認(rèn)清事實(shí)的真?zhèn)巍?shí)事求是的治學(xué)態(tài)度，修得 自由之精神，獨(dú)立之思想，藝術(shù)先驅(qū)們至真之哲理永垂不朽!
物體并非單單由于光的照射作用或占據(jù)了某個(gè)時(shí)空后才存在的，而應(yīng)是透過(guò)由發(fā)自它本心溫暖的生命力及靈氣而后顯現(xiàn)其存在。—— 莫蘭迪
閑談：莫蘭迪畫中淡淡的灰調(diào)、色塊之間的節(jié)奏、靜物之間的呼應(yīng)帶出了物體本身存在的溫暖、靜謐之感。如果這些你都感受不到，而且認(rèn)為他的畫丑、沒(méi)色彩、連形體都不完整，那還是......求.....不要再折磨加糟蹋繪畫這件事了...
我不喜歡當(dāng)代繪畫。我不得不創(chuàng)造一種可以傳遞事物之神并表現(xiàn)我所見到的現(xiàn)實(shí)之美的繪畫;而時(shí)下的畫家作畫，是要表現(xiàn)他們那個(gè)'個(gè)性'，卻忘記了共性才重要.....我懇求我的中國(guó)朋友，不要受現(xiàn)在西方的影響，而今此地只是一片極度可怕的混亂!請(qǐng)你們惠顧我的衷曲，因?yàn)檫@是力圖走出20世紀(jì)末大混亂的人所創(chuàng)作的作品。—— 巴爾蒂斯
閑談：知道老爺子跑大老遠(yuǎn)在瑞士買個(gè)小木屋與世隔絕的原因嗎，或許是真心受不了你們這些玩"當(dāng)代"藝術(shù)的人。看看老爺子的繪畫，再看看樓上莫蘭迪的畫，有哪幅不是只是通過(guò)繪畫語(yǔ)言在畫布上呈現(xiàn)了一刻永恒。畫者用個(gè)性技法將當(dāng)時(shí)感受反應(yīng)在畫布上的同時(shí)卻強(qiáng)調(diào)了共性的感受，而不是像當(dāng)代畫家那樣，需要通過(guò)畫者和藝評(píng)家一大堆的語(yǔ)言、文字去呈現(xiàn)其作品內(nèi)涵。
"我不會(huì)畫天使，因?yàn)槲覐臎](méi)有見過(guò)他。"—— 庫(kù)爾貝
閑談：要問(wèn)庫(kù)爾貝為什么是現(xiàn)實(shí)主義的領(lǐng)頭羊，一句"我沒(méi)看過(guò)所以不畫"足以體現(xiàn)"現(xiàn)實(shí)"二字，真正的現(xiàn)實(shí)主義必須是事實(shí)存在的事物并且與它之間有感覺(jué)互動(dòng)，不是天使、不是耶穌，不是那些大得讓人崇敬但又不客觀存在的題材，更不是一些嘩眾取寵的事物。
"繪畫不是技巧，技巧不能構(gòu)成畫家"，"拿調(diào)色板的不一定是畫家，拿調(diào)色板的手必須服從頭腦"。—— 達(dá)維特
閑談：不要以為拿起畫筆就是畫家，材質(zhì)技巧用得多天馬行空就能做出藝術(shù)作品。真正的藝術(shù)最后呈現(xiàn)的效果雖然是感性的，但在創(chuàng)作中需理性處理。繪畫過(guò)程中常常是將一種理性的思維模式轉(zhuǎn)化成感性的習(xí)慣。看看人家新古典畫作《荷拉斯兄弟之誓》，在構(gòu)圖上的安排、畫面場(chǎng)景節(jié)奏上的控制是否會(huì)讓你覺(jué)得如同一部正在演出的舞臺(tái)劇?
