音樂教學的反思（通用18篇）
在我們平凡的日常里，教學是我們的工作之一，反思過去，是為了以后。那么反思應該怎么寫才合適呢？以下是小編為大家整理的音樂教學的反思，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂教學的反思 篇1
“情動于中而形于言，言之不足詠歌之，詠歌之不足，舞之，蹈之。”音樂是情感的藝術，是陶冶人性情的熔爐。只有在歌詠或舞蹈者本人對音樂充分理解的基礎上產生了濃烈的情感，才能對音樂進行精彩的表現和創造。本課充分營造情景：教師充滿深情的故事講述和故事片插曲《雪絨花》演唱片斷的欣賞，將同學們帶進一個神圣的殿堂――有關于美的音樂的，有關于愛國的，有關于人間摯愛與真情的……學生體驗各不相同，共同的是他們的情感得到了一次蕩滌。由此，他們產生了濃烈的學習愿望，在賞、唱、奏、創的教學環節中，他們盡情展示著對音樂的理解，表現著美的情感。音樂之美，情感之美，在課堂上得到體驗和升華！
音樂教學的反思 篇2
中專高職的音樂課和初中有所不同，中專高職的課以欣賞為主。通過欣賞，讓學生綜合的感知音樂，理解音樂。但是如果只是純粹的放幾首名曲讓學生欣賞，有的學生還能認真聽下去，有的學生就當催眠曲，甚至有上課說話，玩手機的現象。這一點確實令人懊惱。老師在上面講音樂知識，學生是聽得昏昏欲睡。針對這種情況，我嘗試讓學生自己先憑第一感覺來講解音樂，感受音樂，然后我再告之學生所欣賞的音樂實際的情感表達，曲作者要表達的真實內涵。當然，音樂是沒有固定的含義的，有的時候學生說的雖然和實際情感有沖突，但也很有他的觀點，這就要求老師一分為二的來講解了。這樣學生在欣賞的時候有了事做，有了自主性，下意識他們會認真去聽音樂，避免了一些因為無所事事而說話的現象。另外，剛欣賞的時候，我盡量找一些有強表現力、感染力的音樂，讓學生根據音樂自編歌詞、自編舞蹈。或伴著音樂朗誦。這樣學生參與了進來，欣賞時也就有了積極性。
中專高職的學生，上課也很好動，靜不下心。所以在欣賞課的同時也穿插一些歌曲的教唱，或者把課交給學生自己，讓他們上臺表演。讓學生在表演時鍛煉自己，表現自己，讓他們找到自己的閃光點，從而增強自信心，感受到學校大家園的歡樂及溫馨。
音樂教學的反思 篇3
為音樂教師，起首該當明確音樂教育的目的是培養教生對音樂的感悟力，以審好教育為中心，正在整個音樂教教歷程中要以音樂的好感往感染教生，要以音樂中雄薄的熱情往陶冶教生，進而使教生逐步構成健康的音樂審好本事。為了真現這一方針和促進新課程變革，我認為，正在教教中，要使教生先對音樂產生濃密的樂趣，感受、體驗和閃現音樂中雄薄的熱情內在。只有這樣，教生才會逐步愛好音樂，對音樂有更深一步的體味，使教生沒有僅做到目前受益，并且做到末身享受音樂。
因而，正在《呵護黃河》的教教上，我重視了對教生音樂體味力和感受力的培養。
這節課，要讓教生從《呵護黃河》這首輪唱曲中感受和體驗其音樂內容、音樂豪情，必須讓教生協同汗青教科體味抗日戰爭這段汗青。講堂上，我安頓一守時候沒有俗看光碟，對作品內容及汗青后臺作引睹，以欣賞為主，到達開收教生視野、提低音樂感悟本事的目的。《音樂課程標準》基本理念中明確提出了倡初教科綜合，正在教教中，以《呵護黃河》為主線，構建起取汗青教科的聯系和綜合，也加強了教生對音樂作品內在的深刻體味。正在教教中，讓教生對“音樂”進止汗青性評釋和體味音樂作品的文化意義，也便讓教生取音樂作品產生了熱情上的共叫，真正到達了體味取交換。
這節課是以歌唱、欣賞為主的綜合課。我以《呵護黃河》為主線貫串此中，操縱課件將齊唱《呵護黃河》和輪唱《呵護黃河》進止比較，顛末歷程比較辨析，使教生感受音樂作品的內容、音樂豪情和沒有同扮演形式的沒有同效果。讓教生的視覺、聽覺、影象、熱情同時參預，既加大了教教疑息量，又前進了教生的屬意力、影象力，同時激起了教生的樂趣取好奇心。
對樂理常識的教教，重視從根蒂根基抓起，這節課采取了讓教生模唱及視唱歌曲主旋律的編制，讓教生教會劃拍、挨節奏、哼曲調，逐步前進教生的識譜本事。固然大部分同教有困難，但每個教期對峙教下往，相疑教生們的前進必然沒有小。
固然，怎樣調動每個教生的教習主動性，從此還須勉力。
