形色協奏曲教案（通用11篇）

　　作為一位杰出的教職工，可能需要進行教案編寫工作，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。來參考自己需要的教案吧！以下是小編幫大家整理的形色協奏曲教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　形色協奏曲教案 1

　　教學目標：

　　1、欣賞抽象畫，品味形式美、意象美、抽象美，了解并嘗試抽象的表現手法。

　　2、通過關注抽象藝術，實踐抽象畫創作過程，獲得對形勢元素和原理的進一步認識與運用，發展學生的審美能力和藝術表現力。

　　3、探索藝術創作的新天地，增進美術學習的興趣，在感受與發現中體驗美術的愉悅。教學重點：感受形色在畫面中的和諧美

　　教學難點：

　　能夠應用簡化的抽象形創作一幅作品

　　教學準備：

　　國畫工具

　　教學過程：

　　【第一課時】

　　一、音樂導入

　　1、音樂導入：每當老師在畫畫的時候，總喜歡聆聽一首音樂，這樣畫畫的感覺會特別好，老師邀請大家來聆聽一首音樂，感受它的美好，聽音樂?課件播放音樂

　　2、聽到這首樂曲，你的腦海出現了什么樣的畫面？音樂和繪畫從來都是一家人，今天就讓我們一起來領略一首“形色協奏曲”吧。

　　3、板書課題

　　二、作品賞析線

　　1、欣賞畫家作品：蒙德里安《樹》，在這三幅畫中，樹發生了什么變化？課件出示蒙德里安《樹》、《山川》和山川的照片。

　　2、藝術家在創作中，常常在似與不似之間尋找新的表現形式。畫家的樹從寫實到用不同長短，疏密，流暢的線條組織形。

　　3、試一試，你怎樣用線條來表現這張山川的.景色呢？

　　4、師生互動：學生上臺快速畫出，老師之后進行修整與總結。

　　5、出示《山川》作品賞析，畫家用流暢、疏密的線條抓住了山體的形和山體的質感。

　　板書：線——流暢，快慢，疏密。

　　三、創作方法——形

　　1、作品參照對比：吳冠中《江南水鄉》和風景照片，簡單介紹藝術家吳冠中先生和這幅作品。課件出示吳冠中先生中國畫《江南水鄉》和江南水鄉的照片

　　2、這一組作品中，哪些地方相似，哪些地方不相似呢？

　　3、相似的有整個的角度，東西沒變，不相似的有屋頂變成了一塊塊近似長方形，窗戶變成了小塊的近似正方形，整個房子的輪廓變得更簡潔了。

　　4、吳冠中先生忽略細節,抓住房子的特征，用流暢的線條和塊面,概括外形,創作出江南水鄉寧靜,淡雅的意境。

　　板書：形——概括，簡練。

　　【第二課時】

　　四、創作方法——色

　　1、一幅優秀的作品，除了要講究線條和形外，還有一點非常重要，猜一猜是什么？課件出示同一畫面不同顏色的作品。

　　2、這兩幅作品的色彩給你什么不同的感覺？

　　3、同一幅作品藝術家進行了兩種不同顏色的設計，帶給我們不同的藝術視覺盛宴。

　　4、欣賞吳冠中先生《窗外無月》，顏色的處理好不好？課件出示吳冠中中國畫《窗外無月》

　　5、吳冠中先生把房子的墻畫成了綠色和紅色，中間穿插了大塊的白和黑，使畫面色彩能夠和諧共處。

　　板書：色——設計

　　五、形色描繪

　　1、出示田埂風景圖片課件提供田埂風景圖片；

　　2、老師示范：以梯田為例，先用曲線畫田埂，再用扁筆去畫田地的色彩，田埂和田地要求簡單、概括。課件播放繪畫的背景音樂。

　　3、提醒注意勾線的輕重快慢，顏料的干濕濃淡。形與色的協奏曲

　　六、作品賞析

　　不同畫家在處理形色時，如何譜寫出一幅幅優秀的形色協奏曲。課件依次出示畫家作品。

　　七、作業要求

