【熱門】美術教案模板錦集六篇
作為一名無私奉獻的老師，時常需要用到教案，通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。寫教案需要注意哪些格式呢？以下是小編整理的美術教案6篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術教案 篇1
授課時間： 總第課時
第一課 色彩的明度漸變
主備人：朱杰
學習目的：
1、認識領域：鞏固色相、色彩、明度三要素等色彩知識，了解明度、純度的概 念和明度漸變的調配方法。
2、操作領域：通過明度漸變的練習，體會漸變的技術的要領，掌握制作的方法。 3、情感領域：體驗明度漸變的藝術風格，提高表現能力，培養學生勇于創新的能力和耐心細致的工作態度。
學習重點：
了解明度漸變的概念，感受漸變的藝術特點。練習、掌握繪制方法。草稿圖的設計。 教學難點：
1、草稿圖的設計，色條、色塊的布局，設想添色后的有序排列。
2、漸變的技法要點和添色時的均勻有致與靈活運用。
教具學具:
學習過程:
第一課時
一、視頻導入 1、師：“同學們，先來欣賞一組圖片，看看你能從圖片中發現什么？”
（多媒體來展示多種風格的漸變形式。人物個子高矮的漸變，人物體型胖瘦的漸變，罐子的粗細的漸變，紙盒的體積大小的漸變……把色塊的明暗漸變夾在其中，讓學生在不經意間找出漸變的物體的特征。）
2、趣味發現漸變物體間的反義詞現象和漸變順序的雙向性。
二.介紹知識 明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于它們的反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。色彩的明度有兩種情況：一是同一色相不同明度。如同一顏色在強光照射下顯得明亮，弱光照射下顯得較灰暗模糊；同一顏色加黑或加白摻和以后也能產生各種不同的明暗層次。二是各種顏色的不同明度。每一種純色都有與其相應的明度。黃色明度最高，
藍紫色明度最低，青、綠色為中間明度。色彩的明度變化往往會影響到純度，如紅色加入黑色以后明度降低了，同時純度也降低了；如果紅色加白則明度提高了，純度卻降低了。
是亮的；是明度對比強烈的，還是對比柔和的，這種明暗關系的特征，將成為這個設計的色彩效果的基礎。
高短調、全長調。
強高調色的色彩力度。 低調色(暗色調)：有一種重量感和物質感，在處現低色調時，加強冷暖對比可以增強低色調的生動感。
三、先出示幾例打亂了色彩明暗順序的物體。 如房子、鞋子、樹、人物等自然形，各題材均涉及，讓學生重新排列，作拼色游戲。再打亂了漸變順序的純粹的色塊或色條，讓學生自由搭配、配合。這兩、次拼擺練習，就是兩次練習不同范圍：一種是自然形，一種是線條幾何形。
四、欣賞范圖：
如果用色彩的明度漸變來創作一幅畫，會是什么效果？
1.欣賞老師準備的范圖2.欣賞美術書中的圖片3.欣賞優秀學生作品
交流、發表意見，了解、熟練概念。
美術教案 篇2
添畫人像
課時：2課時 課程類型：造型與表現 授課時間：5月14日—18日
教學目標：
了解人物頭像的基本結構和特征。學習人物頭像的畫法，運用發散思維添畫人像。訓練學生的發散思維，激發學生的想像力。
教學重點：
欣賞和了解人物頭像的表現方法，學習利用頭像的一半創造性地添畫另一半。
教學難點：
發散和想象，運用不同方法進行表現。
教具準備：
教學課件，人物頭像圖片、繪畫用具。
教學過程
一、課前準備：
檢查學生學具準備情況，穩定學生情緒。
二、引入新課：
1、引導學生欣賞人物頭像課件
2、分析人物頭像的表現方法。五官有什么特征？
三、講授新課：
1、播放教學課件。人物頭像切割圖——展示添加過程。
提問：你對片中哪些地方最感興趣？添加部分運用了哪些方法？添加部分有哪些地方體現了想像和夸張？
2、組織學生交流：你準備利用什么方法？怎樣表現？
3、教師演示：利用實物投影演示：利用線描方法添畫人物頭像的一半。
4、展示并分析相同的一幅畫，分別利用油畫棒、水粉、黑白畫等方法進行表現的藝術效果。
5、引導學生欣賞并分析書中的學生優秀作品。
問題：人物頭像有什么特征？利用了什么方法進行添加的？添加部分有哪些是值得學習的？
四、作業要求：
利用正面人物頭像圖片，剪成一半貼在作業紙上，可以采用與圖片相同的方法或其他方法添畫人像的另一半。
五、學生作業：
學生完成作業，老師指導學生進行藝術實踐活動。
輔導要點：圖片切割的方法和粘貼位置、工具的選用、創新的表現、根據學生的水平差異進行不同程度的有針對性的輔導。
六、小結評價：
組織學生評價作品。
美術教案 篇3
標志設計
(七年級上冊第4課)
一、教學設計思路
本課屬于設計·應用領域的課。教材以認識生活中的標志，學習標志的設計方法與應用來組織教學內容，分2個課時進行教學。著眼點是提高學生的創意思維，以及應用標志知識的能力。
從地位作用看：本課是對過去的美術知識與生活經驗綜合運用，從標志設計創意和應用中，開發創意的能力，對培養學生的設計思維具有重要的作用。