雖然是沒有學生的課堂但是我也把平時對學生的鼓勵贊揚貫穿于課堂。真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他們的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。真誠的贊揚會讓他們充分發揮內在的潛力。隨時不斷地支持，鼓勵，以鞏固學生的自信心。在音樂課上，以自然，親切地微笑面對學生，經常用“你真棒，你能行"等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨，和諧，愉快地音樂課氣氛。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。
本課的課題是愛我中華，通過歌詞體會五十六個民族五十六枝花，只有民族團結了國家才會興旺。設計一個環節讓學生談談祖國讓你引以自豪的地方，增強他們的民族自豪感。在音樂中享受歡樂，拓寬民族文化視野，增強繼承優秀文化傳統的意識和熱愛我國民族音樂文化的情感。
教學不足之處：
一、課堂語言不夠精煉。
二、課堂應更為開放，形式應更為多樣。
音樂教學的反思 篇4
有感情地朗讀對中班幼兒來說相對困難，我就請幼兒自己說說小鳥的形態，嘰嘰喳喳快樂的唱歌，那我們在讀的時候也是輕快愉悅地來讀出小鳥的感覺，小星星是靜靜躺著，輕聲地說著悄悄話，那“小星星們”在讀的時候就是輕輕地與樹媽媽說話。當幼兒對各自的形態和特點熟悉后自然就帶著感情來朗誦兒歌了。
整個活動幼兒積極參與，大膽想象，積極回答老師的問題，我覺得這節課，幼兒的激情很高，充分掌握了娃娃們各自的特點，并能有感情的去朗讀兒歌。不過在上一動物的對話和下一動物的銜接上不是很好，有些幼兒會忘記，需要老師提醒。還有我自己覺得教師的示范語言很重要，這節課我分別示范了不用動物的語言，幼兒很感興趣。尤其是讓他們來練習的時候，很多幼兒掌握的都很不錯。所以老師在以后的語言活動中會重視教師的規范語言和語氣，給予幼兒最好的示范和引導。
音樂教學的反思 篇5
新的學期即將開始，回顧前一時期的音樂教學工作，以下兩個方面體會較深。
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教學的反思 篇6
《映山紅》這首歌用深入淺出，通俗易懂的語言和柔美細膩、悅耳動聽的旋律向人們詮釋了對紅軍英雄的無限熱愛與不舍之情，以及對美好未來的憧憬和向往。正如歌詞寫的“夜半三更盼天明，寒冬臘月盼春風，若要盼的紅軍來，嶺上開遍映山紅”。每一句歌詞都有一個“盼”字，這個盼字讓我們深刻體會到急切盼望的心情。無數的人愿意用各種屬于他們自己的方式來演繹著這首經典歌曲，紅歌會一直影響著我們，它會一直陪著我們，一直激勵著我們，一直鼓舞著我們，一直不會消失。它會一直傳承下去。向紅歌致敬，向經典致敬，向紅軍英雄致敬。
音樂教學的反思 篇7
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我幾年的教學中,便有著這樣的深刻的體會：學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
一、強化聽的感覺。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
二、利用創編旋律來提高識譜能力。
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
新的課程標準讓我們一改以前灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
音樂教學的反思 篇8
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學
這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。
對于學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科
近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：20xx屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。
那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！
在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。
但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，c因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。
