音樂課課堂教學反思（通用35篇）
在當今社會生活中，我們要有很強的課堂教學能力，反思意為自我反省。那要怎么寫好反思呢？以下是小編為大家整理的音樂課課堂教學反思（通用35篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂課課堂教學反思 1
課程改革至今，我們的音樂教學發生了諸多改變，最重要的是音樂課變得充滿了生機，學生也變得活潑開朗。他們積極參與各種音樂實踐活動，查找與音樂相關的背景資料，動手制作打擊樂器，編寫音樂小劇本，學習五線譜及簡譜。教師以豐富多彩的實踐活動激活了音樂課堂，使音樂知識與技能的學習變得更有趣味、更加生動、更容易被學生所接受，學生愿意并更加喜歡上音樂課了。但是，我們也應該清楚地看到我們在教學中所存在的問題，不斷反思自己的教學行為，改進我們的教學，提高教學的實效性。以下結合自己課堂的教學，談談教學實際中的一些體會和反思。
一、課前認真備課。
教師準備好本節課所需教具，特別像我們音樂學科，所需要的學生和老師的樂器準備很多。教學目標內容以審美教育為核心，體現課改精神聯系學生生活和社會實際，合理整合教學資源并能注意音樂教學各領域之間的有機聯系，重點突出，難易適度。圍繞目標創設靈活的、有助于學生學習的教學情景，營造民主、平等、互動、開放的學習氛圍。善于引導學生關注音樂，注重學習過程中的體驗、探究與合作、表現，指導具有針對性、啟發性。學生認真參與音樂的學習、評價活動，積極思維，樂于表現和創造，敢于表達和質疑。
二、關注情境活動創設的有效性
1、情境創設的必然性。音樂教育是音樂審美教育為核心的，而審美教育的實質現在通常被理解為情感體驗的教育，所以音樂是情感性的。我覺得，音樂的學習必須要讓學生帶著情緒帶著沖動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。在很多音樂課中，由于缺少情境的創設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生學習積極與參與熱情大大降低，另一方面審美的有效性也隨之降低。如，下面請大家一起唱，而后，男聲唱，再女聲唱，再分角色唱。顯然在這樣的歌唱中，我們也要考慮，通過怎樣的情節串聯，通過怎樣的方法讓學生興味盎然地參與，并能主動發現或感受音樂表現中的得與失。
2、到底怎么樣的情境活動創設是有效的？要理解情境創設的根本目的，于教育于無痕，其中最重要的就是激發學生學習興趣的，真正喚起學生音樂參與的，最終實現學生個性發展的。其中，有些情境活動是為了讓學生體驗意境的，通過人文方式來感受的，故事情節；也有些是在學科范疇內的情境活動，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏——則你要讓學生學會傾聽音樂，感受音樂的和諧之美又如，情境創設的
（1）指向性要明確，如為了讓學生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出現和諧伴奏；
（2）要符合生活規律；
（3）要滲透音樂學習的方法或音樂表現的方法引導——如提問的或活動，要活動過程始終圍繞音樂的特點來展開。
3、關注情境創設的生活化。不要牽強，換言之，情境的創設要與生活實際緊密相連。如，采茶舞曲的欣賞中，讓學生模擬；音樂來源于生活，而又有其非語義性與非自然的特點，所以其本身給了學生很多聯想的空間。如錢建良的在大鹿一課中，在森林里，你聽誰來了？從而引出了一個：××××××，××，而后讓學生在凳子上其意義在哪里呢？音樂在前，動作在后通過模仿，聆聽再演奏，學生的參與很自然，不然，光拿出一個節奏訓練，學生感受不強，參與積極性不高。
三、關注藝術活動參與的有效性
藝術教育的三大基本原則是愉悅性、參與性與融合性。這里提，參與性是因為當前的音樂課堂的種種現象，我覺得值得提這一點。愉悅性、參與性與融合性中，愉悅性及融合性總體上落實得比較好。現在的課堂學生是開心的，融合方面也不錯，音樂多形式的融合，音樂與姊妹藝術與人文的融合。但在活動參與的有效性上，我覺得，在日常的教學法中教師的把握有失偏頗。這里，關系著一個參與的目標的問題：我們經常可以看到課堂學生參與很熱鬧的現象；其參與的有效性，對學生審美體驗的有效性不得而知。
1、關注活動參與的音樂性。音樂是時間的藝術，一種聲音的`藝術，音樂參與是多方式的，聽、唱、動都是參與的方式參與應是有靜有動的，音樂課中流淌的是音樂吳斌老師曾多次提出：音樂課少一些說與解釋，多一些現象。描述——描述什么音樂的現象，即音樂元素的變化。這里，我還要提一點，活動中的音樂性。我們要讓學生更多的接觸與感受音樂音樂課，關注音樂聆聽，聽是一切音樂活動的根本。
2、關注參與的廣泛性。要實現最大程度的參與，讓每個學生，都動起來。
3、關注參與中創造性。
四、關注落實的有效性
淡化技能，不是弱化，而應理解為我們如何優化教學技能教學的過程。我們在音樂活動中，三維目標的落實就最終目標。其中情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能就展現在我們面前。因此，在音樂學習中，自低年級到高年級，我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悅，獲得音樂藝術帶來的審美體驗，同樣地要在過程中積累對音樂表現方法的理解與音樂表現、與音樂創造的具體方法。
1、關注音樂本體的落實。所謂本體，包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養。事實上，技能性是音樂美存在之基礎。可以說，音樂的技能性是音樂學科特點本身所內涵著的，是最基礎的。顯然，我們認知音樂，感悟體驗音樂在各個年級中應有一定的導向性策略與技能目標建構，逐步地要讓學生學會聆聽，學會表現與創造——最終“授之以漁”；而不應是，不應是單純的一聽而過的，或只是聯想與想像的課，其間還要讓學生了解其音樂的特點、音樂元素或音樂技能本體在音樂中的表現作用因此，音樂教學的應更多地要基于音樂學科特點或音樂技能層面去強化審美情感教育。換個話說，我們在提出“音樂審美教學為核心”的同時，當前的音樂教學實踐也應該提出：“以音樂本體為基礎”、“以音樂聆聽為基礎”、“以音樂元素為基礎”等原則。當然，我們要做的，其實就是將這些“音樂性”特點滲透在學生音樂活動中，讓學生在情境活動中去感知去感悟。事實上，倡導音樂技能學習于無痕只能是我們的愿景目標，我們要做的只有——盡可能。關于音樂元素，有哪些呢？那么我們教師應該明白其排序。在新課標中排列的順序為：力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲。
2、關注學科學習規律與基本方法。參與要講求音樂美的展現，如學會有音樂的耳朵。如在為旋律伴奏的活動參與中，如何處理好音響的關系。如二拍子節奏，你能為旋律創作一個伴奏音型嗎？學生自主試試。其間應強調：讓學生在音樂聲中創作，伴奏應從旋律而起；另一方面，在個體展現時，應讓學生也在旋律聲中展現給同學聽（不要孤立，或一味地按節奏打，或按教師心里的要求打，這樣，學生作品也就會在音樂中起到效果，產生多元化的效果，如娃哈哈，三角鐵，碰鈴，雙響筒，尤其是雙響筒，××××××，×。
總之，要上一堂音樂性強的集審美于一體的有效的音樂課，我們要關注很多方面，我們要學習很多方面，以上我只是結合自己的想法和做法談了一點體會，在實踐中我將不斷總結經驗，爭取更好地提高
課堂效率，使每一個學生都有進步。就像陳老師說的：有效體現在學生的參與，教師的自我評價。
音樂課課堂教學反思 2
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1。改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的`益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。
2。流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3。要“聽”中“思”
音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而積極主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4。是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”。
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
音樂課課堂教學反思 3
音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。
作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《我的中國心》時，由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的`頌歌類型時，唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。使學生深深感受到這類歌曲的風格特點。
課堂上的范唱范奏是發揮音樂藝術感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒。“是否感情豐富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。因此演示好范唱對于學生感悟歌曲非常有幫助。
此外，歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解，唱對樂譜，感受節奏的變化等等，應在老師的指導下多加練習。
音樂課課堂教學反思 4
在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。
一、開頭要新穎。
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（初中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中基本技能訓練必不可少的環節，極易形成固定模式而單調乏味，如果教師能收集一些不同地區有代表性的學生易于接受的民歌小調作為教材，開展“唱著民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新鮮而提高積極性。
二、銜接要巧妙。