從教學內容看：本課教材可分兩個部分：標志單體設計和綜合應用。知識點有標志的分類、表現形式、設計的原則、方法和應用;實例主要有奧運會標志設計理念、設計工作室標志設計元素分析和中學運動會的系列化視覺設計等;學生活動一是設計學校公共標志，活動二是小組合作設計班級參加學校運動會的系列化的視覺設計。教材還有相關鏈接的拓展內容，以及評價要點。理論雖豐富，但實踐性強;概念雖很多、但系統性明確。
從學情分析看：標志是學生生活中常見的視覺藝術之一，這一特點決定了學生在生活經驗有一定的日常積累，所以，適合以師生交流互動的形式開展課程活動。并且，設計藝術所特有的開放性和包容性，讓學生有更大的學習自由度和參與度。本教材也在這一點上做了充分的資源準備，各類實例貼近生活實際，符合學生的審美情趣。
本課為第一課時，學習標志的單體設計，分信息收集(加法)、信息處理(減法)和信息傳達(等于)三個環節展開，為第二課標志設計綜合應用作鋪墊。
二、教學目標
1.知識目標：認識生活中的標志，學習標志設計的幾種常用手法。
2.過程目標：在大膽表現、自我創意中，打開發散性的設計思維。
3.情感目標：認識標志設計之美，體驗標志創意之美，增加對設計的情趣。
三、教學重點與難點
1.重點：認識標志的分類和幾種標志設計的手法進行創意設計。
2.難點：如何使想法轉化為獨特和優美的標志圖形。
四、教學方法
1.概念通俗化：本課概念豐富，學生難理解，不容易記憶，教師將標志設計的手法歸納為“加法”、“減法”和“等號”，把教材的知識點滲透其中，通俗易懂，便于更好理解教材內容。“加法”即標志元素收集，各類圖形符號的組合表現豐富的內涵;“減法”即標志圖形的處理，對素材進行藝術的概括與提煉;等號”即標志圖形的傳達，內容的定位。
2.圖形引導法：教學中把枯燥的理論轉化成圖形，用圖形對話的方式，突出美術課的視覺性，在圖形體驗中理解標志設計的意義，突出教學重點。
3.實戰教學法：教學過程不重套路，在大致的思路下重實戰，即根據學生的具體情境，引發課堂大膽思維的氛圍，在師生思維碰撞中產生標志設計創意的火花，解決難點。
教具準備：
教師：多媒體教學設備、課件等。
學生：作業紙、筆等繪畫。
五、教學過程
(一)圓形相加游戲導入，理解標志的`元素。
1.圓形相加游戲
一個圓形……
兩個圓形……
(答案千千萬)
三個圓形……紅綠燈
四個圓形……奧迪
五個圓形……國際奧委會
2.引導學生發現
打開教材，用加法的概念欣賞和理解教材中歷屆奧運會的標志構成元素和深刻內涵。
3.概括要點，揭示課題
在師生圖形對話中，板書：標志設計
圖案(形、色) 傳達 信息
(內容) (方法) (主題)
用特定的圖案來傳達特定的信息就是標志
(二)從標志的分類中展開
紅綠燈 奧迪 五環 正好是標志的三個不同門類：
即公共標志 企業標志 機構標志……
教材中還例舉了其他門類的標志……認識標志的分類
(三)從標志設計的方法中深入
不同門類的標志各式各樣，設計方法卻有相同的規律可循。
1. 方法一：加法，舉例引導
將象征的圖案通過“加法”結合，是標志設計的重要手法。
奧迪：
四個圖形象征四大分部，組合疊加象征企業合并。
奧運五環：
五圓形象征五大洲，組合疊加象征團結友愛。
結論：
運用抽象圖案的象征，通過“加法”，豐富的設計內涵，形成了標志。 加法延伸：
我們也可以運用形象圖案的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志…… 教材實例：中國青年志愿者標志
我們也可以運用形象圖案與文字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志…… 教材實例：中國印標志
我們也可以運用形象圖案與數字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志…… 教材實例：香港回歸標志
2.方法二：減法
通過“減法”，將標志圖案簡潔明確，也是標志設計的重要手法。
注意危險：
醒目的黃黑警示色，單純的感嘆號，“減”略卻快速地傳達了信息，形成標志……
美術教案 篇4
【教學內容】：人民音樂出版社一年級教材 欣賞《快樂的小熊貓》
【教學對象】：一年級學生
【教學時間】：一課時
【教學目標】：
1. 能夠注意聆聽描寫小動物的歌（樂曲）．知道動物是人類的朋友，人與動物應該和諧相 處；
2. 在聆聽音樂中嘗試用動作表達自己想象中的動物神態；
3. 創設良好的音樂課堂氛圍，引導學生在身心愉悅中獲得豐富的情感體驗，提高對音樂的表現和創造能力；
4. 運用現代化的教學手段，鼓勵學生積極參與音樂活動，敢于表現自我，并在活動中學會與他人合作、交往。
【教學重點】
聆聽音樂，以學生的自覺感受為主。鼓勵學生大膽地說、大膽地做，以促進學生思維更活躍。
【教學準備】 多媒體教學軟件、動物頭飾若干。
【教學過程】
1． 聽音樂導入：《苗嶺的早晨》。
導語：小朋友們，今天的天氣多好啊，老師想帶大家到大森林里去玩，你們聽，讓我們先來感受一下大森林早晨美麗的景色吧！大森林的早晨是多么的寧靜、空氣是多么的清新，陽光從樹葉縫里透過，聽，小鳥在整理羽毛，小動物們也剛剛的起床了。（音樂停）今天小熊貓和小動物們一樣也起了個早。大家想知道小熊貓快樂的一天嗎？（請聽）
2． 聆聽活動
（1）初聽音樂：《快樂的小熊貓》清晨片段。
提問：這段音樂描寫的是什么？
（教師隨著音樂做起床、搓眼睛、伸懶腰等動作）
學生：小熊貓剛睡醒。