針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：
第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。
第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。
總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。
高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。
音樂教學的反思 篇9
一、上課的熱情較高。
音樂是情感的藝術，音樂的美育是潛移默化的。是潤物死無聲的。教師的對音樂的情感首先上課應該要有熱情，這種熱情表現在表情、語音語調、范唱、演奏、對音樂的理解、對音樂的情感。只有教師先感動了，才能很好調動課堂氣氛，學生學習的積極性。
二、注重樂理知識的教學，注重引導學生對音樂要素的感受體驗。
音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，我設計了問題，通過聆聽、分析、對比......引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整
體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美。對樂理知識的教學，我從愛我中華的旋律中選幾節作為樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。讓學生分析樂譜，知道這首曲子的旋律是由它們重復變化發展而來的。這是音樂創作中的一個重要表現手法。
音樂教學的反思 篇10
音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。
音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、創造思維并伴隨著獨特的創造行為，音樂藝術是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的。
思維是智力的核心。從創新的角度講，創新思維也是創新能力的核心。從小學生的年齡特點和認識水平的實際出發，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創新思維的培養。我在音樂教學中，采取多種形式，著重探討了學生創新思維的培養問題，收到了良好的'效果。
創編歌詞，培養學生的創新思維。
在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利于激發學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養學生的創新思維。
經過11周的教學，我對于課改新高一音樂教學有了一定的認識和了解，面對新的教材、新的授課方式，剛開始覺得很茫然，不知從何著手，經過了這一個階段的摸索，我的教學工作也逐漸步入正軌，上起課來更加得心應手。
與以往的課程相比較，這次新課改的教材知識難度有所增加，知識涉及的范圍更加廣泛，知識點增多。如何讓學生能更快掌握大量知識信息成為我教學中的一大難點，為了攻克這一難題，我搜集了大量文字、音像、圖片等材料，從學生們接觸較多的音樂出發，提升學生興趣，豐富課堂內容，強調知識點，讓學生相互交流、大量聆聽音樂，從聽覺出發進而理性分析，做到從感性到理性的一個鑒賞過程。
高一年級三個班的情況各不相同，相比較而言，二班的學生積極性最高，課后找我進行交流、探討，從他們的說話中可以了解到他們個人的喜好，對音樂的了解程度。一班和三班的學生，大部分同學都能夠跟著老師講課的進度認真聆聽，還有一些學生將知識點畫在課本上，或做一些課堂紀錄，這都說明學生很重視這一學科，也很喜歡音樂。但是，相對也存在一些問題。由于在以往的音樂課學習中，沒有考試，這就使得個別同學沒有學習的動力，認為音樂課就是放松、休息的時間，造成音樂課學習的惰性，這些學生表現出懶散、漫不經心的習慣，所以還應在課堂上給予他們一些壓力，并以提升他們的興趣入手，吸引他們的注意力，主動學習。
根據學生們的課堂表現，在接下來的教學中我會做出一些調整，多加入學生們的自主學習與探討，減少講授，讓學生展示自己的自學成果，更加提高學生的主動參與積極性。
