛有什么超自然力量讓他對滔天巨浪的搖撼無動于衷。
還有很值得一提的是一個重要的'意象——煙。影片中，邁克斯以及意大利農民都為1900遞過香煙，并都被拒絕了;1900走下舷梯準備迎接陸地時，畫面也給了足夠的空間呈現出緩緩上升的黑煙;1900與杰尼“斗琴”時，香煙作為一種比賽道具頻繁的出現……無數個關于煙的鏡頭，我認為這大約也反映了1900“不食人間煙火”般的特殊，不知這是否有些牽強。
諸如此類的鏡頭都指明：1900并不是活在世俗中的“人類”，他是一個由海洋與音樂組成的純粹的精靈，不受半點塵世里追名逐利風氣的污染。當人們的眼中都投射著城市林立的大廈時，他的雙眼中是海洋起伏的波濤。他以旁觀者的視角俯瞰在人世掙扎的蕓蕓眾生，他可以為貧民帶來快樂，也可以犀利地洞察富人內心的秘密(他對所有人類并沒有憐愛或同情，這也是為什么他不能被稱作上帝或天使)。他曾被吸引著踏上陸地，但人間的復雜與污濁讓他透不過氣——人們在無限的欲望和利益中掙扎，因此永遠無法得到無限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，將與生俱來的純粹延續至生命的盡頭。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 18
最近看了兩部電影，朋友推薦的《海上鋼琴師》《心靈捕手》，都是豆瓣評分9點幾，關于人心，關乎人性。
鋼琴師里印象深刻的第一個場景是開篇時小號坐在樓梯上，只要你還有一個好故事，你就不會完蛋，還要有一個可以傾聽的人，而我很慶幸，我的身邊有你們，即使無法訴說，也無法理解，但陪伴就是最好的良藥。
1900在丹尼的養育下，成為了一個善良的人，如果撿到他的不是丹尼，那他的人生會否是另一種呢
后來的1900遇到了一個姑娘，一見鐘情，激動，雀躍，夜不能寐，卻終究止步不前，再見，然后再也不見。人生那么短，如若是你我，是否有那些勇氣呢？邁一步，試一場，follow your heart。
現實的我們總是想太多，如果失敗了，好丟臉，好尷尬，別人會怎么看我，做不成朋友怎么辦，如果如果，還是保持現狀好了。或許偶爾想起時會遺憾，會失落，會糾結，會傷感，但是再也不會沖動，也做不到再次去嘗試，去了結。那顆跳動的心似乎被你的自尊，你的面子所捆綁了，蒙蔽了，就渾渾噩噩的繼續活著。每天三點一線，它都安穩的動著，偶爾加速一下，然后歸于平淡。
結尾時1900在破舊的船艙里向小號訴說了他沒有下船的理由，在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。就像我們心里的.欲望，無邊無際，得到了今日所想，便會期待明日，總不會停止，1900選擇了在有限的環境里，創造自己的無限可能，而我們又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很簡單，復雜的確是人心，簡單一點，勇敢一點，真誠一點，結果不一定是受傷呢......
不要猶豫，猶豫會帶來恐懼。
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 19
天，同麥克斯坐在餐桌前，他平靜的說，在到達紐約的前三天，他要去到陸地。“你會來看我吧?來我陸地的家?”1900問。“當然了!我會帶一些甜點外加一瓶酒，你向我介紹你孩子的母親，邀我一起共進星期天的晚餐。你同我夸贊她的廚藝，她向我說，你常和她提起關于有我的故事。”麥克斯回答。最動
人的友誼大概就是這樣：因你與我有了鏈接，從此，與你相連的你的至親至愛，也與我有了關聯。
我想，麥克斯的回答，也是無數個你我腦補的情節。我們沉醉于1900的音樂，欣賞他這樣天才般的藝術，卻又因憐惜他們的孤獨，希望他們能夠品嘗一絲凡夫俗子的熱鬧與普世的幸福。
假如給你一雙上帝之手，擁有去改變他命運軌跡的權利，你是否又真的會愿意、舍得去改變呢?
麥克斯在破舊的船艙里播放那張黑膠唱片，再一次試圖尋找出1900。當麥克斯找到他。
問“這些年你都做了什么?”
