有關美術教案3篇
在教學工作者開展教學活動前，就不得不需要編寫教案，借助教案可以更好地組織教學活動。那么寫教案需要注意哪些問題呢？下面是小編收集整理的美術教案3篇，希望能夠幫助到大家。
美術教案 篇1
一、教學目標
（一）充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。
（二）讓學生在積極參與討論、探究、體驗的過程中，了解美術鑒賞的方法和程序，理解作品的意蘊。
二、教學重點和難點
（一）了解作品中藝術語言與主題表達的關系。
（二）理解象征性和立體派的藝術手法。
三、課前準備
（一）學生課前準備：查閱相關資料；準備鉛筆、課本。
（二）教學器材：多媒體教室。
（三）教學課件：“格爾尼卡”、“9、11事件”。
四、教學設計
教學內容
第一課時：以欣賞為主。
導入：
屏幕上出現“格爾尼卡“的作品。
學習新內容：
1、 感受作品的整體氛圍（獲得初步的整體印象）。
2、 了解作者的藝術思想、藝術品味和藝術風格。
立體主義——這種創造視覺形象的革命性手法是法國畫家畢加索和勃拉克在20世紀的頭十年所創立的。雖然，立體主義呈現出抽象的幾何狀態，但事實上它卻是在描繪真實的形體。這些畫布上的平面物體，同時呈現了各個視角下物體的各個平面，是一種通過二維空間詮釋物體的新穎方式。這種創新重新確立了形體與空間的相互作用，改變了西方藝術的進程。畢加索說：“我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。”可見，立體主義并不拘泥于客觀的視覺感受，而更關注對形象的主觀創造。
象征——是用一種形象和事物代表另一種事物和意義的方法。通常是用一種具體的形象代表抽象的意義。例如，龍就是一種象征，它代表著什么呢？《格爾尼卡》中的馬、牛都是具有象征意義的。
3、 簡單描述：
畫面上表現了木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、奔跑的腳、舉油燈的人、斷臂倒地的士兵、抱著嬰兒嚎啕大哭的母親、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品：
全畫只用黑白灰，更加突出了口恐怖的氣氛。構圖飽滿，以不安、強烈、破碎的形象、沖撞的動勢、驚恐的氣氛和災難的象征混合于一體，打動著每一個觀眾的心。這一切使《格爾尼卡》成為上世紀少數幾件真正具有大眾意義的作品之一。
5、詮釋作品：
作品表現了第二次世界大戰時期法西斯空軍野蠻轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯暴行。如：公牛頭象征殘暴和黑暗；馬的嘶鳴象征痛苦的人民；像眼睛的燈象征光明、希望；手舉油燈的女人象征光明、和平等等。作品以二維空間來詮釋物體，從不同角度觀察物象，并把看到的物象分解成幾何形體，然后主觀地重新組合，構成畫面，以追求物象形態的動感、變化。
6、評價作品：
畫家采用半抽象（意象）的立體主義手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人發指的暴行揭露出來。這些超時空的形象組合蘊含了畫家憤懣的抗議。這種打破空間界限的繪畫形式，使畫面失去錯覺性深度的效果，以一種史詩般的悲壯觸動著觀眾的視覺和心靈。因此，這幅畫成了20世紀美術史上最為重要的作品之一。
練習活動：
1、 學習評價：
（1）我明白畢加索從多個角度來
觀察物象，并在平面作品上營造錯覺性深度的空間。
（2）我明白立體主義從不同角度觀察物象的含義。
（3）我明白立體主義繪畫并非把描繪對象畫得如我們的眼睛所見般的真實。
（4）我能仿效畢加索從不同角度觀察及描繪物象。
（5）我對自己在學習活動中表現的評價。
2、 課后隨想：
（1）對立體主義的繪畫理論和方法我感到能理解或很難理解，因為：
（2）我喜歡或者不喜歡用立體主義的繪畫方式作畫，因為：
課后準備：
搜集有關“9、11”事件的資料，根據自己的創作意圖，準備所需要的工具和材料。
第二課時：創作練習
一、 出示課件：
請同學們看一段“9、11”襲擊美國紐約的錄象。“9、11”事件雖然與格爾尼卡事件不同，但性質是一樣的。讓我們學習畢加索，以“9、11”為題材創作一幅畫。
二、 練習活動：
創作一幅以“9、11”事件為題材的繪畫，并用簡短的文字寫出創作心得。形式不限，單色、著色、漫畫、抽象、寫實、電腦創作、拼貼資料均可。
學生活動
通過查閱資料回答問題
如：格爾尼卡、畢加索
用簡單的形容詞，回答對作品的初步印象。
如：沉重、灰暗、凌亂、
恐懼等。
簡單回答
如：背景、內容、方法、
色彩、作者等等
作者介紹見課本第3頁
請一同學閱讀。
學生略答。
仔細觀察作品，學習觀察和描述自己的所見。
在描述的基礎上分析作品，由感官優先，進入到思維的主導狀態。透過表面，更深地理解作品的意蘊。
對作品的意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色。
綜覽所有要素后，對作品進行歸納性的評價。
學會思考和表達。
將自己對作品的感受和認識以書面的方式表達出來。
課后思考
搜集資料
以“9、11”事件為題材將自己對美術作品的感受和認識以自己創作的方式結合起來，旨在加深對《格爾尼卡》的理解，。
教師活動
引出問題
這幅作品名稱是什么？作者是誰？
說一說你對這幅作品的整體初步印象？
歸納：欣賞美術作品感受固然重要，但是還要注意理性的思考與分析。
欣賞作品，你想從哪些方面深入了解呢？
你對畢加索有多少了解？
你知道他的藝術思想和藝術風格嗎？
呈現圖片資料：
《蒙娜麗莎》
《哭泣的女人》
以感官感受畫面，對作品進行描述。
作者為什么用黑白灰而不用其他更豐富、鮮明的色彩呢？
這些人和物畫的完整嗎？
作者采用了什么藝術形式表現的？
這件作品是在什么背景下創作的呢？
出示課件：
詳細介紹作品內容以及作品所表現的形式。
你能根據以上的描述、分析和詮釋的結果，評價這件作品嗎？
布置下一節課的學習內容。
布置作業
提高技法上的指導。
美術教案 篇2
課題：活動玩具
課時：1課時
課堂類型：造型 表現 設計 應用
教學目標：
1、開發學生思維，提高學生智力，陶冶學生的情操。
2、提高學生動手動腦能力。
教學重難點：形象的設計要生動。
教具學具：硬紙片、彩紙、細線、皮筋、、剪子、膠、一小截鐵絲
教學過程：
一、組織教學：檢查學生用具準備情況
二、講授新課：