課余時間，有的學生參加了合唱訓練，在每一次的練習中，學生們都能很高興的投入到演唱中，將歌曲唱好，這也是對音樂學習的一種鍛煉，在12月份的藝術節上，他們訓練的成果還要得到全面的展示，這樣也會提高其他學生的參與積極性。
在第一階段的教學工作之余，我參加了高一新課改音樂學科的進修，通過和其他學校教師的相互交流與探討，也讓我增加了自信心，增長了見識，也學到了很多對教學有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，這些音樂、圖片、視頻、文字等資料也豐富了我的知識，提高了自身的修養，可以說，這次新課改讓我有了很大的提高，也有了很大的動力，在接下來的工作中，我會進一步學習、探索，完善我的教學，使學生們得到更廣闊的音樂文化知識，更好的完成教學任務。
高一音樂的模塊考試是在期末進行，具體如何考試還不是很明確，根據之前的教學，我會安排好之后的課時進度，將每個單元的知識點提出來，加以分析、豐富，用學生最容易接受的方式，教授給他們。同時，我也安排了學生自主查找知識點，利用較少的課余時間查找自己感興趣的音樂知識，課堂交流互動，這樣，學生也從被動接受轉為了主動探索，提升了學習積極性。
音樂教學的反思 篇11
“樂由情起。”這就是說音樂是由情感引發的。也許正是這種“情”牽動著無數顆童心，使之受到美的熏陶。教師在教學過程中首先以自己的情感去撥動學生情感的琴弦，使之產生共鳴，這樣才能融洽、愉快地完成教與學的任務。在構成音樂的諸多因素中，如果把節奏喻為音樂的“骨骼”，把旋律喻為音樂的“肌肉”，那么“情”便是音樂的“靈魂”了。
達爾克羅茲有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感的過程。”所以，音樂教學的重點應著眼于引導學生對音樂作品情感因素的體驗，只有抓住這一因素，才能最大限度地調動其學習的積極性和主動性，使學生在形象、活潑的音樂氣氛中得到美的感受，提高審美意識。
一、創設最佳的教學情境
之所以要注意課堂環境這個因素，是因為優美和諧的課堂氣氛能積極有效地促進學生的審美活動，直接影響教學效果，創設情境對情感發展有強烈導向作用。在進行《大海音樂會》一課教學時，調動學生多種感官，使之投入。首先，在導入部分，教師以人魚的故事來吸引學生進入預設的教學意境；學生的思維被教學語言調動起來了，視覺和聽覺被畫面調動起來了，使之達到置身于其中的感覺。按著教師用優美的伴奏，抒情的范唱向學生介紹了作品，這時，學生的學唱欲望已經被完全調動起來了，他們帶著歌詞的意境和畫面引起的聯想、表象，投入地開始學唱了。
二、挖掘作品的情感因素
不同樂曲、歌曲的節奏、旋律、力度、速度的變化都表現出它們各自的風格及不同的情感。歌曲《大海》是一首優美的歌曲，表現了大海的寧靜、寬廣。教學中要抓住其特點、啟發學生去感受，體會音樂美。那輕快，跳動的音符簡直和學生的特點一拍即合，學生反復地唱著、體味著。可見，挖掘作品本身的藝術性，是激起學生學習積極性的首要條件。
三、喚起學生的情感表現
教材的情感因素，要通過教學過程中教師的分析、表現和學生的情感交流來完成。師生間情感交流程度直接影響著學生的興趣和參與程度。教師是情感交往的主體，要將全身心的愛傾注在學生身上，贏得了學生愛戴，共同創造美、享受美，這是音樂教學成功的基礎。教師那簡煉形象準確的教學語言、富有表現力的范唱、激情的演奏、飽滿的熱情和一絲不茍的認真態度能隨時喚起學生的美感，使之愿意去親身嘗試體驗，“情感”就在他們心靈上萌芽了，而且會在演唱、演奏中表現出來。因此，只有教師把音樂藝術形象中所表現出的崇高思想和情感充分揭示出來的時候，音樂對學生才有意義；只有教師把真情實感和飽滿的精神狀態傾注到歌曲的意境中時，才能激起學生把自己的情感融匯到歌聲中；只有教師以豐富而深厚的情感、生動而饒有情趣的教法來引導學生的時候，才能引發其表現音樂的真情；同理，只有當他們進入音樂的情境中，進入到表現音樂的最佳狀態——“情在弦上”時，歌聲才能真摯動人，才具有生命活力。總之，只有抓住審美的教育這個核心，才能提高學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。邢如飛老師在讓學生感覺大海的時候，讓學生在手臂上，更加體現了這個環節的感染力。
“音樂是情感的藝術。”音樂課就該把“情感”滲透在教學的各個環節乃至整個教學過程中，將其建立在“意、境、情”三者基礎之上。調動情感的目的在于感人、育人，正如贊可夫所說：“感情會在人們行動中成為一種積極作用的力量。”因此，激發情感動力在素質教育的今天是非常必要的!