教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和弦時可先復習大三和弦，在比較中找出它們的相同之處（根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度）和不同的地方（大小三度位置的'互換），學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先復習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關系，然后把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所個同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生接受也不難。
三、結尾要精彩。
一出戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此教師充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師范唱或聽錄音中結尾，也可以在請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。
強調了音樂課堂教學的三個環節，并不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。
音樂課課堂教學反思 5
打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中，在我校特色學校建設的浪潮里，我作為一名音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。
首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生了解詞曲作者、歌曲的創作背景，并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的MTV，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯在一起，同學們即有了聽覺的享受又有視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥地聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。我在唱歌課《唱臉譜》中，上網搜集了許多關于臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受。在學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統的教學生認識音符、掌握時值要快的多。
其次，改變以往的課堂教學語言，發揮學生的主體作用。音樂雖然是一門副科，學生們不重視，但我一直不放松課堂的紀律管理，同學們要和上其它的課一樣遵規守紀，我也總是一副冷面孔，需要提問回答時方可有人說話，音樂課也沒有讓學生享受它所應該帶來的快樂，所以我也一直讓同學們不敢親近。隨著自己的不斷學習與進步，讓我覺得我給同學們帶來了太多的壓力，我應該還給他們一個輕松愉快的課堂。每節課的.開始，我都會從自己一天的工作中的一件小事說起，給同學們說一個比較輕松的話題，從而引出對生活和學習的責任心和使命感，鼓勵他們珍惜現在，好好學習；然后我會微笑著面對同學們進行課堂教學，即使有的同學違反了紀律，我也會用微笑的眼神會意地一笑，同學的自尊心在受保護的情況下，接受了我的暗示；在語言上，把以往鏗鏘有力地音調降低八度，把語言親切化，這也讓我有了和同學的親和力，讓我的課堂充滿快樂和笑聲。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面提高打基礎。在《唱臉譜》在節課中我重點培養學生對音樂的理解與鑒賞能力，發揮他們的主體作用，讓他們認識臉譜，了解京劇，并區分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。在這節課中，我不是看學生這首歌唱到什么程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應，參與態度和程度等，看他們通過這節課的學習，是否對京劇產生了興趣，是否對臉譜產生了興趣，是否拿著自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節課是不是很快樂，余興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高，我想，這也是每一個音樂教師追求的最高境界。
其實，最讓我得心應手的還是在備課這個環節，有了更多的資源可利用。在我們特色學校建設的引領下，學科之間的整合就更加緊密而貼切，這對我的備課起到了一個很好的指引，每節課我都會朝著這個目標努力，我覺得音樂這個學科真是“海納百川，有容乃大”，整合起來得心應手。平時我會把其它學校音樂教師的備課搜集到我的電腦里，然后結合我的思路，取之長，補已短，既可資源共享又有自己的特色。
反思我的課堂教學，有亮點也有瑕疵，比如：
1、在一些不愛好音樂的學生身上我找不出更好的辦法讓他們由喜愛我變得更加喜愛音樂；
2、多媒體教學的使用還應更多更好，課件的制作水平還有待于提高；
3、備課的思路還不夠寬……
我會在每一節課上認真探索，積累經驗，我相信，有了校領導的指引和自己的不斷努力，我的
音樂課課堂教學反思 6
音樂課。臨走時，向學生們布置了一項課外作業：根據課本上給你提供的“沙子、黃豆、牛奶盒子、可樂瓶”自制沙球。下節課帶來。”當時，因為快下課了匆匆一說也未來得及特別強調。原想：完成的人肯定寥寥無幾。不想，過了幾日又上課時，竟然發現那四班孩子手中都拿著自制的沙球。有的學生沒帶來課前還專門跑到辦公室說明情況。當時，我的心頭一熱，真的很驚喜。看來，孩子們對老師布置的課外作業非常感興趣也很重視。一上課，我就表揚了他們：“自制樂器——變廢為寶，不僅解決了我們課堂上樂器缺乏的問題，同時鍛煉了動手能力，一舉兩得。”課堂上，孩子們樂不思蜀的使用著自制的樂器，而且效果還相當不錯。看到他們興趣昂然的'樣子，我乘勝追擊：課后再去動手自制碰鈴和串鈴等樂器。過了幾天，他們帶給了我更多的意外和驚喜。這就是低段的孩子。
再來看看高段的孩子：“請大家課后去搜查一下有關莫扎特的生平。”過了幾日上音樂課，詢問莫扎特的生平，只有極少數人舉手，其余的都不吭聲坐冷板凳。老師只好點將，點一個插一支蠟燭，再點再插，有幾個憑著曾經課外書上看到過說上了那么一兩句。詢問原因，有的說家里沒電腦；有的說沒查過；還有的說忘了。老師只好唱獨角戲，你說不上來只有我說了。課堂上死氣沉沉的樣子。
案例分析：針對此，我具體分析了原因：
其一、“年齡”的因素。
低段的孩子天真爛漫，活潑好動，他們童言無忌，想說就說，毫不掩飾，就像一張白紙任由老師描繪。而高段的孩子隨著年齡的增長，他們的思想逐漸成熟，開始特別關注周圍人對自己的看法，他們不再輕易表白自己，生怕自己的表現會遭到老師同學的嘲笑。
其二、“課程”的因素。
新課程帶來了勃勃生機，沐浴在新課程中的孩子對豐富多彩的教學內容和精美課件表現出了極大的興趣和愛好。而老課程在許多教學內容的安排上缺乏時代性與針對性，離學生生活的年代久遠，無法引起他們的共鳴，這也是客觀存在的原因。
其三、“思想意識”問題。
新課程，家長重視，孩子喜歡。而老課程，尤其是“小三門”，仍有很多家長和孩子把它視作“副課”看待。我就曾經在和一個六年級調皮男孩談話時得知：他爸爸這樣教育孩子——“音樂課是副課，無所謂，隨便上上。”家長不重視不說，還如此灌輸孩子。難怪，他的孩子上課經常不帶書，還隨便講話。
其四、“教育方式”問題。
以上這些問題都是客觀存在的，我們不容忽視。但我覺得它并不是根本性的，最重要的因素我想還是“教育方式”問題。平時，有的老師過分追求標準答案，“師道尊嚴”占據著重要位置，久而久之，導致部分學生的思想受到壓抑，他們不敢說，不愿說，學習被動，積極性缺乏。如此教學，即使是再好的課程都會抹殺孩子學習音樂的熱情。另外，有的教師在實施老教材時，缺乏新課程的教學理念，只是一味的指責老教材的錯，而不去研究與反思自己的課堂教學，也是導致學生不感興趣的原因所在。
音樂課課堂教學反思 7
中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨著《音樂新課程標準》的頒布與實施，中小學的音樂課程改革已在全國扎實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現，為音樂教育帶來了勃勃生機。
一直以來，農村初中的教學總是比城市教學慢半拍，音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞臺之一，同一篇教案，由不同素質的教師執教，其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課，從熟悉教材，到課程設計、教學環節、教學的藝術手法，豐富的教學語匯，到師生之間情感的默契配合，以及成功與否的教學效果，都體現了音樂教師的個人風格和自身素質。
對于農村的音樂課堂教學，筆者頗有體會。如何上好音樂課，讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來？對此筆者進行了反思，總結如下:
一、高度重視音樂課的組織教學
組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段，使其精力集中，以便順利地完成教學任務。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐，而要有效地貫穿在整個教學環節中。
音樂課堂上組織教學做的并不好，也許一個學期的開始會進行組織教學，但隨著時間的推移，慢慢地就覺得是不是煩瑣？久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利，必然導致教學效果的大打折扣，本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂，成為沉悶、單調、乏味的課堂，使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣，不能把它當作一種應付，而是真正的為上好一節高質量的音樂課服務。
二、設計豐富多彩的導入方式
1、導入的關鍵是激發學生的學習興趣。要引起學生的興趣和重視，教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容，充分挖掘其重要意義以及趣味性；要拓寬自己的思路和聯想，在上課時，特別是導入時要傾注自己的熱情，以感染學生，激發學生的興趣，引起學生的重視。
2、導入的幾種主要方法。