教師：小動物們起床的動作都不一樣，你們能聽著音樂做你所扮演的小動物早上起床的樣子嗎？（請個別學生表演）
再次播放音樂，請全體學生跟著音樂做動作。
目的：感受樂曲描述清晨的意境。
（音樂節奏緩慢，比較自由、舒緩，啟發學生想象這部分既是描寫大森林早晨寧靜、美麗的景色又是對小熊貓的描寫。描寫小熊貓剛剛起床的情景）。
教師：老師今天扮演的是什么呢？
學生：熊貓。
教師：我的百貨商店今天要開張了，你們愿意到我的商店來祝賀我嗎？我得去準備一下。（放音樂）。
（2）聽音樂：《快樂的小熊貓》騎車的片段。（多媒體騎車圖）
（老師隨音樂做騎車的動作）。
提問：小動物們，在這段輕快的音樂里，你們猜到我在做什么嗎？
學生：騎車。
教師：我是騎自行車到百貨商店的，那你們喜歡怎樣去？
（各別學生表演，注意動作與節奏）。
再次播放音樂讓全體學生隨老師跟音樂出來做動作。
目的：讓學生自由編創，激發學生的想象力。
（音樂停）教師：你們覺得累嗎？我們停下來休息一會，聽聽熊貓又在做什么？
（3）聽小熊貓愉快勞動的片段。（多媒體出示打水圖） 。
（表現水桶激起的浪花聲和泛起了一圈圈的水波）。
提問：你們聽到什么了嗎？
學生：水的聲音。
教師：為什么會有水的聲音？
請你們再聽這段音樂，看看小熊貓在做些什么？
（再播放音樂）學生：過河，打水。
教師：你們能用聲音模仿嗎？
目的：利用音樂中的特殊音響，激發學生的想象力。
（4）編創結尾。
教師：接下來，你們說我該做些什么呢？（多媒體問號圖）。
目的：讓學生自由編創，激發學生的想像力。
（5）整體欣賞《快樂的小熊貓》并進行表演。（分組進行，每組表演一段音樂）。
教師：你們能把小熊貓快樂的一天表演出來嗎？
3. 小結。（多媒體出示故事全圖）。
教師：今天你們都到我的商店祝賀我，我真的很高興，你們知道我為什么要開百貨商店嗎？
學生：為森林里的小動物服務。
教師：你們真聰明，很高興能和你們做朋友，希望常來美麗的大森林里玩，小動物們再見。
美術教案 篇5
教材分析：
該課使學生了解我國民間的鑲嵌藝術。屬“設計、應用”學習領域。教材中的學生作業有平面鑲嵌，也有在立體造型上進行的裝飾鑲嵌，讓學生認識到鑲嵌藝術材料的豐富性以及手段的多樣性。
教學目標：
1、了解鑲嵌工藝的含義和鑲嵌藝術的歷史，感受鑲嵌藝術的材料美、肌理美、形式美。
2、學會利用多樣材料在平面和立體造型上進行的裝飾鑲嵌，用材料的形、色組成圖案或畫面。
3、培養學生的動手能力和創造性的表現能力。
教學重點：教學生用材料的形、色進行巧妙的鑲嵌。
教學難點：引導學生創新
教學用具：課件、橡皮泥或泥土，各種小石子、黃豆、玻片等。
教學課時：2個課時
教學過程：
一、 游戲導入
師拿出各種材料：彩色塑料片、紙片、小石子、黃豆、貝殼、紐扣等。
師：這些平常不起眼的東西可以作成漂亮的圖案，你們擺一擺，看一看，可以擺出什么來，怎么擺才好看。
二、 新授
1、欣賞
課件展示各種鑲嵌作品。
“文明的飛躍”是一幅陶片鑲嵌壁畫。
提問：這幅畫比樓房還高，分成無數小塊鑲嵌上去，給你什么感覺？
2、了解鑲嵌藝術
鑲嵌是一種工藝，指把東西卡在空隙里或嵌進凹陷處。在日常生活中，人們用這種技術制作精美的工藝品，還將大理石、彩色玻璃等材料鑲嵌在建筑物的墻壁和窗戶等地方，進行裝飾和美化。
小組討論：在日常生活中，哪些地方運用了鑲嵌藝術？
（公園里的石子路）
3、 欣賞學生作品
小組探究：它們是怎么做出來的？
玉米：選用黃豆整齊地鑲嵌在橡皮泥上。
瓶子：用玻璃彈子鑲嵌在橡皮泥捏的瓶子上
4、 學生創作
根據自己所帶的工具和材料，作一幅巧鑲妙嵌的作品。
5、 作業展示評價
學生自評、互評。
選出“最具創意的作品”。
三、 小結
用我們身邊可取的材料，我們可以作出很多巧妙、美觀的作品來。同學們多動動手、多動動腦吧！
美術教案 篇6
計劃課時：（4課時）
課型：綜合課
教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合
1、教學目的
1、通過本課學習，2、使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。
3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。
5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現形式，7、從而8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。
2、教學重點、難點:
重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。
難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。
3、教具、學具準備4、
教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。
學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。
5、教學步驟
第一課時
活動一：欣賞與評述
1、選擇一些作品說明它們真實地再現出哪┚嚀宓母霰鴝韻螅?BR>2、你對這些形象有什么樣的視覺感受？
