顧城《嫻歌》全文

　　顧城《嫻歌》寫的是什么呢?大家會背誦嗎?下面一起來學習下!

　　顧城《嫻歌》

　　于山于海

　　于水于濱

　　雙木非林

　　田下有心

　　顧城詩四首賞析，原文欣賞

　　1. 本真童心仍是一種很寶貴的藝術精神

　　——《生日》導讀

　　生　日

　　因為生日

　　我得到了一個彩色*的錢夾

　　我沒有錢

　　也不喜歡那些乏味的分幣

　　我跑到那個古怪的大土堆后

　　去看那些愛我的小花

　　我說：我有一個倉庫了

　　可以用來貯存花籽

　　錢夾里真的裝滿了花籽

　　有的黑亮、黑亮

　　像奇怪的小眼睛

　　我又說，別怕

　　我要帶你們到春天的家里去

　　在那兒，你們會得到

　　綠色*的短上衣

　　和彩色*花邊的布帽子

　　我有一個小錢夾了

　　我不要錢

　　不要那些不會發芽的分幣

　　我只要裝滿小小的花籽

　　我要知道她們的生日

　　1981年12月

　　倘若說法布爾的《昆蟲記》是顧城創作沖動的起點，而安徒生的童話則可視為詩人人生旅程的杠桿。“你運載著一個天國/運載著花和夢的汽球/所有純美的童心/都是你的港口”，與其說這是詩人寫給尊師的禮贊，毋寧說是自己理想人格的追求與寫照。的確，他一向生活在超現實的假定性*世界里，中國當代詩人中還很少有人像他那樣耽于自造的幻象里如癡如醉。他的愛與恨、歡樂與痛苦、失望與憧憬、沉淪與升騰，都在那個幻型世界中得到補償或平衡。而維系這一切的無疑是出自天性*的本真童心。

　　讀他的詩，我們一直感到我們面對著是一個永遠長不大的孩子：時而睜著圓乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，時而托著下巴，稍作沉思狀，時而扳著指頭，把著指甲，喃喃自語……那些由童貞引發的情思、意念、幻想、體驗總是帶著謙卑、天真、好奇的光彩。童貞是詩人靈魂的底色*。

　　此詩開頭一節敘述詩人的生日得到一個錢夾，心理上產生抗拒，而當他重新投入大自然的懷抱，則馬上悟出錢夾完全可以改變金錢工具的性*質，加入“實用美學” 的行列：何不用它當“倉庫”來裝花籽呢。唯有與成*人世界、世俗世間相背逆的童心，才有如此奇特轉移的“胡思亂想”，于是那些密密麻麻的花籽幻化成巴眨巴眨的“小眼睛”，黑亮黑亮的，也唯有童稚的靈視，才能在細微的事物里捕捉到別人難以窺見的美的虹彩。此時的詩人完全沉浸在幼兒園般的歡樂氛圍里，像對小伙伴那樣說著悄悄話：“別怕/我要帶你們到春天的家里去/在那兒，你們會得到綠色*的短上衣/和彩色*的花邊的布帽子”，親切的慰撫，美麗的遐思，天真的許諾，在人格化的對象交流中，我們何止感到人性*中一種純潔的體貼溫暖，我們更享受到一種有別于大千世界嘈雜而經自然本性*過濾，完全凈化、完全透明了的審美愉悅。最后一節是對第一節的升華與呼應。“不要那些不會發芽的分幣”，斷然的口氣是審美戰勝實用的提升，而“我要知道她們的生日”是呼應，是作者由題旨——自身的生日自然轉換為對“他人”——花的生日的祝福，流露出詩人對貨幣社會的嫌棄、逃離和皈依自然的情懷。全詩焦點集中，結構緊湊，意象透明，充滿童稚的諧趣，多少代表了顧城早期詩歌特色*。

　　本真童心是詩人創作的酵母，實質上本真童心仍是一種很可寶貴的藝術精神。因為它的天真，不通世故，故而可以徹底擺脫現實功利，以最純粹的審美目光進入創造極地;因為它逃逸規范，不受法則秩序嚴密控制，它得以任性*創造各種各樣的形象;因為它變幻不居，好奇好強，善于猜想遐思，故而能時時杜撰出世上絕無僅有的“奇跡”;因為它敏捷和“鉆牛角尖”，常常能對司空見慣的東西發掘出“驚嘆”。

　　在某種意義上可以這樣說，誰的童心保持愈長久，誰的藝術創造力就愈強，甚至可以說，藝術創造就是人類童心在更高層次上的激活再現。所有藝術家詩人終生都要追求童心“保養”童心。