"當(dāng)我是一個(gè)孩子的時(shí)候，我就可以像拉斐爾那樣作畫。后來(lái)我花費(fèi)了很多年來(lái)學(xué)習(xí)如何像一個(gè)孩子那樣畫畫。"—— 畢加索
閑談：都說(shuō)看不懂畢加索，說(shuō)他在瞎畫;沒(méi)錯(cuò)，就是瞎畫，難道你能從小朋友的畫中解讀到什么主義、哲學(xué)、銀河系觀。晚年時(shí)期，畢加索的作品沒(méi)理論、也沒(méi)任何技法，對(duì)于繪畫的態(tài)度唯一追求的就是自己能像小孩一樣自由，去彌補(bǔ)童年時(shí)期繪畫的遺憾。
"我與瘋子唯一的區(qū)別就是，我并沒(méi)有瘋"—— 達(dá)利
閑談：如今的藝術(shù)家會(huì)說(shuō)"我與正常人唯一的區(qū)別就是，我并不正常"。現(xiàn)在太多的藝術(shù)家反而想把自己弄成"瘋子"，無(wú)論是外表還是思想，無(wú)時(shí)無(wú)刻不突出自己的"個(gè)性"。
我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘愿冒失去生命和理智的危險(xiǎn)。—— 梵高
閑談：梵高《星空》在內(nèi)的幾幅傳世之作，完全是用生命的代價(jià)所換回來(lái)的，在飽受精神和肉體上的折磨時(shí)，才看見了事物最為華麗的部分。對(duì)于繪畫他甘心以身冒險(xiǎn)，在經(jīng)過(guò)血淋淋的傷痛后才能將痛苦悲哀轉(zhuǎn)化為動(dòng)人的畫面。試問(wèn)，現(xiàn)在又有哪位畫家甘愿作此犧牲。
藝術(shù)可遇不可求，它不會(huì)因?yàn)槟闶瞧矫穸鴮?duì)你視若無(wú)睹，也不會(huì)因?yàn)槟闶峭豕鴮?duì)你青眼有加。天時(shí)未到，即使是最睿智的人也不能使藝術(shù)品誕生。—— 惠斯勒
閑談：如果你是做藝術(shù)的，常常做出一幅盛氣凌人的氣勢(shì)，去顯示自己多么的有內(nèi)涵，多么的才華橫溢，那你頂多是在做術(shù)，無(wú)藝可言。如果你是搞收藏的，以為以天價(jià)買來(lái)的作品就是藝術(shù)品，自己就和藝術(shù)沾點(diǎn)邊，那買回的頂多是件皇帝的新衣。
我們將不再畫那些在室內(nèi)讀報(bào)的男人和織毛線的女人。我們應(yīng)該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺(jué)、遭受痛苦、并且相愛。—— 蒙克
閑談：如今的藝術(shù)中，有多少作品里有呼吸、痛苦和愛，蒙克所說(shuō)的呼吸、感覺(jué)、遭受痛苦、并且相愛指的其實(shí)是有生命狀態(tài)的事物，蒙克希望藝術(shù)家能多多關(guān)心、感受事物本身原始情感，不要只進(jìn)行表象創(chuàng)作，更不要為創(chuàng)作而藝術(shù)。
"我從來(lái)不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征....."—— 柯羅
閑談：如果說(shuō)一幅畫的大體特征是帶出觀者第一感覺(jué)的主要因素，細(xì)節(jié)只是去升華那感覺(jué)："將這一邏輯運(yùn)用的當(dāng)代繪畫的觀賞角度里，那你還能在當(dāng)代繪畫中看到什么——微閉上眼睛去看大體，或許全是白"。
笨拙的藝術(shù)家永遠(yuǎn)載著別人的眼鏡。—— 羅丹
閑談："我這作品里有某某大師的特色，我這作品是承載了某某大師的精神哲學(xué)"，說(shuō)白了，其實(shí)就是盜用，頂多算是學(xué)習(xí)，哪能叫作品，只是加個(gè)好聽的名字——致敬。
學(xué)我者生，似我者死。—— 齊白石
閑談：上面才說(shuō)了學(xué)習(xí)是怎樣，現(xiàn)在白石老先生就發(fā)話了"學(xué)我者生，似我者死"。多么痛的領(lǐng)悟，有些人畫了一輩子才驀然回首發(fā)現(xiàn)。白石老先生一輩子也只是在畫身邊的一些花花草草、蔬食牲畜的生活細(xì)節(jié)，因?yàn)槟切┒际亲钯N他生活的事物，如果脫離了這些農(nóng)家小題材他就不是齊白石。好比豆腐再如何翹焯加工，也變不了腦花，如果執(zhí)著，會(huì)讓豆腐本身的氣息失去。
"科技不能等同于科學(xué)，好比‘畫技’不能等同‘藝術(shù)’。高明的科學(xué)家和藝術(shù)家都不應(yīng)是一個(gè)匠人，而是一個(gè)去發(fā)現(xiàn)自然的美，一個(gè)去再現(xiàn)自然的美。"—— 吳冠中