“創造音樂。”
“甚至戰爭時期也在做嗎?”
“即使再沒人跳舞的時候，即使炸彈四處飛的時候。我一直都在演奏，沒有停歇。直到穿駛到了這里。”······
“我一生中只在乎一件事，演奏小號。”正因為麥克斯有這樣的心語，他才能正確解讀1900，并懂得他。他們彼此也才能成為一生的摯友。最好的知己或是彼此成就吧!所以，最后麥克斯選擇尊重1900的'決定，獨自離開。
1900同麥克斯最后一段談話，反復聽了很多遍。每一遍，都領略更多不同的感受，每一遍，都同深深的為之震動。
他說：“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我并肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。”
海上的生命《海上鋼琴師》觀后感 20
電影《海上鋼琴師》又被我國翻譯成《傳奇的1900》，是意大利著名導演托納托雷在1998年創作的電影作品，而擔任這部電影音樂創作人的意大利當時著名的作曲大師莫里康，在創作電影《海上鋼琴師》之前，兩人已經密切配合創作電影《天堂影院》與《命運之力》，并且獲得了廣泛的好評，這兩部電影的配樂也具有深厚的。“在電影《海上鋼琴師》中，兩位天才的創作者又一次密切合作，為全球觀眾獻上了電影界的傳奇作品，讓意大利電影史上的藝術三部曲完美呈現給觀眾們。”《海上鋼琴師》中，莫里康以鋼琴音樂為主并且配合管弦樂來創作出眾多音色優美的樂章，讓觀眾在電影中流連忘返。
電影采取了倒敘的方式，講述了一個天才鋼琴師的故事。在1900年，倫敦青年小號演奏家麥克斯為了解決自己的生計問題，將自己喜愛的小號賣給了一家樂器店，但是在臨走之前，他請求老板讓自己演奏最后一次心愛的小號。而隨著他演奏小號的聲音，故事也就隨之開始了。在一艘行駛于歐洲與美洲之間的輪船Virginian上，有一個嬰兒被遺棄在船艙，輪船上的鍋爐工丹尼發現并收留了嬰兒。為了紀念在新世紀的第一天撿到了這個孩子，丹尼給他起名為1900，而隨著1900慢慢長大，人們發現了他過人的鋼琴天賦，并且成為這艘輪船樂隊的鋼琴師，許多人聽過1900演奏鋼琴， 都被他投入的演奏而感動。當時爵士樂始祖杰尼自認為鋼琴天賦無人能敵，當他無意中知道1900演奏鋼琴的過人技藝后，專門去這艘輪船上找到 1900來挑戰，最終敗給了1900，1900也因此被更多人知道。但是所有傳奇的事情都發生在輪船上，1900始終不肯下船去陸地上生活，一直在某天他給一家音樂公司錄唱片的時候，無意中發現了一個氣質典雅的女孩，1900對這個女孩產生了莫名的情愫，因此他演奏了一首溫婉抒情的曲子。但是當輪船靠岸了，1900卻并沒有和這個陌生的女孩走下船，一直到許多年之后，戰爭結束了，麥克斯發現了Virginian號馬上就要被炸掉，他認為 1900一定就在船上，因此瘋狂在船上找尋1900的身影，終于在船艙的角落發現了1900。然而1900并沒有走下船，麥克斯滿懷悲傷離去，遠遠地看著Virginian號與1900一起被炸得粉碎。
在電影中，1900是一個被父母遺棄的孤兒，并且也是具有天賦的.鋼琴家，他的雙眸就像海洋一樣蔚藍，能夠看到事物背后深藏的節奏，不管看到什么事物，1900都能夠即興地演奏出美妙的樂曲。在電影中，1900曾經過，“雖然鋼琴只有88個鍵，但是通過它能夠演奏出無窮無盡的音樂。”就像1900說過的，他可以借助鋼琴發現自己生活的樂趣與真諦，并且賜予了鋼琴魔法。當狂風驟雨來臨的時候，1900依然陶醉在自己的鋼琴演奏中，他可以乘著美妙的音符自由翱翔在船艙的大廳中。當杰尼想用自己熟練的爵士音樂來打敗1900，但是在最后卻失敗而返，這種所謂的自由只會被1900擊敗在高尚的音樂世界中。
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