　　2. 超離現實圄地的異想

　　——《白夜》導讀

　　白　夜

　　在愛斯基摩人的雪屋里

　　燃燒著一盞

　　鯨魚燈

　　它濃濃地燃燒著

　　晃動著濃濃的影子

　　晃動著困倦的槳和自制的神

　　愛斯基摩人

　　他很年輕，太陽從沒有

　　越過他的頭頂

　　為他祝福，為他棕色*的胡須

　　他只能嚴肅地躺在

　　白熊皮上，聽著冰

　　怎樣在遠處爆裂

　　晶亮的碎塊，在風暴中滑行

　　他在想人生

　　他的妻子

　　佩戴著心愛的玻璃珠串

　　從高處，把一垛垛

　　剛交換來的衣服

　　拋到他身上

　　埋住了他強大而遲緩的疑問

　　他只有她

　　自己，和微微晃動的北冰洋

　　一盞鯨魚燈

　　1981年7月

　　僅僅憑本真童心經營童話王國顯然是不夠的，詩人突出的異想型人格，本來就是建構幻型世界的強大支柱。“我是個偏執的人喜歡絕對。朋友給我做過心理測驗后，警告我：要小心發瘋。朋友說我有種堂•吉訶德式的.意念，老向著一個莫名其妙的地方高喊前進。”顧城在《談話錄》中描述了自己氣質個性*的主要特征。據此線索我們在他的作品中不難發現，這種堂•吉訶德式的意念，異想的巨大功能是無所不在的：風，可以“偷去我們的槳”;山影里有“遠古的武士”;鐵船能“開進樹林”;“慧星是一種餐具;而“時間是會噓氣的槍”;“家俱笨重地路過大街”“鎢絲像一個傷口”……及至《布林》異想，則到了登峰造極的地步：“西班牙會議變成口琴”;“拖鞋們成為青蛙”;“牙縫建成地鐵’;“耳朵長滿鐘-乳-石”。……異想充滿了思維的嚴重錯位。這種錯位的奇特性*還在于：某種“神經癥”的怪謬離忤，并非完全掩蓋童話的單純透剔。

　　乍讀《白夜》這首前期作品，看不出詩人那特有的、近乎“夢游癥”的異想素質，反倒給人寧靜平和的印象，其實他的“異想”是作為一種“狀態”，沉潛于毫不夸飾，頗有節制的冷靜敘述中，在質樸客觀的表象后面，隱藏著深深的意味。這是另一種隱蔽的內斂型，而非前面引述布林式的擴張型、暴露型。

　　聯系1981年，正是詩人處于內外交困的窘境：職業、工作、房子、婚戀。外部的受阻、內心精神的失調，雙重壓迫使他在極為煩躁、焦灼、不安、痛苦狀態中，不時突發出一系列超現實囿地的狂熱奇想。他向往過一種逃避生活，一種在荒島上遠離人世喧擾、近乎原始耕捕、默守“鯨魚燈”、永遠和“北冰洋”對話的“田園”生活。這種寄托，導源于現實壓迫的深重，自然也就異想——外化出“替身”——“愛斯基摩人”。愛斯基摩人是生活在北極圈一帶的“原始”人種，全世界迄今只剩下8萬多人，生活困頓，長期受白人統治，他們以捕獵海獸為生，多用石、骨制作工具，喜歡雕刻藝術。夏季住帳篷，冬季住雪屋，狗是唯一的家畜，用以駕馭雪橇，信服萬物有靈論和巫術。詩人忽然把注意力轉向遙遙幾千萬公里的北極圈，表面上看(特別是采用第三人稱)是對原始捕獵生活的客觀記敘，毋寧說是自己的心跡——寄托與選擇的巧妙披露。

　　詩一開始，就突出愛斯基摩人的鯨魚燈，而沒有任何肖像特征描寫，只是照出“影子”“槳”和“自制的神”。濃濃的影子流露出孤寂，擱置的槳顯出困頓與疲乏，而自制的神卻頑強地證明即使如此境況，信仰仍未完全泯絕。這個愛斯基摩人很年青，太陽卻從來沒有照耀他，他存在于太陽從不越過頭頂的漫漫白夜中，因而他只能“躺倒”，孤獨地聆聽冰層的爆裂，想象風暴中迸散的碎塊。行為是慵懶的，但思想并不慵懶，他的思想遠遠大于行動，他在困倦與逃避中無時不在苦苦“想著人生”——思索命運與歸宿。如此窘困，需要靠別人資助，(妻子用珠串交換衣服)加深了他“強大而遲緩”的震動和疑問。在深深的悲哀中，伴隨他自己的只有“她”和“北冰洋”以及那一盞微弱的“鯨魚燈”。

　　至此，詩人在現實物質與精神雙重重壓下，完成了對異域異族——北冰洋、愛斯基摩人生活的同構異想。一方面在客觀冷靜，不動聲色*的借代中寄托自身生存窘狀，另一方面隱隱折射出逃離現世、尋求解脫的意向。而那一盞開始和結尾出現兩次的鯨魚燈，是否有意提醒：慵懶的孤寂中仍尚存微弱的卻堅執的 “活氣”——一種不可熄滅的生存信念?