（1）情境導入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要，創設一定的情境，讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如，在學習《茉莉花》一課時，可以拿一小盆茉莉花，對學生進行感官的刺激，活躍了課堂的學習氣氛，并調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨后及時地拋出課題，引入新課。當然并不是每節課都能成功運用情境導入法，要視教學內容而論。
（2）談話導入法。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確，是師生互動交流的過程。比如，在上《百鳥朝鳳》這一課時，便采用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種，你們都認識哪些鳥？”學生踴躍發言，然后，請同學們模仿鳥的叫聲，引出課題。這種方法是最直接、最適用的'導入方法。
（3）復習導入法。復習導入法是教師在教授新課之前，故意讓學生復習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲，從而為新授課服務。復習導入法一般運用得較少，因為它必須建立在復習內容與新授內容要有較大聯系的基礎上才能運用。
音樂課堂的導入法多種多樣，可以單一使用，也可以配合起來交替使用，要上好一節音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。
三、關注課堂教學中的細節
1、教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應，增強師生之間相互交流，相互作用的主要手段。教師如何從提問入手，設計有價值的，學生感興趣的問題，變老師的獨自講解為師生共同討論，以調動學生參與的積極性，培養學生創新思維。音樂課不同于語文、思品課等其它課程，因此音樂課堂教學中，教師注重提問的藝術與技巧更為重要。
2、歌唱時的姿勢。中學生正處于青春期，良好的坐姿、站姿都有利于他們身體的發育。因此，音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態；坐時頭部端正、腰部挺直，肌肉放松成自然狀態。試想，一個哈著腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎？如果不注意這些細節，學生養成不好的唱歌習慣，在以后的歌唱教學中很難糾正。所以，在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢，讓他們養成良好的習慣，全身心地投入到歌曲的演唱之中，體驗音樂之美。
3、歌曲中的節奏。在初中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節奏上或多或少都有難點，這就需要音樂教師嚴格要求，比如《歌唱祖國》B部分的第二段“我們愛和平，我們愛家鄉”，其中第二個“我”是在弱拍上，和“平”這個字組成一小節。而學生往往會把“我”放在重拍，這樣就容易出現錯誤，還有《小鳥，小鳥》中的休止符，也是應該注意的。所以，應教給學生基本的節奏型，對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。
教育要面向全體，只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣，這堂課才是真正成功了。音樂課更應如此。在著重審美教育的今天，我們離不開美的感情，美的形象，美的氛圍和美的意境，讓我們為培養新世紀的熱愛美、創造美、傳播美的高素質人才而努力奮斗吧！
音樂課課堂教學反思 8
音樂課應如何做到既激發學生對音樂的興趣，又要圍繞音樂而展開，在積極引導學生參與各項音樂活動同時做到讓學生從音樂活動過程中獲得審美體驗，在情感上得音樂美的陶冶，知識和技能得到提高，在精神上得到升華呢？在這實踐過程中，筆者的確有過一段漫長的反思與磨練的經歷，現結合課堂教學現象加以闡述。
---磨練
一、預設中的高潮
這是校內音樂研討課《春節序曲》，記得那天當我和學生順利地完成導入，展開欣賞完《春節序曲》到了第三個環節，創編表現春節熱鬧歡慶的情景時，我問：“同學們，如果用這些道具和一些舞蹈動作來表現這兩段音樂，你該怎樣再現”？安靜了很久的學生一聽到這句話，第一反應是：我要鼓，我要鑼，我要扇子，沒聽清要求就蜂擁而至，教室里“鑼鼓齊鳴”，綢扇飛舞，好不熱鬧。眼看著時間一點點過去，學生并沒再現出春節歡慶熱鬧的氣氛，我的心真快要急死了，一個勁地想：完了，完了，這一下完了，眼看來收不了場了，我只好大聲說：“好，停下來”。就這樣本來應是課的高潮，最后在我的恕吼中，低潮收場。課后老師們進行評課，一位音樂同行的話使我幡然猛悟：“你的想法是好的，各個環節都得照顧到，既要考慮學生參與，又要考慮感受體驗，創作等一系列教學環節。但這節課你讓學生有多少時間在投入地聽音樂，有多少時間在討論春節的相關知識，表現春節情景和創作歌詞？多少學生真正感悟到音樂是如何表現春節喜慶的情景？
這一次評價帶給我極大的震撼，迫使我重新審視自己的教學。再次拿起《新課標解讀》，《新基礎教學報告集》，我漸漸明白自己在這節課的教學中，天平向激發學生參與熱情和情景的創設上傾斜，而沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現中的作用來激起學生對音樂的想像和感悟。
二、防不勝防
在一段時間的學習和反思后又迎來年級組的研討課，這次主題是《春之聲》。當我在課堂上引導學生欣賞《春之聲》時，提問：“你聽了這首樂曲有什么感受”？突然有位男同學發言：“我聽過這首曲子后，好聽是蠻好聽的，但是晚上聽了會睡不覺，影響睡眠。”教室里一陣大笑。（這是個意外，這突如其來的答案使我有點不知所措，一陣心慌后我說了聲：“啊，你真幽默”一帶而過，繼續在提問其他同學尋找我想要的答案。（這時我感覺學生明顯有一種挑戰心理回答全部是好聽，再沒有別的了）我頗感尷尬，整節課死板地拉到下課。
課后我反思這節課失敗的原因，面對學生在課堂上沒有按照老師的意圖來上課，教師沒有在課前充分設想各種各樣的可能出現的情景，做好應變準備，而只會在預設的“樊籠”里掙扎。”如果我能針對這位學生講話聲中傳遞出的兩種信息：1．音樂用在何時何處最為妥當。2．他還不懂如何采用音為已所用。作出巧妙引導，改變預設的程序，指出人在睡眠的.時候，需要一個相對安靜的內外環境，而圓舞曲由于其三拍子強弱弱的特點，始終給人一種動蕩、旋轉的動感，特別《春之聲》力度強，音樂起伏較大，對人的情緒影響較大，如在清晨起床聽就能煥然一新，然后再接者下面的教學。迅速將毫無聯系的兩者聯系起來，在生成時即時變奏，獲得啟發學生學習新知識的契機，這課一定會走入柳暗花明又一村的新境界。
三、漸入佳境
在一次一次的失敗和反思后，我漸漸清晰了音樂課堂的本質及現代課堂應是開放式無限空間的概念。滿懷地信心開始了《故鄉情》一課，這節課教學內容為欣賞《思鄉曲》學唱《鼓浪嶼波》，我想通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐.分析這兩首作品的旋律特點，體會濃濃的思鄉情，能夠用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼波》。
片段（一）引入--引情
師：今天老師帶來了著名畫家徐悲鴻的作品《簫聲》請同學根據畫中的意境為他背景音樂。（A姑蘇行、B喜洋洋、C思鄉曲）
生：A，我選擇C，我覺得畫中的小女孩眼神中有種憂愁的感覺，好像他在思念什么人？
B，我也選擇C，我覺得她的簫聲是沉思和悠遠的，跟這段音樂的感覺一樣？
此刻，學生已被畫中和音樂感染，沉浸在一種濃郁的思鄉氛圍中，有進一步聆聽音樂的渴望。
片段（二）欣賞與感受—激情
師：同學們剛才選擇的是馬思聰創作的《思鄉曲》，下面我們一起來感受作者的思鄉情。請同學們在欣賞的過程用不同色彩的線條表現出每個段落的不同節奏特點和情緒。（初步感受，并且通過這個活動讓學生不僅對音樂有感性認識，而且能夠理解地進行分析和判斷）。
音樂課課堂教學反思 9
在這次支教實習中，我擔任了一、三、四、五年的音樂教學工作，面對不同年級的學生，要拿出不同的教學本領，針對性教學，才能更好地提高課堂教學質量，支教音樂課堂教學反思。在此我對不同年級的教學課例作出了一些教學反思：
在一年級的教學中，我發現一年級的學生活潑好動，是以形象思維為主，聯想和模仿力較強，能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、表演等活動中與他人和諧相處與合作。只要善于誘導，啟發他們潛在的能力，營造濃厚的情感氛圍，就能讓孩子們融入到歌曲的學習和表演中。因此，在第5課《雁群飛》的教學中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節課串起來，一環接一環，采用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題。在學生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深學生對于歌曲的理解，設計大雁飛的動作，激發學生表現欲。不足的地方是由于學生自控能力差，對于新鮮事物好奇，出現了課堂紀律混亂的現象，以后應在課堂管理方面多加訓練。
到了三年級的課堂，學生好奇心強，但有意注意的時間比較短，針對這一點，在教學中，注重營造預約、歡快的學習氛圍，運用多種教學手段增強學生參與的廣度和深度，使他們在親自體驗中進行有效的學習，保持他們的學習欲望和興趣，從而提高學習效果，教學反思《支教音樂課堂教學反思》。在《大海啊，故鄉》這一課，整堂課同學們表現積極，能按要求來演唱歌曲，得到我的`教學目標。通過范唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨著音樂劃拍哼唱旋律，運用了體態律動法，讓學生隨伴奏身體律動，通過不同的形式，使學生更加熟悉歌曲。在同學熟悉歌曲、韻律的情況下，進行音樂創造活動，但是學生能力欠缺。
四年級的學生學習態度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對于新事物有很強的興趣。在面對一種新的樂器時會非常興奮，會迫不及待地想去嘗試。正因為這樣，會出現一個紀律問題，一個人教幾十個學生，如果大家都隨心所欲亂吹一通，那就是噪音四起、嘈雜刺耳。
因此在豎笛教學的第一課要和學生交代清楚吹奏學習的紀律，將這一紀律要求貫徹到底。才能保證豎笛學習正常、高效地進行。豎笛教學中應該重視學生聆聽的習慣培養，追求輕柔的音色，這樣有利于學生養成良好的吹奏習慣和聽辨能力，進而培養音樂審美的能力。教學時盡量設計能引起學生學習興趣的環節，避免機械化的教學。