音樂教學的反思 篇12
1、師生間的互動
中學音樂教學中，師生之間的互動是較基本的互動關系表現形式。經過師生間的交往，供給給學生發揮音樂潛能和解決問題的機會，給予他們發揮想象力和表達自我的充裕空間，使其進取發揮自身主觀能動性，自由盡情地參與到各種音樂活動中，體驗到學習音樂的樂趣，并實現身心的和諧發展；同時也供給給教師簡便的教學環境，充分發揮出自身教學的進取性。中學音樂課堂教學中應采取多樣化教學手段，有機結合教師的“教”與學生的“學”，令雙方在共同參與的活動中交流、溝通、理解，幫忙教師減輕壓力，避免學生感到枯燥，促使每位學生都產生與伙伴共同欣賞體驗音樂表演的興趣，嘗試性地用音樂形式表現出自我的生活體驗，進而快速實現教學目標。
2、生生間的互動
中學音樂教學中，不僅僅需要師生間的互動交流，也需要生生間進行有效互動。音樂教室要給予全體學生學習音樂的機會，讓每位學生都有享受學習音樂文化的權利，使每位學生都具備超強的音樂藝術本事，為自我的生活增添更多色彩。所以，中學音樂教學中，音樂教師不可只關注師生間的交流溝通，還應促進生生間互動交流。在學生眼中教師具有必須的威信，而同學則是每位學生較要好的朋友，故而教學環節中較主要的表現形式之一，就是學生之間的互動，僅有學生之間自然和諧，才能有效地活躍課堂氛圍。
中學音樂教學中師生互動的作用
1、營造良好課堂教學氣氛
中學音樂教學中應用師生互動教學模式利于營造良好課堂教學氛圍。師生互動的過程有效轉化了師生主角，使其真正構成了共同學習體，創設出更民主和諧的課堂氛圍。通常在中學音樂課堂教學的形式，要實現師生間的討論對話、表演問答等，必須基于民主和諧的課堂教學氛圍之中。學生只會在民主和諧的教學氛圍下毫無忌憚地吐露心聲，進取闡述自我的觀點思想，從而改變既往教師一言堂的課堂教學模式。音樂原本就是相對自由的藝術，它以情感體驗和自然之美為追求。增強師生間的互動交流，才能讓師生共同享受體驗音樂，令學生在自由的環境中學習音樂。
2、增強學生學習自主性
中學音樂教學中應用師生互動教學方法，利于學生自主學習的能動性增強。新課改倡導教師更新教育理念，摒棄傳統重教形式轉變為重學形式，即將重視教學過程變為重視教學成果，培養學生自主學習的能動性，使其學習的主體性作用充分發揮，真正實現自主學習。所以，要實現這個方面，音樂教師有必要采取科學先進的教學模式，也就是師生互動式教學。能夠說，采取這種教學方法進行教學，才能將學習主動權還給學生，促進學生成為課堂學習的主人。而僅有學生主動參與音樂教學活動，才能促使其更加豐富多彩。
3、促進師生情感交流
師生互動式教學利于師生間的情感交流。師生關系良好與否直接影響著課堂教學效率的高低。學生常會因為喜歡某位任課教師而對該門課程產生興趣，音樂課程也不例外。中學音樂教師要靈活運用師生互動式教學方法，促進師生間的情感交流，讓學生深入了解教師，喜歡上教師，愿意接觸教師，期望學習音樂，才能提升學生對音樂學習的興趣。同時，教師對音樂的情感如何，將對學生理解音樂產生影響，而學生對音樂作品的感受，也將使得教師的思想感情受到感染。這是師生間互通心意的體現，僅有采取師生互動式教學才能實現，使雙方在音樂中相互交融精神與感情。
音樂教學的反思 篇13
十月份假期返校，我迎來了教學的第二個月。慢慢的我適應了教師的角色，也開始勝任一些簡單的工作，與同事之間相處融洽，好的工作環境讓我學習到了很多東西。但是在教學方面我依然存在很多不足之處。