　　3. 生存掙扎與死亡命定

　　——《在這寬大明亮的世界上》導讀

　　在這寬大明亮的世界上

　　在這寬大明亮的世界上

　　人們走來走去

　　他們圍繞著自己

　　像一匹匹馬

　　圍繞著木樁

　　在這寬大明亮的世界上

　　偶爾，也有蒲公英飛舞

　　沒有誰告訴他們

　　被太陽曬熱的所有生命

　　都不能遠去

　　遠離即將來臨的黑夜

　　死亡是位細心的收獲者

　　不會丟下一穗大麥

　　1982年7月

　　如果以為童話詩人僅在假定性*世界虛構他的幻象天國，用純凈的本真童心和異想型人格編制“夢游癥”，那就大錯特錯了。在童話與現實的邊緣，在異想與夢幻的氛圍里，他的詩亦時有滲透著對社會存在的介入，以及對生命的體味，盡管不是重筆濃墨，倒象是透明淡遠的水彩。

　　這首詩短短 13個句子，形而上地觸及了現實生存掙扎與死亡命定的嚴峻謎面。首句“在這寬大明亮的世界上”是概括性*背景，有著映襯作用與反諷效果，聯系整首詩可以聯想為在這貌似明亮寬敞的社會舞臺上，蕓蕓眾生正在演出各自的劇目：正劇、鬧劇、悲劇、喜劇…… 而對熙熙攘攘的眾生相，詩人仿佛是以“場記”的身份出現，坐在角落，冷靜審視各種劇情發生發展，然后做出法官似的判定：“人們走來走去/他們圍繞著自己/像一匹匹馬/圍繞著木樁”。人們為了生存需要所進行的各種拼搏角逐，(“走來走去”)或巧取，或豪奪，其目的雖然是一種生存本能(“圍繞自己”)，但不無可悲的是，卻被另一種社會性*異己力量(“木樁”)所主宰、所支配、所控制，以致近乎盲目圍繞著它團團轉，還洋洋得意以為生存得“寬敞明亮”呢!這一剖析顯示童話詩人并非天真，從“圍繞自己”到“圍繞木樁”的雙重圓心運動中可以悟出，被“木樁”所異化的人無法自由地施展自己的本質，人時時陷入外部世界異己力量規定的重圍中。當然，這只是第一層的社會性*含義。另一層的本體含義是：人圍繞著自己團團轉，人陷入自身的木樁“圈套”，這種作繭自縛是現代人生最大的悲劇——人既是他人的地獄又是自身的囚徒。在這里，詩人用了一個眾所周知的現象(馬與木樁關系)貼切地道出人的悖論。

　　為了不至于過于分散，第二節首句再現一次“背景”以便收攏，接著道出“偶爾”也有極少數英勇的“蒲公英”，能夠做超脫性*飛行。蒲公英這一意象在新詩潮中被廣泛應用。它常常扮演先驅者、覺醒者、探索者、冒險者、叛逆者的角色*。可是沒有人“告訴”蒲公英，他們終究飛不遠，也有可能他們明知飛不遠，還是義無反顧地“遠云”，他們拒絕種種被異化的現實的“黑夜”，盡管他們明白：他們無法最終抗拒命運，無法抗拒人生最大的謎底——死亡。所有這一切都要被死亡這位“細心的收割者”所捕獲。詩人把死亡比喻為一位巨細無遺的收割者，絕不丟下任何一穗麥子。從蒲公英的相對自我肯定(“飛舞”)走向最后的否定(“不能遠去”“不會丟下”)實質上涉及了生與死的命題。

　　詩人在此似乎放棄了生的堅執而肯定死的威力，雖然他的否定心平氣和，口氣很是客觀，但那宿命的意緒多少有所流露，那是一種掙扎，一種平靜的絕望。D•蒂利希在《存在的勇氣》》一書中說：“絕望是一種最終的或邊緣的境遇。絕望的痛苦是這樣一種痛苦：由于非存在的力量，存在者知道自己無力去肯定自己，結果便是它想放棄這一認識及其預設，放棄那被意識到了的存在。不想擺脫自己——而這是做不到的。絕望以加倍的形式出現，以此作為逃避的孤注一擲的意圖。”顧城有沒有徹底陷入死亡的絕對宿命呢?他把平靜的絕望化解，寄托在“蒲公英”的飛行中(在他作品中曾大量出現“蒲公英”型的意象)哪怕最后都“不能遠去”。畢竟他還清醒：整個人類的生命可以解釋為一種為了避免絕望而作的持續努力，他還沒有徹底放棄努力。

