學素描心得體會

　　當我們有一些感想時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣能夠培養人思考的習慣。那么要如何寫呢？下面是小編幫大家整理的學素描心得體會，歡迎閱讀與收藏。

　　素描作為繪畫藝術中至關重要的一環，被歷代大師視為表達思想和情感的直接途徑。通過素描，藝術家們能夠以簡潔而準確的線條和陰影塑造出立體感，表現出人物形態的特征和情感的內涵。因此，素描已經成為視覺藝術領域學習的基礎，無論是學習繪畫、設計還是雕塑等專業，對素描的掌握都是必不可少的。在人物頭像的素描教學中，我有幾點體會。首先，要注重對比的表現，通過深淺不同的陰影處理來突出人物頭像的立體感，使得形象更加生動。其次，要注重捕捉人物頭像的特征和表情，通過細致的觀察和描繪，準確地表達人物的個性和情感。另外，要注重線條的運用，通過精準而流暢的線條勾勒出人物頭像的輪廓和細節，使作品更具有藝術感染力。最后，要注重實踐和反復練習，通過不斷地繪畫實踐來提升自己的素描技巧和表現能力，從而不斷提高自己的藝術水平。

　　我國現代素描大師徐悲鴻曾提出了素描的“新七法”，這七法涵蓋了素描的基本要點，包括“一、構圖得當，二、比例準確，三、明暗分明，四、形態自然，五、輕重協調，六、氣韻生動，七、神態傳神”。其中前三點強調構圖、形態和明暗的處理，對于初學者來說至關重要；第四第五點則著重審美原則，追求自然和諧的美感；最后兩點則強調在精神和心理層面上表達形象，不僅要準確描繪外貌，更要傳達內在的性格和精神境界。學習素描首要追求寫實，確保比例準確是必不可少的基礎，隨著訓練的深入，掌握形態和明暗也會逐漸變得容易，但要表現出自然的神態、和諧生動的調子卻是相當具有挑戰性的，這需要美術修養、技術熟練度和整體藝術追求的結合。

　　一、“形”與“型”的理解誤區

　　繪畫中，"形"和"型"是兩個至關重要的方面，它們共同構成了完整的視覺畫面。"形"主要指的是形象的平面特征，包括各部位之間的準確位置關系，是寫實繪畫中必不可少的基本要素，決定了是否能夠準確地描繪出模特的形象，強調二維表達的準確性；而"型"則主要指所表現形象的體積和空間關系的表達，強調三維的立體感表達，即形體的塑造。"形"和"型"相輔相成，相互區別又相互聯系，共同影響著整個畫面的表現效果。

　　人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，以及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。想要準確描繪形體，需要仔細觀察，同時還需要了解人頭像的基本特點。頭部結構最基本的特點是左右對稱性，從正面角度畫模特兒比較容易把握這種對稱特點；而從半側面畫模特兒則受到透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱就比較困難了。對于“形準”的要求需要在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求則需要依賴內部解剖結構。在人物頭像素描中，頭骨起著關鍵作用，需要以頭骨為框架，畫準整個頭部的比例、透視、動態、斜度等，實現解剖結構與形體結構的有機結合。

　　二、形神兼備——人物素描的最高要求。

　　形與神是一幅優秀作品所必備的兩個關鍵因素，形態的準確是神韻的基礎，描繪形態相對容易，而表現神韻卻頗具挑戰。人物素描不僅要捕捉不同人物的特征，更要深入描繪個性氣質、神態情緒、理想追求，展現人物的完美和諧、莊重自然、青春活力，呈現現實生活中各種人物的經歷與不同環境下的精神風貌。對于已具一定基礎的學生來說，首要任務是解決形態的準確性，同時注重人物神態的描繪。在日常練習中，要著重表現人物內在性格和情緒，而非等到技巧提高后才追求。要留意眉眼嘴等部位情緒變化的呈現，抓住模特神態最為自然生動的瞬間，這樣更容易賦予畫面生動感。

　　三、整體與局部的相互關系

　　藝術作品的完整形象是所有藝術創作的最高追求。畢加索曾說過：“沒有完整的形態，再精湛的細節也毫無意義。”“完整形象”包含著兩個方面的含義，一是作品整體效果的完整性，二是整個創作過程的完整性。

　　觀賞一幅畫作時，整體視覺效果是評價其優劣的重要標準之一。只有從整體出發，全面觀察和體驗，才能把握作品的整體形態和氣質。而片面關注局部細節，忽略整體效果，只會導致對作品的整體把握不足。觀賞時要具備整體意識，這不僅是視覺習慣的問題，更是審美需求的體現。

　　作畫過程中應當注重整體觀察，全面把握整體形象，整體把握局部細節。觀察時應以整體意識為主導，在具體刻畫時進行比較分析，關注物體特征的整體特點，同時展開特征的關注。有些同學在作畫時可能急于求成，著眼于局部效果，但缺乏對整體效果的把握，只注重某一部分的完整性，而其他部分卻空白，導致局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部關系的關鍵在于比較的方法，比較色調的深淺、形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，透視關系的遠近、虛實等等。通過這些比較，才能準確地表現客觀對象的本質特征。

　　整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

　　在繪畫過程中，比較分析是一種重要的思維方式，用來處理物體與物體之間的關系，物體與周圍環境之間的關系，以及物體內部不同部分之間的關系。通過比較分析，我們可以避免陷入孤立、片面、狹隘的觀察，從而更全面地把握繪畫對象。比較分析是觀察的基礎，可以幫助我們理解形狀、結構、比例、明暗、空間、質地等繪畫要素。在寫生時，比較分析意識貫穿整個作畫過程，使我們能夠更準確地把握對象的特點和整體形態。