1、導入：在我省民間流行著很多非常有趣的活動玩具，如會翻筋斗的小猴，會摔跤的雙人（又叫二鬼摔跤）等。這些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的彈性，使形象活動起來，加上滑稽可愛的動作，不僅深得孩子們的歡迎，就是成年人也愛不釋手。
2、新授：
講解及示范：
（1）先用硬紙片卷兩個圓筒，長約7公分，直徑為2公分。
（2）將圓筒用彩紙封起來，上下用紙團塞住，并用彩紙糊實。
（3）將圓筒粘貼或彩畫成兩個人物形象。
（4）用較硬的卡紙剪出兩個上臂和四個下肢。
（5）上臂是兩個人物共同的，要用細鐵絲穿在兩個人物身上，細鐵絲的兩端彎個圈，使上臂能自如活動，又不會脫落。
（6）將四個下肢分別裝在兩個人物身上，連接方法和上臂一樣。
（7）用一根細線，最好是尼龍線，從上臂中間穿過，線的一端栓個小鐵絲鉤，另一端栓一根皮筋。
（8）玩的時候，把玩具一端的鐵絲鉤掛在一個固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的彈性一拉一放，就會使兩個玩具人摔起跤來。
三、學生作業，教師輔導
四、小結：表揚優秀作業
美術教案 篇3
計劃課時：（4課時）
課型：綜合課
教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合
1、教學目的
1、通過本課學習，2、使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。
3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。
5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現形式，7、從而8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。
2、教學重點、難點:
重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。
難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。
3、教具、學具準備4、
教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。
學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。
5、教學步驟
第一課時
活動一：欣賞與評述
1、選擇一些作品說明它們真實地再現出哪┚嚀宓母霰鴝韻螅?BR>2、你對這些形象有什么樣的視覺感受？
一、導入新課：
我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由于藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重于再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情。但是再現和表現往往共處于同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。
二、新授內容：
欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。
教師講解：
《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律， 借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。
《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。
《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。
三、總結評述：
達-芬奇說過：“畫家的心應當像一面鏡子，……如實攝進擺在面前所有物體的形象。”歷史上，許多美術作品都是以真實地再現生活真實為主要目的。而且不只再現客觀對象的外部特征，還要再現對象的精神、性格、氣質等內在本質特征，以達到“形神兼備”的程度。
活動二：研究與討論
1、這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段？
2、每一幅作品著重再現對象的什么特征？
一、欣賞：《伊莎貝拉-勃朗像》、《橡樹》。
二、教師講解：
《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩，不僅準確地再現出人物的美麗形象，而且捕捉到她生動的神態和表情。
從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態特征。
《橡樹》，希施金以高度寫實的技巧，真實地再現出無比堅實而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。
希施金畫的松樹的習作，枝葉疏密有致，光影層次豐富，是細膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創作的基礎。
三、總結評述：
塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。
第二課時
實踐與體驗：
1、嘗試臨摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、嘗試進行線描或黑白靜物或者景物的寫生練習。
一、導入新課：
大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。
二、新授內容：
藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。
提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。
形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。
（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）
板書：造型要素：