一、導入新課：
我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由于藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重于再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情。但是再現和表現往往共處于同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。
二、新授內容：
欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。
教師講解：
《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律， 借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。
《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。
《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。
三、總結評述：
達-芬奇說過：“畫家的心應當像一面鏡子，……如實攝進擺在面前所有物體的形象。”歷史上，許多美術作品都是以真實地再現生活真實為主要目的。而且不只再現客觀對象的外部特征，還要再現對象的精神、性格、氣質等內在本質特征，以達到“形神兼備”的程度。
活動二：研究與討論
1、這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段？
2、每一幅作品著重再現對象的什么特征？
一、欣賞：《伊莎貝拉-勃朗像》、《橡樹》。
二、教師講解：
《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩，不僅準確地再現出人物的美麗形象，而且捕捉到她生動的神態和表情。
從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態特征。
《橡樹》，希施金以高度寫實的技巧，真實地再現出無比堅實而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。
希施金畫的松樹的習作，枝葉疏密有致，光影層次豐富，是細膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創作的基礎。
三、總結評述：
塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。
第二課時
實踐與體驗：
1、嘗試臨摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、嘗試進行線描或黑白靜物或者景物的寫生練習。
一、導入新課：
大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。
二、新授內容：
藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。
提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。
形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。
（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）
板書：造型要素：
造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。
（結合造型要素范圖講解）
點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面。我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。
線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）
面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。
體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。
光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。
質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。
對課本作品進行比較，展開愉快的教學雙邊活動：1、對不同線條形式特點分門別類，進行求同與反差比較：2、針對一幅學生最感興趣的重點作品進行比較深入的思考和分析，體驗藝術的情感，領悟其深層的內涵：3、引導學生在藝術活動中發現問題、質疑問難，探討作品的形式美和藝術特色：4、通過啟發性、可比性欣賞學習活動，讓學生自己在比較欣賞中去形成對線條形式美的新認識，提高審美趣味。印象派畫家凡高的作品：線條包含著作者對生命強烈的熱愛，充滿火一般的熱情和探索精神。書法家王羲之的作品《蘭亭序》：用筆使轉交遞、點畫映帶、波譎云詭、變化無窮。創造了書法藝術史上的神品。