五年級學生是我覺得這四個年級中沒那么吃力的年級。學生性格比較活潑，接受能力也比較強，有一定的表演欲，音樂基礎也比較扎實，但在歌唱方面，氣息、音準還有待提高，在情感表達方面少有欠缺。他們在面對比較新穎的上課形式時，好奇心會增強，更有求知欲，使他們在其中享受到快樂，陶冶情操。因此我選擇了五年級其中一個班上了一堂《青春舞曲》匯報課。整節課是比較完整的，能夠達到教學目標，形式豐富新穎，課堂氣氛比較活躍，時間把控準確。但是還是有不足的地方，在教態方面，教學表情、語言還有點欠缺；在教學設計方面，設計環節要合理，雖然設計豐富是好的，但要適用于整個實際課堂，要把難點解決透，面對學生反饋回來的信息要及時做出調整并處理。
四個月的任教，得到了不同的教學實戰經驗和教學智慧，也總結出自己的優點與不足，進行反思，使我的教學更快地成長。
音樂課課堂教學反思 10
五年級音樂課里有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調，旋律比較新穎，突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的.吻合，生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。
每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫里戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。
音樂課課堂教學反思 11
在本節課的教學中，我本著以新課標的要求為指導原則，強調以學生為主體的教學方式，運用多種形式體會歌曲，感受、聽唱歌曲，并使學生能根據歌曲特點，靈活的創作。縱觀這節課，主要有以下幾個特點：
1、學習活動注意學習的感悟、體驗，運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中，請學生跳三拍子的基本舞步和教師的范唱，是讓學生對歌曲的提前感受，緊接著讓學生打三拍子的指揮拍，自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時，使學生在不止不覺中學習了歌曲，也不會感覺枯燥。
2、充分發揮了學生的主觀能動性，讓學生真正成為課堂的主人，雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律，但在導課和教師的范唱以及表現歌曲三拍子節奏、相互問答式的歌曲的哼唱中，都在逐層深入的深化歌曲的學習過程，使學生充分發揮其主觀能動性，在律動中有意識的有目的學習了歌曲。
3、注重了學科的整合，如在導課中，我先讓學生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活躍課堂氣氛，同時，也體現了音樂課的特點。緊接著放《春來了》歌曲導課，將學生帶入到》“春天”這個特殊的情景，啟發學生說春天到了，引起周圍變化的愿望。最后，請學生用貼春天圖畫、朗誦
春天詩歌的形式，讓學生從不同的角度，感受春天的'美好，激發起他們學習的興趣，也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。
4、注意培養學生創新能力，實現體驗教學。在創作中，給學生了充分展示自我，
體驗成功的機會，通過用歌曲旋律，創作夏、秋、冬之歌，不僅使學生鞏固了歌曲的旋律，（本節課通過學生跳、教師范唱，反復聽、學生唱和創作時聽歌曲伴奏，學生共聽了歌曲不止八次），而且，也讓學生在創作過趁中，鍛煉了自己交流溝通、合作和觀察的能力，也體驗了成功的喜悅。
5、多媒體的使用也受到了恰當的效果，節約了課堂時間。提高了教學的直觀性。
總之，本節課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發，注重發揮學生的主觀能動性，培養了學生的創新精神，充分體驗成功的感覺。
音樂課課堂教學反思 12
我在設計這節課時，有一個觀點在縈繞著我，我努力地想使課堂擁有寬松的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞臺，讓學生真正成為課堂的主人。
1、在音樂知識降記號教學環節中，針對枯燥的樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂游戲——《找朋友》，把學過的音樂記號制成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環境，在輕松愉快的'游戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。
2、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現了學生非凡的創造能力。
3、在這節課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎么樣？你對課堂和老師有什么建議？等等。這些問題激勵了學生去發現問題，進而解決問題，培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。
不足之處：
1、歌曲的藝術處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。
2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現象。
音樂課課堂教學反思 13
《美麗的黃昏》是新教材中第一首要求進行輪唱的歌曲，學生之前未接觸過二部輪唱，是一個新事物，同時如果不具備很高的音樂素質的話，二部輪唱很難施行．唱好輪唱的兩個關鍵：第一，是學生的聽覺要既能夠聽到自己的聲部也能聽到另一個聲部的歌聲，另一個關鍵是教師要有準確的動作提示，讓第二聲部進入，當然學生也要知道在何處進入．并且，唱好本歌曲，學生三拍子的節奏感要
好．針對本課最主要的困難我覺得在我的.這節課中完成的還算可以，因為從學生的角度出發，學生本身的素質其實并不高，對于三拍子的節奏感也并不很好，當第二聲部進入的時候，兩個聲部很容易相互的帶跑音調，我覺得在這個部分我的引導欠缺，第二組的進入我應該事先請他們看著老師，聽著老師幫助他們一起唱的音高，老師再進行一次示范可能效果會好一點。慶幸的是第一聲部唱的挺好，并沒有受第二聲部的影響而跑調。本課最主要的就是這個二部輪唱了，唱好唱不好是關鍵，前面的所有練習都是為了二部輪唱而準備的，我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯，他們最缺的還是練習練習多練習，再多唱幾遍就會好了，這節課最主要的是讓學生進行二部輪唱的實踐訓練，在認知上并未要求，所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了，第二次、第三次就會好起來的。
音樂課課堂教學反思 14
整堂課的設計意在讓孩子富有興趣，富有情感地學習音樂知識，掌握音樂技能，了解音樂文化，讓孩子在快樂中有收獲，收獲中有快樂，讓孩子快樂中發展個性、張揚個性，做一個自信、樂觀、善于合作的人。
音樂課課堂教學反思 15
課堂上，教者改變傳統的教學理念,始終把學生放在主體地位上,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的'位置,如對每個樂段的處理,讓每個學生思考并說一說音樂所表現的內容和意境,再用肢體語言或者樂器加以表現,使每個學生的音樂潛能得到開發,并從中受益,從而達到教學目的
音樂課課堂教學反思 16
第一．教學目標設計合理，重難點的突破方法得當，教學層次清楚，環環相扣。教師的語言簡練，情感投入，保證了音樂課的質量。
第二．本節課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求，強調在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長，但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟，保證了學生充分聆聽的時間，讓學生更好地感受樂曲的`情緒，更扎實地完成教學目標。
第三．給學生設計創造性參與音樂活動的機會，培養學生的創新意識。為此，教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”，激發了學生學習的積極性。第四．這首樂曲有四條主題旋律，教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉，只選擇其中一條進行視唱，大大減輕了學生的識譜負擔，避免了單調、枯燥的知識性的學習。
第五．滲透了由學生主動質疑的意識，培養學生發現問題的能力。第六．教學媒體的選擇樸實無華、經濟實用。
音樂課課堂教學反思 17
小學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然后自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，老師先繪聲繪色地說故事。然后問：大家還想知道這個故事的`具體情節嗎？這節課我們來共同學習“小放牛”的故事（揭示課題）
在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》。在學完以后，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編后傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出出來了。
我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問：什么東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。“同學們，你們猜一猜，這是什么？”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答后，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。
音樂課課堂教學反思 18
20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業上成長。來自呼和浩特市各旗縣區音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內容，筆者將分享并表達自己的所思所想。