首先，我認為自己的知識儲備不夠，知識面不夠廣。作為教師，不光要將自己學科的技能精打細造，還要熟悉了解其他學科的內容。因為教學是相關聯的，比如音樂學科，我要講《紅旗頌》這節課，那么就要聯系歷史背景，從而讓學生更加了解作品內容，進一步把握音樂情緒。如果要講民歌，那么為了讓教學效果深入人心，我還應該串聯起地理知識，讓學生了解這個地區的地理、人文特點，講解為什么會形成這個特色的民歌，從而讓學生更加透徹的了解這節課要學習的內容。所以，我應該在做好音樂學科內的工作之外，多讀書，完成每月讀書計劃，爭取做一個讓學生佩服的好老師。
還有課堂教學環節，我認為自己設計的不夠豐富，每周一節的音樂課是孩子們非常期待的，我應該精心設計教學環節，讓學生釋放出全部熱情。尤其是學生互動環節，應該著重讓學生實踐，親身體驗音樂，從而更加熱愛音樂。
再者始終保持一個高漲的學習熱情對于學習是非常重要的，一堂學生沒有激情的課，就像一湖死水，無論教師講得多么精彩，往湖里投擲多少顆精美的石頭，都不會激起幾道有水紋的漣漪，那么這節課就是一趟失敗的課，因為學生并沒有學到多少知識，也么有體驗學習的美妙感。尤其是音樂課，它的第一個學習目標就是情感態度價值觀，沒有學習熱情的課堂是體會不到作品音樂情緒的，那么就失去了這節課的價值。
另外，在學生學習過程中，不應該放過每一個錯誤，這就需要老師及時糾錯。在第一節校內展示課上，由于追求課堂效果，時間緊迫，我在教唱環節中縱然發現了學生沒有唱對節奏，依然沒有停下糾正，而是直接往后面進行了。但是課后教研組老師給我提出了這個嚴重的問題，我也意識到了他的嚴重性。我不應該為營造好的氣氛而放過學習過程中的錯誤，這樣的做法不會讓學生有所提高，類似掩耳盜鈴。
教學道路任重而道遠，我將在今后的工作中認真反思，總結不足，改正不足，從而將自己的短板慢慢補齊。
音樂教學的反思 篇14
這一學期我反思教學，首先，教學組織上要得力，表現在學生聽講不認真，上課講小話，不隨著教師的課堂一起走。教師是和學生平等的，但組織上要下功夫，譬如，怎樣組織學生思想進入課堂，怎樣組織學生聽教師的說話并和教師交流，在遇到難點、疑問時教師怎樣點撥，在遇到枯燥乏味時怎樣組織，在進入新知識教學時怎樣過渡，在講知識的應用時怎樣貼近生活、貼近實際講，讓學生一聽就明白。教材只是個依據，作為學生學習提高的依據，所以要充分利用教材、并且開發教材、并從實際生活中多準備一些材料，對學生進行教學。教學的目的是要提高學生的綜合素質，使學生全面發展，只有組織好課堂，才有好的教學，才能使學生面發展。
其次，在教學中要注重與學生情感的交流，要多了解學生的學習狀況，包括學習態度，在與學生的交流中傳承一些社會文明進步的價值觀，教師不能只站在自己的立場上說話，應多關心、考慮、愛護學生與他們打成一片，這樣才會使學生認為你教師是真心為他好，他才能接受你，所以，教學首先是要使學生認識你、了解你、并且接受你，不然，他們就不接受你這個的教師。
第三、教學中要說清楚的地方要說清楚，難點給學生舉一反三，應用舉例貼近生活實際，學生提高能力方面，包括計算能力、列方程等式思想不具備，三角形全等應用能力不夠、情感方面學生對教學的認識還不夠，對學習的態度還不夠端正，這都是教學中應該注意的問題。
第四，在做人上要與人為善，否則自己在工作中與別人不能很好合作與溝通話，那么就影響你的教學，，所以教師要率先在做人上做個表率，表現在寬容、理解別人、如學生犯錯了，給他機會，并把道理給他講清楚，使他們認識到錯誤然后改正錯誤。教學中，我體會最深的一點是使學生認識到錯誤比改正錯誤更難。
第五，在教學中每節課應認真備好課，充分備好課，在教學時才能目的明確，有的放矢，做到重難點清楚，思路清楚，學生才會更容易接受。在教學中還應考慮學生的思維狀況，不僅備教材，還要備學生，了解每一個學生的狀況才能更好貫徹教學。總之，教學上的不足之處還不少，需要進一步的努力去學習，去改進教學，使自己成為一名優秀的教師.