三、評價與總結：
我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。
1、談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得。
2、師生共同對作業和練習的情況進行評論和總結。
四、布置下一課時內容：
我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。
第三課時
一、復習舊知，
二、導入新課
美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。
活動一：欣賞與評述
欣賞名家作品：《嬰兒最初的愛撫》、《面包》、《少女》、《自畫像》。
1、你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。
2、這些以表現情感為主的作品有沒有再現的性質？二者之中，哪種特點更為突出？
《嬰兒最初的愛撫》，作品以細致的筆法與溫和的色調恰當地表現出細膩的母愛和溫柔的母子親情。
《嬰兒最初的愛撫》，饑餓的孩子要面包吃的哭聲撕裂著母親痛苦的心，粗獷的筆法勾畫的背景表現出感人肺腑的感情。
《面包》，以大膽而夸張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和絕望的姿勢，表現出小女孩同時也是作者內心的孤獨和恐懼。
《自畫像》，陰冷的色彩和旋轉的筆觸深刻地表現出一個生活遭受困苦，精神備受折磨的畫家的獨特個性。
活動二：研究與討論
1、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現情感或情緒嗎？
2、表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒？
欣賞名家作品：《大刀門神》、《哭泣的女人》、《發怒的風景》、《查靈歌斯大橋》。
《大刀門神》，紅面的武將手握大刀，配上具有表現和象征性質的色彩，顯得極為威嚴、紅火，充分表現出鎮宅驅魔的力量。
《哭泣的女人》，畢加索以極度主觀變形的形象，黃與紫、玫瑰與黑等不和諧的色彩對比，鮮明地表現出所要發泄的悲哀心情。
《發怒的風景》，風景變成了發怒的人臉，屬于“國際表現主義”的阿佩爾以熱情的線條和色彩，表現了帶稚氣的瘋狂情緒。
《查靈歌斯大橋》，色彩在野獸派畫家德朗的畫中成了表現情感的主要手段，對色彩結構的重視使其作品具有一種激蕩熱情的力量。
三、總結評述
美術再現生活真實和表現主觀情感需要借助各種藝術形式和表達語言，除去形體結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與運用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。
第四課時
實踐與體驗：
1、嘗試運用具象或抽象形式和鮮明、強烈的色彩去表現熱情、歡快的情緒。
2、嘗試運用具象或抽象形式和沉靜、和諧的色彩去表現寧靜、平和的氣氛。
一、導入新課：
美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。
二、新授內容
表現形式的分類
就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區別在于：前者具有客觀的現實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。
具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來。變形造型則
是運用夸張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感。
欣賞課本作品：《色彩的構圖》、《綠衣女人》、《黃昏》。
教師講解；
《色彩的構圖》，在兼有理性和感性劃分的條塊中，布滿由淡紫到淡黃的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表現一種平衡而有變化的和諧。
《綠衣女人》，表現主義畫家注重色彩的靈性，馬凱的畫中那純凈的色彩閃爍著柔光，顯示出一種超然平和的氣氛，帶給人們一種賞心悅目的心情。
《黃昏》濃云的陰影罩住了大地，陽光在遠處輝閃，一種戲劇性的色彩使畫面充滿原始藝術似的奇妙感染力。
三、評價與總結
1、談談自己嘗試通過繪畫作業表現某種情感或心境的體會和心得。
2、師生共同對作業和實踐過程進行評論和總結。
初二美術教案
【美術教案】相關文章：
經典美術教案02-22
美術的教案02-28
小學美術教案《民間美術》03-25
小學美術《電腦美術》的教案06-13
美術的節奏小學美術教案07-10
小學美術教案：電腦美術09-05
美術教案-小手帕 小學美術教案06-13
小學美術《電腦美術》教學教案06-13
小學美術的教案04-08
小學美術教案06-18