分享之一：把握課程標準，應抓住音樂內核，妥善處理音樂內容與教學形式的關系
就內蒙古地區眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線教師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。
感悟之一：在比較中學習，借鑒發達地區經驗，發現本地區優勢，推動內蒙古少數民族地區音樂基礎教育發展。
在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發現，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養相對不足，沒有很好地掌握教學規律，教學技能亟待提高，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的提高，過于強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現時間不足，學生對音樂的理解浮于表面，不夠深刻。由于教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許了解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內蒙古地區，也是其他地區的普遍現狀，這與我國基礎教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關系。結合我國音樂教育現狀，借鑒國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統音樂文化，也要更好的借鑒發達地區的教學經驗，推動本地區音樂基礎教育的發展。
分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂取得良好效果的根本保證
在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。
感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養學生美學修養的重要途徑
內蒙古是少數民族地區，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。對于內蒙古地區的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產生思想，引發思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區優勢。但這種優勢的發揮，需要中小學音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優勢，又要與發達地區接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優質課，也將會走向全國優質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區寄予了很高的期望，他希望少數民族地區的音樂教師快速成長，從而帶動少數民族地區音樂教育事業的成長速度。
分享之三：完善學生音樂素養監測機制，規范音樂課堂教學行為
吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重復。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的.關鍵就是范唱、模仿，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現的。
感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養、豐富內心世界
以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優質課的教師。
在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩定性，就是節奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發展。律動在常態課中并沒有得到很好的重視，以至于在我們少數民族地區，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規律。
在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。
音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。
聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養、遵循教育規律，回歸音樂本質，提高民族地區音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。
音樂課課堂教學反思 19
本課的教學設計最突出的亮點有以下三個方面：
1、“進入音樂世界，聆聽人物命運。”
在導入環節，我借助多媒體播放了著名音樂家貝多芬的《命運交響曲》。音樂聲中，那強烈、震撼人心、不甘心于命運的擺布，與命運抗爭的音符為文章創設了情境，烘托了氣氛。刺激學生的感官，強化學生的感知，加深學生對文本的感受和理解，同時，也為本文的教學奠定了情感基礎。
2、重主體意識，展學生風采。
自讀課，就是學生的閱讀實踐課。所以，我在這節課中就始終讓學生自己閱讀，發現問題，品讀細節，思索創新。我在指導學生自讀的同時，非常重視學生的合作學習。例如：請用句式“——“這句話很精彩，寫出了貝多芬是一個“——”的人？”說一句話。這樣，在小組之間交流感悟，既可以對學生進行必要的合作技巧的指導和時間的限制，又能建立激勵性評價。我規定的匯報時的語言表述應是：“我們小組認為……”，這樣的合作學習充分建立在學生真正自主學習的基礎上，珍視學生獨特的感受、體驗和理解。
3、走進人物內心，體驗人物心境。
要想真正的深入的解讀文學作品，必須透過語言走進人物的.心里，用自己的心靈體驗人物的心靈，從而感受人物的心靈。所以，這節課我讓學生通過對傭人、客人眼中的貝多芬的閱讀、感受，對人物外貌刻畫的描繪，從而使得學生能夠真切的體驗到耳聾給貝多芬帶來的身心重創。但是，更能讓學生感受到的是貝多芬對于不幸遭遇不妥協、不屈服的堅韌無比的生命意志。
音樂課課堂教學反思 20
學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以到達標準音時能夠適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜潛力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了必須的自制力，但識譜潛力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的`聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學工作中的反思，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛。
音樂課課堂教學反思 21
小學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然后自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，老師先繪聲繪色地說故事。然后問：大家還想知道這個故事的具體情節嗎？這節課我們來共同學習“小放牛”的故事（揭示課題）
在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的'，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》。在學完以后，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編后傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出出來了。
我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問：什么東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。“同學們，你們猜一猜，這是什么？”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答后，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。
音樂課課堂教學反思 22
本周作為剛剛進入教學階段的第一周，在教學上發現了很多學生中存在的問題。
第一、學生們對于樂譜知識非常薄弱，之前沒有得到樂理知識的組織性學習。對于樂理知識也非常不感興趣。對此我認為，學習音樂一定要從樂理知識入手，不積跬步，無以至千里。不學習音階，不練習節奏，不掌握樂譜的唱法，就不能真正的學會如何唱歌。鑒于學生樂理知識比較薄弱，會在每節課或多或少的傳授給學生一些基本的樂理知識。
第二、初中學生對于音樂的學習興趣不在課本，而在課本之外的流行音樂。這一點是所有步入青春期后的學生的特點，特別是初二學生。流行音樂固然是音樂的一部分，但是有一些音樂始終經久不衰，在歷史的長河中流淌多年，依然會被人們廣為傳唱。因此在課堂上，我還是會以教材為基本點，以民族歌曲和世界名曲為舞臺向大家展示音樂的.魅力。
音樂不光是歌唱，還有欣賞，還有展示。如何鼓勵學生展示出自己的才華，勇敢的面對觀眾唱出動人的歌聲，是教學過程中很重要的一點。對此我會鼓勵學生多多展示自己的才華，增加學生的自信心。
音樂課課堂教學反思 23
每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來熏陶他們的心靈樂園？怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲橫飛的時代得到最大程度的升華？
音樂課是學生們最喜歡上的課程之一，他們熱衷于音樂課本上的歌曲演唱，但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情，為了讓學生不僅會唱歌，還要清楚唱的是什么？怎樣唱？為什么要這樣唱？怎樣唱的更好？這就需要在針對于音樂課堂教學過程中，要了解和掌握教學內容的條理性和層次感，循序漸進，深層次的進行探討和反思。
一、音樂課堂的教學重點是什么？