第六，應嚴格要求學生，譬如，有些學生作業錯了，就應要求他改正過來，作業沒交應該讓他補交、毫不含糊一次作業也不能少，這樣是對學生負責、對家長負責、也是對社會負責。有的學生上課不聽講、講小話，注意力不集中，教師應該經常提醒他們，包括提示看黑板、看書、聽老師講或者說提問，保持課堂連續有效進行下去。
音樂教學的反思 篇15
《感受音樂》是人教版三年級下冊中的一課。這節課是屬于造型表現學習領域的內容。本課主要是聽音樂、感受音樂，通過聯想尋找音樂中美術造型元素，利用美術與音樂的相通性進行美術創作。新課標要求本學段要初步培養學生初步認識形色等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法來表現所見所聞、所感所想的事物，激發他們豐富的想像力和創造力。這節課充分利用信息技術與美術教學的深度融合，通過教學軟件，白板的幫助，使學生更加深入地理解本課內容，激發學生的求知欲、表現欲，較好地完成了本課的教學任務。
本課的成功之外在于：
一、充分利用多媒體教學，使課堂更加精彩
1.情境導入，使用多媒體教學軟件播放音樂，優美的音樂，激發學生興趣，使學生懷著一種美好的心態，開始新課學習。音樂與美術的融合，進一步體現了藝術的美，學生在這種優美的情境中進行美術創作，既愉悅了身心，又培養了良好的藝術情趣。
2.利用聲音軟件，播放風吹柳葉、嬰兒啼哭、小鳥鳴聲、流水聲、動物打架的聲音。通過聽取這些聲音讓學生來談自己的感受，緊扣課堂教學的主題。多媒體所播放的聲音逼真，通過抓住學生的心理。教師順勢啟發學生，讓學生談自己的感受，并且用美術的形式把音樂表現出來，突出課堂教學的主題，使美術與音樂巧妙結合。
二、真正做到了信息技術與小學美術學科教學的融合
第一直觀演示：在本節課中，利用多媒體軟件，把各種聲音能夠呈現出來，播放各種大海的畫面，這種直觀演示的方法，使抽象變為具體，使枯燥變得生機。
第二情境創設：通過播放音樂把音樂與美術緊密結合起來能夠充分發揮學生的想像力和創造力，讓學生感到藝術之美。
第三是輔助教學：信息技術最主要的作用就輔助教學，通過各種信息技手段來幫助學生幫助教師完成學習任務。
第四是拓展提升：信息技術在美術教學中的應用，拓展了美術教學的空間，延伸了美術的外延，放大了美術學習的領域，使學生能夠在信息技術幫助下學到更多的美術知識，欣賞更多的美術作品。
三、存在的不足主要有以下兩點：
1.部分學生對課堂內容理解不深，所以在創作上不能深刻地表達出主題。
2.教師的時間分配還不盡合理，應該把重點放到學生創作上。
音樂教學的反思 篇16
5月22號我參加了學校組織的景東杯課堂教學評比，我這節課主要是利用口風琴輔助學習新歌，所以選了一首旋律平穩流暢，委婉動聽，洋溢著安逸，靜謐氣氛的歌曲《晚風》，為了給課堂創設一個與新授歌曲相吻合的教學環境，營造一個自由，輕松，活躍，富有啟發性的課堂氣氛，我先讓學生聽歌曲《螢火蟲》律動進教室，結合學生配樂詩朗誦，引出新歌《晚風》，創造出夜晚的優美意境，激發學生的學習興趣。在教授新歌過程中，我先以學生難以掌握的弱起節奏為切入點，解決這個節奏難點后，讓學生分組利用口風琴互相自主學唱歌譜，通過這樣循序進漸的教學環節，讓學生能夠駕輕就熟的學會歌曲，同時也增強了學生學習的自信心。最后是器樂展示部分，學生表演展現了夜晚的情景，在學生們優美的演奏聲中結束整堂課的教學。
通過一個教研組集體備課到試講再到比賽，我的師傅和藝術組的其他老師都給了我巨大的幫助，她們毫無保留地把好的教學經驗和方法傳授給我，指導我認真分析，鉆研，在新課程理念指導下，科學合理靈活地選擇教學教法，精心設計編寫教案。對我這次備課中的不足提出寶貴的意見和建議，讓我受益匪淺。
從新課導入到教授新歌再到拓展，我覺得我的整個教學思路是很清晰的，課件制作也非常實用，各個教學環節環環相扣，層層深入，使得學生的學習積極性非常強，從而提高了學習效率，達到了本節課的教學目的。一節課上下來，我覺得我的目標制定還可以再高一點，難點還要突出，要讓學生通過很大的努力后再掌握會更好。我的課堂應辨能力也有待加強，這些都跟我的教學經驗還不足是分不開的，需要不斷學習，多看教學案例來豐富自己的教學經驗。教師良好的教學語言，教態是上課的一個亮點。我覺得我的教態自然，比以前有進步，但教學語言還不夠精練，這是我以后在教學過程要經常提醒自己的。當學生展示匯報的時候，由于平時沒有養成看指揮的習慣，所以其中有一首歌曲在演奏時按自己的速度越彈越快，又重來了一遍，這些都是我在以后的教學中要重視的問題。
作為一名新老師，我在教學經驗和能力上都有很多不足。所以我非常感謝學校領導組織了"景東杯課堂教學"的評比活動，為我們青年教師搭建了一個展示自己能力的平臺，在比賽中不斷提高自己。其次，還要感謝各位評委，也給我提出了寶貴的意見！我會不斷的學習，不斷反思，提高自己的教學水平，使自己具有更高的藝術素養，以后能成為一名優秀的音樂教師。