　　繪畫實踐中的整體和局部相互依存，相互促進，不可偏廢。把握整體需要廣闊的胸懷和高遠的眼界，有時候缺乏專業訓練的眼睛反而更容易被局部細節所迷惑。深入刻畫時的分析意識是確保局部服從整體需要的關鍵。有些細節會因整體要求而自行消隱，完成其應有的作用；每個細節都不應占據其他細節的位置，而是在整體中相互融合，展現出獨特的魅力和深刻的內涵。

　　四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式

　　素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征；素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

　　雖然美術學習的目的是創作出超越現實的藝術作品，但對于初學者的素描學習來說，重點是在平面上準確再現客觀對象，讓觀者產生逼真的視覺體驗。這個階段的主要目標是鍛煉學生的構圖能力、造型能力、結構表現能力、灰度控制能力、畫面處理能力、質感表達能力以及整體和生動性的理解能力等一系列綜合技巧。達芬奇曾經說過：“誰善于模仿，誰就善于創造。”因此，在這個階段，再現是創作的基礎。

　　五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

　　素描教學既包含豐富的技術要素，又蘊含著深厚的藝術內涵；技術性方面主要涵蓋構圖比例、透視、造型、形體、結構、空間感、質感、量感、光影、線條運用、明暗對比、調子等諸多問題，這些構成了素描學習的重要內容，然而，素描教學的核心卻在于其藝術性因素。在培養學生技術技能的同時，也應當引導學生發掘內在潛能，幫助他們進入敏銳的自我感知世界，從而培養學生的審美能力和獨立思考意識，這才是培養學生藝術素養的關鍵所在。

　　到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

　　六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

　　輪廓線是指物體外形的邊緣線條，它實際上是物體外形的簡化投影，每個物體都有獨特的輪廓形狀，即使是同一物體，從不同角度觀察，輪廓也會有所不同。輪廓線的變化取決于物體的形態、透視和結構關系，可能是細或粗、寬或窄、虛或實。處理輪廓線能夠展現出畫家對形體的理解和塑造能力；而明暗交界線不是簡單的一條線，而是暗部和亮部交界處的一個面，是展現物體深度和體積的關鍵。每個部位明暗交界線的虛實程度和色調變化都有所不同。在準確把握基本形態的基礎上，處理好輪廓線和明暗交界線的微妙變化，才能在平面上呈現出逼真的畫面效果。

　　七、黑白與灰——形體具備的充分條件

　　黑白灰是素描中非常重要的概念，它包括亮面、暗面和灰面三個方面。在素描中，黑白灰和五大調子一起構成了塑造形體的基本法則。素描作品不僅要求準確表現基本形態，還需要注意畫面整體的黑白灰效果，要求黑白對比強烈、層次分明，具有虛實關系等特點。作畫時要避免拖泥帶水，要用筆乾淨利落，不要畫得過多或者頻繁修改，以免造成畫面雜亂。處理黑白灰關系時應該注重整體的明暗對比，不要陷入局部細節，要始終保持對整體的把握，包括大的黑白對比、虛實強弱和透視變化。只有在整體把握的基礎上，才能逐步深入到各個部位，最終進行進一步的黑白灰關系調整。

　　八、素描的線條

　　線條是繪畫中至關重要的元素之一，它能夠概括和抽象形體，是表現形象的基本工具之一。線條的形式多樣，有直線、曲線、長線和短線等。安格爾曾說：“線條就是素描，一切皆在其中。”這句話充分說明了線條在繪畫中的重要性。不同類型的線條可以賦予作品不同的表現力，直線常常給人硬朗、結實的感覺，而曲線則使形體顯得柔和、委婉、自由。通過線條的運用，畫面的效果會直接受到影響。因此，線條不僅可以獨立存在，還可以與明暗結合，賦予作品更多的力量和生氣。

　　九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

　　畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定的表達，服裝（領子）用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

　　一般來說，素描技巧的熟練程度直接影響著未來藝術專業學習和創作水平的高低。通過素描學習，我們的認知能力、專業技能和藝術修養都將得到不斷提升，這將使我們在未來的學習和創作中更加游刃有余，更容易領悟和表達。因此，可以說素描在美術專業學習中具有至關重要的地位，其在專業學習中的獨特作用不容忽視。

　　十、考生在頭像素描考試中存的一些問題

　　1、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

　　2、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

　　3、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

　　4、畫畫時，有些同學容易陷入局部細節的死摳，缺乏對整體效果的把握。他們可能會反復描繪眼睛、鼻子和嘴巴，而忽視頭發、耳朵，甚至忽略了脖子和肩膀的關系。這樣容易導致畫面顯得凌亂，缺乏整體協調性。

　　5、學生在繪畫過程中常常缺乏對模特兒的敏感感受，他們不論畫誰，無論對象的外貌和氣質如何，都傾向于將模特兒畫得像一個普通的人，模特兒仿佛只是作品中的附屬品，而非重點。人物形象千篇一律，缺乏獨特性和生動性，這種概念化、臉譜化的表現方式，與模特兒的真實形象相去甚遠。作品是否真實再現了模特兒并非唯一的評判標準，但卻能反映學生對事物的敏感度和表現能力。如果學生長時間忽視對模特兒的感知，只顧追求所謂的畫面效果，放棄了對客觀對象的感知訓練，就會導致感知能力的退化，失去了一個專業畫家應有的敏感性。

　　6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

　　凡此種、有些考生在繪畫時，可能還不能從整體上把握構圖，基本形狀掌握得不夠準確，造型能力有待提高，理解力也需要加強，表現畫面時不夠完整。因此在繪畫過程中，除了注重觀察方法和作畫步驟的訓練外，還需要提升審美意識和藝術修養，從而能夠更全面地處理畫面，形成更具有藝術感染力的作品。

　　總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

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