音樂課不單純是唱歌課，也是通過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的途徑。以前課堂上所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理等，比如有的歌曲離我們現在的生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，比如：《松花江上》、《游擊隊之歌》等，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求在教授這類題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的`介紹，立體的讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的音樂課堂就會豐富起來。所以，音樂課堂的教學重點是什么？我本人總結起來就是：興趣的培養，對歌曲學習過程中的興趣的培養。當然，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。
二、課堂教學過程中的重點是什么？
在音樂的課堂教學過程中，課堂的導入尤為重要。重視導入環節的設計，就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。導入是引發學生對音樂課堂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中，音樂課堂既是生動活潑的，也是激發學生學習興趣和有著特殊教育意義的，所以，課堂的導入，精、準、到位，意義重大，也是課堂教學過程中當之無愧的重點。
總之，在音樂課堂教學當中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，音樂課堂的教學審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到共同發展。
音樂課課堂教學反思 24
《放牛歌》是一首短小的創作歌曲，歌曲歡快活潑，富有朝氣，生動而有趣的描繪了小牧童吹著笛子，騎著牛兒興致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一個特點，就是作曲家采用了模仿笛聲的小過門作為樂句的加花補充（間奏），使歌曲聽起來很豐滿，很有趣，而且減小了歌曲的難度。
整個教學我運用了“參與體驗――情感升華式”教學模式展開教學的，課的一開始“激情引趣”，老師播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》，老師引領學生用串鈴運用簡單的幾種伴奏型為之伴奏，并讓學生感受到節奏型的變化，目的是讓學生感受音樂的輕快活潑，潛移默化的引導學生注意伴奏的方式和節奏型的變化，為歌曲伴奏做好鋪墊，激發學生的興趣，集中學生注意力，拉近師生距離。緊接著讓學生閉上眼睛，老師再次放音樂讓學生仔細聆聽，啟發學生“你都想到了什么？”從而讓學生展開豐富的想象，經過教師的簡單小結使學生了解了牧童的生活和放牧時的心情，為學唱歌曲《放牛歌》做情感鋪墊，接下來的`“體驗理解”環節還是以激發學生興趣為主，從猜小牧童的“寶貝”（笛子）模仿小牧童吹笛子的動作，到學吹笛子的有節奏的嘀嘀聲xxxxxx，到有節奏的模仿小黃牛的叫聲x－，我都是在讓學生從間奏入手的，目的：
一是引導學生會聽音樂，能聽出哪是間奏；
二是讓學生充分感受歌曲的旋律，熟悉歌曲；
三是培養學生節奏感，知道笛聲和小黃牛的叫聲表示的節奏是什么，對兩個聲部的節奏訓練進行一次滲透和嘗試。實際教學證明，這個環節設計得比較好，既調動了學生的積極性，激發了學生的學習興趣，又達到了我的教學目標，熟悉并掌握了所要掌握的節奏，孩子們出色的表現讓我感受到了，二聲部的滲透對于一年級小學生來說真的是必要的而且是學生能接受的。歌詞教學這一環節，我以游戲的方式，把歌詞做成顏色鮮艷形象的四幅小歌片，分到四個組，并把這四個組分別命名為“笛兒組”“云兒組”“牛兒組”和“太陽組”，放音樂讓學生當聽到自己組歌詞的時候就快速的舉起小手，目的是激發學生的興趣，集中注意力仔細聆聽音樂，培養學生仔細聆聽音樂的良好習慣和鍛煉學生的聽辨能力及反應能力。歌曲的拓展部分的“創造表現”，我注重以音樂審美為核心，引導學生唱出歌曲強弱的變化和進行良好的情感表達，有感情的演唱歌曲，并讓學生選擇合適的節奏型為歌曲配間奏，培養了學生的創造意識，使課堂完整而充實，內容豐富而不浮燥。
整個教學過程我注重了學生以聽覺為主，從聽覺入手讓學生充分感受音樂，感受音樂的情緒，由淺入深的引導學生學唱歌曲。整個歌曲教學是在學生的玩樂中，在我設計的教學情境中引導學生一步一步的完成的。我認為整體的效果還是不錯的，課堂氣氛活躍，注重了學生興趣、能力和創新意識的培養，以審美為核心，課堂中能以學生為主體，教師為“導演”，使學生在輕松愉悅的課堂中學習，同時雙基落實也比較好，音樂知識的教學融入游戲與情境中進行，收到了良好的效果。
一節課往往想法都是好的，初衷都是為了學生，教師都想以最新的教育理念，最巧妙、最新穎、最有趣的的教學方法進行教學，讓學生寓教于樂，既注重了雙基的落實，又考慮到形式的多樣化，趣味化。但是在實際教學中總是會出現一些意想不到的效果，總有些不盡如人意的地方，也總有些遺憾，象這節課，我感覺我有幾點做得不是很好，沒有達到預想的效果。
一是在歌詞教學時有一幅歌片做得稍大了，學生小拿不住，這樣就多多少少的影響了學生的注意力，另外學生在記詞方面還不太快，記得不牢，由于時間的關系，老師在引導的方式上欠缺，這是今后值得注意的地方。
其次，在課堂調控上盡管我運用了多種“組織教學”的方法，孩子們還是異常活躍，有時“壓”不下來，我在思考是不是還有更好的方法來調控教學，使課堂氣氛“活而不亂”。三是在聲音上我還需要在以后的教學中繼續努力，使孩子們在興奮的狀態下也做到聲音甜美，恰到好處的表現歌曲的情感。
一節好課需要我們不斷的去完善，去總結吸取經驗教訓，改正不足，只要善于發現問題，并用恰當而有效的方法去解決，我想在實施新課程的今天，一節亮麗而難忘的課堂會展現在同行們的面前，讓我們自信的去探索去研究，完善自我，完善我們的課堂，新課程的春天會鶯歌燕舞，百花齊放。
音樂課課堂教學反思 25
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學帶給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選取、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改善后續教學的用心作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學就應從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自我的教學潛力呢？
反思一：
本學期，我主要是從事中、高年級的教學。務必把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時光把握在前5分鐘。透過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經能夠提高一半。
反思二：
音樂學習的`各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受潛力，是審美潛力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常狀況下，針對有必須識譜潛力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時光也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
音樂課課堂教學反思 26
什么樣的教學才是優質、有效的呢?隨著高效課程改革的扎實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚嘆萬分。然而在活躍和自主的背后，也透出了放任與浮躁，也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。那么，我就針對我的這節音樂課說一下我的一些看法。
音樂是一門以聽唱為主的一門藝術形式，首先我讓學生去學會對音樂的感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，我注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的.各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現;帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。其次，我還讓學生學會參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生。
的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在本節課的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。我還注重培養學生的聽唱能力，讓學生始終處于一種認真聽琴聽音樂的狀態，這樣就在潛移默化中就培養了學生的音樂聽辨能力。
作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。
音樂課課堂教學反思 27
本節課師生興致盎然，課堂氣氛活躍，學生始終以愉快，飽滿的情緒進行學習，取得較好效果。反思整個教學過程，我有如下體會。
音樂源于生活，生活中處處有音樂，音樂教育應讓學生聽懂或看懂，即感受音樂語言后再去用自己獨特的方式表達感受和情感。在本課中我緊扣“音的強弱”這一音樂要素，通過模仿、律動、欣賞體驗、游戲等一系列活動，讓學生感受理解，讓學生從已有的生活經驗中去進行分析比較：大雨和小雨的聲音誰強誰弱？雷聲和風聲有什么不同？學生從熟悉的事物中去探索、去領悟，體會到聲音有強有弱，而此時，我創造性地讓學生用一些廉價廢舊物品自制打擊樂器，通過親手制作，親身體驗，摸索探究，將自己對音的強弱感受，用自己獨特的'方式表現出來。一串鑰匙，幾枚硬幣，筆盒水杯，這些熟悉得不能再熟悉的生活用品，此時成為了孩子們有趣的樂器，每個學生都神采飛揚，花樣百出，創造性地摸索出了很多方法，奇思妙想令老師也感到驚訝，此時的教師只是一個觀眾，一個欣賞者，確保了活動中學生的主體地位。而在學生興高采烈，躍躍欲試之際，教師提議采用自制樂器講演故事，并根據學生自己創作的“音畫譜”指導演奏，更是使學生熱情高漲，將教學推向了高潮。