　　4. 意緒在瞬間中自然定格

　　——《窮，有一個涼涼的鼻尖》導讀

　　窮，有一個涼涼的鼻尖

　　窮，有一個涼涼的鼻尖

　　他用玻璃球說話

　　在水滴干死以后

　　四周全是麥地

　　全是太陽金晃晃的影子

　　全是太陽風吹起的塵爆

　　草棵蓬起了

　　很熱，很熱

　　粉紅色*的婦女在堤壩上走著

　　田鼠落進門里

　　落進灰里

　　灶臺上燃著無色*的火焰

　　窮，有一個涼涼的鼻炎

　　1993年，顧城開始告別他的《逝影》(第4本自選詩集)，他觀照世界的方式開始發生變化。先前，他的幻覺、情思多通過透剔晶瑩的意象給予外化定型。嫻熟自如的疊加、斷裂、脫節、綰結手法，還沒有完全遮蔽情思流動的隱約“框架”，且帶著濃厚的主觀自我色*彩。當他步入《頌歌世界》(第5本自選詩集)他則完全把“我”從自身中抽離出來了，讓它與客觀世界處于平行游離狀態——即我離開自身來看世界。

　　這種微型結構詩的特點是：詩不再是主觀情思朝外界作對應性*投射，憑藉自然意象來尋求暗示的底蘊;詩不再顯現諸如遞進、承接、轉換的聯想過程，而是在極短的語言途徑中，以突發的方式呈現某種“關系”而已。它徹底瓦解了情思流動的“邏輯”線索，并徹底清理那些主觀的價值評判。主體詩人可以站在一切事物之外，站在外人的角度來觀照自身，詩呈現為一種相當客觀、冷靜的“局外物”。

　　如果再從具體的心理圖式方面來考察，那么這種與世界平行的微型結構關系詩，往往是詩人兒時的情緒記憶與現行顯意識的突發耦合、往往是彼時隱潛的欲念與“此在”游思的耦合、往往是過往經驗積淀與現時靈感倏忽而來的耦合、往往是夜闌夢痕與白日出神狀態的不期耦合。它顯得那樣無序、飄忽、游移、跳脫，幾乎沒有過渡，沒有承接，沒有轉換，沒有過程。明了此種無序的微型結構關系特點，再來看《窮》就不會墜入五里云霧之中。

　　首句“窮，有一個涼涼的鼻尖”，句法古怪，“沒頭沒腦”。“窮”以金雞獨立的姿態頂頭，既可看作是抽象物，又可視為某個具體人的概括性*替代，緊接著“涼涼的鼻尖”則是具像物的特征寫照，兩者的猝然組接，在視知覺上給人以“窮”——一懸掛在鼻尖上的畫面效果，這可能是詩人忽然遇到某個人的第一個印象知覺，那么它無疑是詩人直覺與意念的剎那”聯盟”，才產生如此“怪誕”的句子。但筆者細細斟酌之后，傾向于認為它更可能是作者自我的直接寫照。接下去用第三人稱敘述“他”，在這兒，讀者很容易因循以往審美經驗的慣性*而認定“他”就是他人。不，他可以是“你”也可以是“我”，這種隨機顛倒的關系 ——詩中人稱指代可以隨意更換取代的作法，是此類微型結構詩又一特點(盡管此詩表現的更換不是最典型最突然的)。

　　“他”雖然在用“玻璃球說話”，筆者據此倒聽到“我”——童話詩人，在玻璃般的童話語言里喃喃自語。可惜我們實在無法聽清楚他在說什么，只有玻璃球的聲響讓我們去臆想。更奇怪的是，詩忽然毫無準備地直接突入第二段。根據對對象的描寫，筆者判斷那是一組對農村生活片斷的鏡頭“閃回”;中午、麥地、陽光、塵土漫飛、草棵熱浪滾滾。穿紅衣服的婦女在堤壩上。一只田鼠忽然落在火灰里，灶門即刻騰起火焰。此刻，“他”(即詩人)也許正倚在門口遠眺，對炎熱的午景呆呆出神呢。詩的最后一句 “窮，有一個涼涼的鼻尖”，再與開頭做出呼應。

　　到這里，讀者恐怕要苦苦尋找夏日景象后面深藏著什么微言大義，那些意象后面究竟暗示著什么。如此這般去尋求，肯定要走入迷宮，因為這種微型結構詩并無意體現深厚義蘊。它不表現，它僅僅呈現一種關系。它的風格猶如詩人自己十分酷愛的古幣上的飾紋，極其簡潔、質樸，甚至讓人感到拙稚。

　　這種“關系詩”是詩人意緒、意念、潛意識、幻覺或超驗，在瞬時間的自然定格、呈現。86年“后崛起”一些詩人曾宣稱類似這樣的“關系詩”，擁有超前的“專利”，其實早在 82年，江河的“投射詩”，83年顧城的“微型結構”詩，已露出端倪。

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