造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。
（結合造型要素范圖講解）
點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面。我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。
線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）
面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。
體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。
光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。
質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。
對課本作品進行比較，展開愉快的教學雙邊活動：1、對不同線條形式特點分門別類，進行求同與反差比較：2、針對一幅學生最感興趣的重點作品進行比較深入的思考和分析，體驗藝術的情感，領悟其深層的內涵：3、引導學生在藝術活動中發現問題、質疑問難，探討作品的形式美和藝術特色：4、通過啟發性、可比性欣賞學習活動，讓學生自己在比較欣賞中去形成對線條形式美的新認識，提高審美趣味。印象派畫家凡高的作品：線條包含著作者對生命強烈的熱愛，充滿火一般的熱情和探索精神。書法家王羲之的作品《蘭亭序》：用筆使轉交遞、點畫映帶、波譎云詭、變化無窮。創造了書法藝術史上的神品。
三、評價與總結：
我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。
1、談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得。
2、師生共同對作業和練習的情況進行評論和總結。
四、布置下一課時內容：
我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。
第三課時
一、復習舊知，
二、導入新課
美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。
活動一：欣賞與評述
欣賞名家作品：《嬰兒最初的愛撫》、《面包》、《少女》、《自畫像》。
1、你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。
2、這些以表現情感為主的作品有沒有再現的性質？二者之中，哪種特點更為突出？
《嬰兒最初的愛撫》，作品以細致的筆法與溫和的'色調恰當地表現出細膩的母愛和溫柔的母子親情。
《嬰兒最初的愛撫》，饑餓的孩子要面包吃的哭聲撕裂著母親痛苦的心，粗獷的筆法勾畫的背景表現出感人肺腑的感情。
《面包》，以大膽而夸張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和絕望的姿勢，表現出小女孩同時也是作者內心的孤獨和恐懼。
《自畫像》，陰冷的色彩和旋轉的筆觸深刻地表現出一個生活遭受困苦，精神備受折磨的畫家的獨特個性。
活動二：研究與討論
1、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現情感或情緒嗎？
2、表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒？
欣賞名家作品：《大刀門神》、《哭泣的女人》、《發怒的風景》、《查靈歌斯大橋》。
《大刀門神》，紅面的武將手握大刀，配上具有表現和象征性質的色彩，顯得極為威嚴、紅火，充分表現出鎮宅驅魔的力量。
《哭泣的女人》，畢加索以極度主觀變形的形象，黃與紫、玫瑰與黑等不和諧的色彩對比，鮮明地表現出所要發泄的悲哀心情。
《發怒的風景》，風景變成了發怒的人臉，屬于“國際表現主義”的阿佩爾以熱情的線條和色彩，表現了帶稚氣的瘋狂情緒。
《查靈歌斯大橋》，色彩在野獸派畫家德朗的畫中成了表現情感的主要手段，對色彩結構的重視使其作品具有一種激蕩熱情的力量。
三、總結評述
美術再現生活真實和表現主觀情感需要借助各種藝術形式和表達語言，除去形體結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與運用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。
第四課時
實踐與體驗：
1、嘗試運用具象或抽象形式和鮮明、強烈的色彩去表現熱情、歡快的情緒。
2、嘗試運用具象或抽象形式和沉靜、和諧的色彩去表現寧靜、平和的氣氛。
一、導入新課：
美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。
二、新授內容
表現形式的分類
就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區別在于：前者具有客觀的現實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。
具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來。變形造型則
是運用夸張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感。
欣賞課本作品：《色彩的構圖》、《綠衣女人》、《黃昏》。
教師講解；
《色彩的構圖》，在兼有理性和感性劃分的條塊中，布滿由淡紫到淡黃的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表現一種平衡而有變化的和諧。
《綠衣女人》，表現主義畫家注重色彩的靈性，馬凱的畫中那純凈的色彩閃爍著柔光，顯示出一種超然平和的氣氛，帶給人們一種賞心悅目的心情。
《黃昏》濃云的陰影罩住了大地，陽光在遠處輝閃，一種戲劇性的色彩使畫面充滿原始藝術似的奇妙感染力。
三、評價與總結
1、談談自己嘗試通過繪畫作業表現某種情感或心境的體會和心得。
2、師生共同對作業和實踐過程進行評論和總結。
初二美術教案
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