課后有老師提出：學生活動時將黃豆、沙子撒得滿地都是，顯得太亂。而我卻要為學生的“亂”而喝彩，因為學生在“亂”中探索，“亂”中創造，在“亂”中學會分工合作，動手動腦，如果為了追求課堂秩序的井然而使學生失去了探索創造的機會，是得不償失的，也是與新課程理念相違背的。
“授之以魚”不如“授之以漁”，我們今天的“教”是為了明天的“不教”，學生通過無拘無束地探索，從生活中找到音樂，感受音樂，最終創造音樂，表現音樂，同時掌握了學習的方法，學會了與人的分工合作和交流，體會到學習音樂的樂趣，為實現音樂教育的總目標——使學生終身熱愛音樂奠定了良好的基礎。
音樂課課堂教學反思 28
現在有些人認為音樂是副課，在社會中沒有太大的價值，其實不然，音樂課是當今素質教育的重要組成部分，它可以從很多方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。而作為一名音樂教師，在日常教學中我覺得應該從以下幾方面去培養學生的學習興趣和提高學生的綜合素質。
一、讓學生走出小學時的“枷鎖”
在課堂教學中，首先應該讓學生走出來，讓先前的那種由老師主動的教學形式逐漸走到“師生互動”的優良教學中，使學生有話說、敢說話，讓學生不再有那種以前的恐懼感和畏懼心理。學生大部分都是處在12-15歲左右的孩子，正是充滿朝氣的階段。如果讓學生們總是覺得有一種壓力在壓著他們，那么學生們就會有一種反感心理。而作為一名音樂老師，我認為應該多鼓勵學生，經常用“你不是最差的、你能行、你有別人沒有的優點”等之類的話語，真誠的去贊揚和鼓勵他們，讓學生們在教學課堂中充滿朝氣和活力。
二、讓學生做課堂的主人
在音樂課堂教學中有許多知識需要學生去親自體會和嘗試，那樣才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……這些節拍的揮拍以及節奏的控制，只有學生親自去做才能知道它是如何去操作的。所以在課堂中必須讓學生多多體會和嘗試，才能更好的掌握和更容易的接受課堂教學中的知識。真正讓學生作為課堂的主人，是新世紀、新時期的教學模式
三、教師在教學中應始終體現一個“活”字
我們應該在課堂教學中激發學生的積極性和創造性，讓學生輕松而靈活的學會所學的知識，而在音樂教學中更應該注意讓學生活學活用，這樣才能適應新時期教學要求和學生的需求。
四、教師在教學中應帶領學生去更多的吸取先人的精華
音樂的好與壞不是在自我陶醉，而是讓別人去欣賞，所以只有不斷的.去欣賞那些先人的名作，逐漸去吸取他們的精華，才能提高自己的水平和水準。所以在音樂課堂教學中也應該讓學生多欣賞先人名作，讓學生們去體會作品中的喜、怒、哀、樂等情感變化及讓學生體會那些音樂的價值，慢慢的去提高學生們的欣賞能力和固有的水平；同時通過去不斷欣賞不同時期的名人名段，可以陶冶學生們的情趣和擴大學生們的藝術視野。
音樂是我們生活中必不可少的調味劑和助推劑，如果在生活中失去了音樂，就像是在生活中讓一個人從此失去了情感的體驗和變化一樣，那么會讓你感到活著是很無奈的。
音樂課課堂教學反思 29
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也就應學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自我的教學潛力呢？
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不一樣于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生個性有興致，或者無動于衷，就該問問自我是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改善，進一步優化。因此，在課堂上發生的'種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，帶給教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課后進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，能夠透過語言也能夠透過文字，能夠自我反思也能夠透過交流進行群眾反思。
反思最具有借鑒好處的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學潛力，也能夠帶給給同行借鑒。
反思除了自我反思，也能夠透過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師就應多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什么不一樣，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的用心作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更就應在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課課堂教學反思 30
什么樣的教學才是優質、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的扎實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚嘆萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背后，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收獲甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?
一、注重導入藝術。
導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯系生活等方式創設情境，引發學生的興趣。
在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的.興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。
三、注重教學評價與反思。
藝術課程由原來過于強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼于提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評，并充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，并注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，并以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生
音樂課課堂教學反思 31
一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題
受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。
二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的'主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。
2.創新教學方法，轉變教學模式
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識
就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。
隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。
音樂課課堂教學反思 32
在音樂教學中，我們往往對學科特點這個本質問題缺乏應有的重視，致使教學出現許多事與愿違的狀況。音樂本來是最有感染力的藝術，音樂教育，從根本上說是藝術、審美的教育，能否感受音樂，親近音樂的感知直接根源于人類的本性，只有通過情緒體驗，自身“參與”，才能使這種感知能力健康發展，同時，對音樂的情緒體驗和“參與”是引發受教育者興趣和熱情的關鍵，也是技能發展的原動力并直接構成音樂能力的核心。
參與學習，作為一種學習手段，作為一種理念，伴隨著新課改的進一步深入到我們音樂教師的教學活動中，在我們的課堂里隨時都能看到“積極參與”的環節，但是回顧整理聽課記錄，反思一些課案時，我卻常常想，有些音樂教師為重視課堂紀律，忽視學生的積極“參與”，課堂紀律的好壞是衡量教師組織課堂教學的一個組成部分。因此，不少音樂教師在課堂教學中始終不忘把學生的安分守己擺在第一位，學生稍有“活動”，教師就嚴加管制。這樣的課，學生難以對音樂進行感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界，也不利于學生個性的發展和自信心的形成。怎樣在音樂課堂教學中實現積極、有效的參與學習呢？下面我就多年教學經驗談談我的一些教學感悟：
音樂教育家柯達依認為：“音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。”
一、建立課堂教學常規，改善教學條件，營造學習氛圍，是學生有機會參與的基本條件。
音樂教學常規，是指所有有利于學生體驗音樂感受音樂和創造音樂的手段、方法和途徑。
真正的音樂教學常規應該體現在課堂教學的所有環節，如唱歌。根據教學大綱要求，唱歌教學是一項重要的內容，教師用生動、形象的故事、教具創設學習新歌的情景。提高學生的興趣是一種自覺的動力，音響效果與視覺形象的刺激，讓學生產生情感上的共鳴。再有就是唱歌能力的培養要在穩定節奏感的基礎上通過學生的視唱、聽音、劃拍、等一系列內在因素的積極參與來完成。又如欣賞音樂，學生正確感悟音樂作品的內涵，獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。學會傾聽、有仔細聆聽的習慣，有默唱音樂的習慣，有聽音樂遐想的習慣，有聽音樂自我陶醉的習慣等；在小組的討論中，有積極發言的習慣，有能尊重他人、傾聽其它同學發言的習慣；學生們能拓寬思路，深化認識；提高語言的理解和表達能力，更新思維方式；還能培養他們的合作精神。在教師的課堂引領中，有積極大膽提問的習慣，有爭先恐后、別出心裁、充分自信、展現自我的意識。在課堂音樂教學中，只有通過學生的積極參與，方可發揮音樂其獨有的功效。任何把學生看成是機械性地接受知識的容器，忽視學生在課堂上的主動參與性的教學方法都是片面的、不可取的。