音樂教學的反思 篇17
音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵著道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間里遨游，用心去感受、體驗音樂的美。一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生提供參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認為一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，盡量把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉于音樂之中，使他們在不知不覺中隨著音樂節奏動起來，激發學生積極發言的興趣和欲望。
一、重開放式，輕關閉式。
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
2、就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；
3、整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
二、在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？
通過這節課前前后后的反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益匪淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作為一名青年教師，在今后的教學中，我將通過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
音樂教學的反思 篇18
新學期開始了，第一次上音樂課，孩子們表現得很興奮，今年我任教的是五年級的幾個班，他們剛從四年級升上來，并未上過我的課，但他們都認識我，并有學生不時在隊伍里偷偷地說：張老師，他就是張老師！
我知道孩子們是什么心理，于是我立刻面無表情地說：“現在開始站隊！倒計時！”學生仿佛意識到了，立刻站好隊，有秩序地走向音樂樓，音樂樓門口整好隊，我讓學生腳尖輕輕踮起，靠右上樓梯，有秩序不講話，到了教室門口，再次整隊，然后讓學生有秩序地進教室，直到這時，我都沒有一個笑臉，學生用敬畏的目光看著我，其實我是一個很愛笑的人，但是第一天第一次音樂課，如果學生太隨便，常規抓不好，以后就后患無窮，所以我寧愿忍受一段時間，看看效果不錯，于是我開始認真嚴肅地講起了音樂課的一些常規。
我要求學生準備上課時隊伍要快、靜、齊，行走過程上下樓梯不允許追逐打鬧和講話喧嘩，到音樂樓門口特別注意安全，先站隊后上樓，因為班級太多，上課之前的坐姿要求為坐半個凳子，抬頭挺胸，坐半個凳子有精神，面帶微笑，我們的公約是不把不好的情緒帶進課堂，包括老師，快樂地上課，上發言先舉手，想好了再舉手，別人在發言時，注意傾聽，這是對別人的尊重，聽音樂時聚精會神，唱歌時身體坐直，雙手捧書，上課語言要規范，不要有口頭禪，提倡用我贊同，我不贊同，我有補充，我覺得，我認為等等。
還有這首歌曲的情緒是悲傷的、熱情的、高興的、深情的等等，鼓勵每一位同學積極參與發言和每次音樂活動，只要上臺的就加分，因為能參與就是一種自信和勇氣，好不好是另外一回事，學會客觀地恰當地評價別人，評價音樂，敢于表達自己的見解，勤于思考，我還給各小組起了名稱，四個小組分別為：月亮、太陽、星星、銀河，以后由各小組表組命名并確定小組名稱，鼓勵相互競賽競爭，既比上課表現，如參與音樂活動，又比遵守常規和紀律，更比各組的高雅風格，輸了不氣餒，勝了不驕傲，不嘲笑別人，規定每節課需帶的學習用品，做到自己的物品專人專用，自己保管，在講常規的過程，我每講一條都闡述一下為何這樣做，另外還通過學生樂于接受的方式進行正反比較加深學生的印象，到這時，我想一節真正好的預備課，除了應讓學生明確這門課的具體要求，更應該讓學生對這門課對教這門課的老師產生興趣和喜愛之情，才能真正留住學生的心，所以在接下來的時間中，我通過豐富多彩充滿樂趣的音樂活動讓學生參與，激發他們的興趣和學習欲望，培養如參與意識、競爭意識等，還露了一兩手拿手好戲，如唱歌、吹口琴等，讓學生喜歡自己，看到下課了，學生還依依不舍不肯離去，我會心地笑了，良好的開端是成功的一半，接下來就是我們共同努力了，孩子們，真的想對你們說：想說“愛”你卻不是很容易的事，讓我們用行動鑄就我們美好的夢吧！
上好每節課，享受每節課！
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