當然，課堂教學常規的建立并非一朝一夕所能及的，應持之以恒，不在朝令夕設，要讓學生逐漸接受和習慣這種組織形式及要求。形成良好的學習習慣后，一些開放性的音樂活動便能做到活而不亂、動靜相宜，音樂的參與才能積極有效。
改善教學條件，音樂教師要積極爭取學校對音樂教育的重視，努力改善教學條件，如開設合唱、舞蹈、器樂等專業教室，添置音樂教學設備等物質條件。要發動學生運用自己所學的藝術知識和掌握的.藝術技能美化校園、教室，形成參與的好環境。通過校園廣播、電視、櫥窗、校報等信息渠道為學生提供各種藝術信息，形成良好的藝術信息環境。通過組織聲樂、器樂、舞蹈等競賽活動，創設參與競爭的氛圍，形成參與競爭環境。
二、教學的設計符合教學對象――學生，這樣才能夠保證學生參與學習。
教學常規僅僅為我們的教學實施提供了環境保證。而保證學生參與的關鍵是我們的教學設計：你的教學設計是否符合學生的生理年齡特點、認知水平及學生心理期望；你的教學設計是否鮮活有創意，學生樂意接受和參與；你的設計是否激起學生求知的欲望和實踐的沖動。
一節好的音樂課堂教學設計，我認為必須是與教學對象的年齡特點、心理接受能力及期望相符的，離開了這一點，再華麗的設計也是沒有意義的。例如人音版第十四冊教材中的《春天來了》，我聽了一堂課，有位教師在開這堂課時，先請同學們欣賞了許多春天美景的圖片，感受了春天的氣息后，引出了課題“春天來了”，教師請同學們欣賞樂曲《春天來了》。同時思考以下問題：
1、樂曲演奏的形式怎樣？有哪些樂器？
2、表達了什么樣的一種情緒？
3、表述了怎樣的景象？在播放了一遍音樂后讓學生回答。結果，學生除了對“有哪些樂器”會正確回答外，其它幾個問題都只能零碎地說上幾個詞來，并沒有多少理解，尤其是對“景象”的回答更是不得要領。
這幾個問題對于初中一年級學生來說，如果有一定的鋪墊、引領，并不是很難的。可是由于幾位教師在欣賞音樂前沒有做好鋪墊，對樂器的特性、音樂材料及欣賞前學生的心理準備缺乏描述和引導，導致了學生對音樂感受的局限性，使得這堂課音樂“參與”課成了無效的勞動。
三、教學活動多樣，課堂氣氛民主是學生積極參與的內驅力。
新課改革是將課堂學習時的主動權還給學生，構建平等、自由、和諧的課堂秩序，創建合作交流、主動探究、人人參與的課堂教學新形式。
課堂教學中，活動的設計、層次、水平如何，直接影響到學生的參與意識。
這是一節初中一年級的音樂課，內容是《非洲的靈感》，在感受體驗階段，學生聽得很認真，討論也很熱烈，一切按照教師的教學計劃逐步進行。而當教師介紹“非洲鼓”時，意外發生了。“下面我們來介紹非洲鼓”，教師的話音剛落，教室里便響起了拍桌子的敲擊聲，一下、兩下——————直到一片，課堂亂了秩序，局面無法控制。而此時，教師靈機一動，用身邊的教具――鼓，打起了節奏x xx x x，而且有意地放慢速度和加大音量，很快有學生手拍桌子隨聲附和起來，隨即，全班同學都跟著教師的鼓聲拍了起來，起先還有點零亂、無規律，接著就找到感覺，變得整齊而統一……隨后，教師又順勢介紹了非洲樂魂――鼓的特殊節奏，并教學生配上簡單動作和演唱歌曲《咿唷勒啦》，課堂氣氛輕松、活躍，教學效果非常好。
四、組織音樂活動，培養實踐能力是學生參與學習的重要渠道。
音樂課外活動是培養學生參與音樂學習能力的又一重要途徑。通過多種渠道借助學校興趣小組、家庭教師、校外教育機構的力量組織開展音樂活動，把學校音樂教育與社會實踐結合起來，不僅能豐富學生的想象，為學生提供藝術參與的源泉，而且能進一步激勵學生學習動力，確立參與的意識。例如組建合唱隊，經常開展訓練活動，就能很好地培養學生的參與能力。因為在演唱時，演唱者必須有合作精神，和諧統一。另外，學生經常參加比賽和演出活動，都給他們提供了很好的鍛煉機會。學生的接觸面廣了，膽子大了自信心足了，各方面的能力都得到了提高和發展。
新課改背景下的課堂音樂教學，應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在這里，參與不僅是一種態度，也不僅是一種理念，它是我們每一位音樂教師讓我們從事的學科成為學生要學、能學、會學的最為基本的教學策略。
音樂課課堂教學反思 33
音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。
作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《我的中國心》時，由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。使學生深深感受到這類歌曲的`風格特點。
課堂上的范唱范奏是發揮音樂藝術感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒。“是否感情豐富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。因此演示好范唱對于學生感悟歌曲非常有幫助。
此外，歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解，唱對樂譜，感受節奏的變化等等，應在老師的指導下多加練習。
音樂課課堂教學反思 34
放眼當今世界，是一個不斷變換、不斷創新的社會。說：“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”通過幾年的教學實踐，我深刻體會到：音樂是培養學生創新精神和創新能力的有效途徑之一。但是，每個人的創新精神都不是天生的，是需要后天培養的。在音樂教學中，我嘗試從以下幾個方面來培養學生的創新能力：
一、以對生活的熱情為前提，創造簡單樂器
音樂教學過程就是音樂藝術的實踐創造過程，馬克思說：“勞動創造了美。”同樣的，音樂實踐也創造了音樂的美。學生對樂器非常的'喜歡，但往往由于學校的師資條件，在課堂上并不能作到人手一件。于是，我就鼓勵學生發揮其豐富的想象力和創造力，啟發學生從我們的日常生活中（如塑料瓶、瓶子蓋、玻璃杯）去發掘音樂，動手制作出各種“小樂器”。學生通過觀察、創造、動手實踐，以生活為源泉變廢為寶，他們的創造能力讓我感到驚奇，在課堂上，他們興致勃勃的分別介紹了自己的得意之做，互相交流了制作方法，而且還能用自己制作的小樂器來為歌曲伴奏。學生在創造過程中，產生了求知的欲望，體驗到了創造帶來的成功感。
二、提供創新環境，鼓勵學生大膽表演
同樣的一首樂曲在不同的人聽來，就會呈現出不同的表現內容和方式。所以，我在進行音樂教學的過程中，努力使每一位學生都能對音樂有所感，有所悟，有所動，放手讓學生去玩兒，去實踐，在玩兒中感受音樂，表現音樂，培養學生的肢體協調能力和發散思維能力，培養學生的創新個性。例如：在講《過新年》這一課時，在學生會唱這首歌曲之后，我要求他們進行舞蹈創編，根據自己以往過年時所看到的熱鬧場景，用自己獨特的肢體語言來表現過年時歡快、熱鬧的氣氛。音樂響起，學生們按照自己的音樂感受，去表現音樂：有的學生扭起了大秧歌，有的學生隨手拿出了自己的小手帕或小圍巾，隨音樂跳起來，還有的同學模仿耍獅子、舞龍燈……讓學生進行創造性表演,不僅達到了良好的教學效果,更提高了學生對音樂的理解和運用。
三、以歌曲為基礎，引導學生進行歌詞創編
小學課本中，有很多歌曲都非常的貼近生活，尤其是低年級的歌曲，歌詞通俗易懂，旋律比較簡單，我就以此為出發點，來培養學生創編歌詞的能力，這樣做，不僅提高了學生的學習興趣，同時，也能使學生更好的理解歌曲。比如在一年級教材中《兩只老虎》的歌曲，在學會歌曲后，啟發學生的想象力，鼓勵學生進行歌詞創編，將“兩只老虎”創編成各種小動物，有的學生就創編成“兩只小狗，兩只小狗，汪汪汪，汪汪汪……”、“兩只小貓，兩只小貓，喵喵喵，喵喵喵……”等等。在學生創編歌詞過程中，不但啟發學生進行歌詞創編，還鼓勵學生創編動作，即唱到哪種小動物時就要表演出這種小動物的動作。通過這種練習，不但提高了學生的創作能力，同時寓教于樂，并且使學生在創編和表演過程中加深了對歌曲的理解，也加深了記憶。
創造是學生發揮想象力、積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。
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在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。
一、開頭要新穎。
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》（初中簡譜版第三冊）時，教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述，使學生對歷史故事有所了解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中基本技能訓練必不可少的環節，極易形成固定模式而單調乏味，如果教師能收集一些不同地區有代表性的學生易于接受的民歌小調作為教材，開展“唱著民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新鮮而提高積極性。
二、銜接要巧妙。
教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和弦時可先復習大三和弦，在比較中找出它們的相同之處（根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度）和不同的地方（大小三度位置的互換），學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先復習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關系，然后把兩調的音階進行板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所個同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生接受也不難。
三、結尾要精彩。
一出戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃厚，積極性最易發揮的.時刻，因此教師充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師范唱或聽錄音中結尾，也可以在請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。
強調了音樂課堂教學的三個環節，并不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。
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