　　活動：選擇一張你喜歡的風景圖片，用形、線、色的方法描繪一幅風景。課件播放繪畫的背景音樂和多張風景圖片

　　八、評價拓展

　　1、課件出示拓展思考題

　　2、拓展思考：抽取事物主要特征的繪畫，有時也可以把它叫做抽象畫，畫好抽象畫并不難，下一節課我們繼續學習怎樣畫抽象畫。

　　形色協奏曲教案 2

　　教學方法

　　欣賞法、講授法、任務驅動法

　　授課節數

　　1課時

　　教學目標

　　1、通過本節課的學習，讓同學們了解協奏曲的含義。

　　2、學會欣賞和分析音樂作品，更多的了解外國音樂家的作品以及貢獻。

　　3、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。

　　相關知識

　　奏鳴曲式

　　教學流程

　　導入——研討——范例——實踐——總結——復習。

　　學習重難點

　　教師如何把握不同欄目的教學意圖，以及如何根據學生的知識背景靈活取舍教學材料。通過欣賞，不斷培養學生對外國音樂的熱愛。

　　實施建議

　　1、通過本節課的教材介紹，讓同學們對協奏曲有一定的理性和感性的認識。

　　2、充分感受交響樂的藝術魅力。

　　課后評價（或后面的課后總結）

　　讓學生自己去聽辨、分析，體驗音樂片斷，通過體驗與感受培養學生發散思維，提高音樂鑒賞、分析能力。

　　【組織教學課題導入】

　　教師：同學們好！同學們在以前的欣賞課里都了解了哪些作曲家？

　　學生：

　　教師：是的，莫扎特，貝多芬，柴可夫斯基，聶耳，海頓等等。今天我們一起來欣賞柴可夫斯基，貝多芬，莫扎特這三位大師還有中國音樂家何占豪和陳剛帶給我們的協奏曲。同學們就要問了，協奏曲是什么啊？那么今天，我們就先來看看什么是協奏曲。

　　1、協奏曲

　　1、含義：協奏曲（concerto）一詞源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比賽，協奏曲也就是兩種因素既競爭又協作的意思。協奏曲（concerto）最早是作為一種聲樂體裁出現的，十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。

　　2、協奏曲的兩種形式：十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏曲”。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。

　　總而言之，一種是或多或少包含不同樂器交替演奏的器樂合奏曲，另一種是參奏樂器明確分為小組獨奏樂器和大組合奏樂器，雙方輪流嶄露頭角，互爭勝長的“大協奏曲”。

　　3、協奏曲的結構：通常是由“快——慢——快”三個樂章組成，而在第一樂章總穿插一長段獨奏樂器的華彩樂段，由獨奏者單獨炫技表演。第二章是慢速，以便于獨奏樂器抒發其歌唱性的特點。最后的樂章往往帶有活潑歡快的特性。

　　教師：帶著對老師給你們的解釋，我們一起先來欣賞第一首協奏曲。

　　2、欣賞曲目

　　1、《降b小調第一鋼琴協奏曲》第一樂章科夫斯基的《降b小調第一鋼琴協奏曲，第一樂章，奏鳴曲式，生動的快板。序奏開始強有力地奏出下行的動機，以雷霆萬鈞之勢引出了讓人豁然開朗的主題。序奏的主題寬廣而壯麗，使人感到無比亢奮。這個序奏的鋼琴部分在作曲家的原譜上是用分解和弦演奏的，而現在通常演奏的已經是經過改動的奏法，并且也有少數的鋼琴家是堅持用原版樂譜演奏這一段落的。第一樂章的主題主部源于烏克蘭民歌，經過加工變得活潑而跳蕩。副部有兩個主題，一個溫柔而甜蜜，像愛情的傾訴與適意的陶醉；另一個嫻靜而淡雅，像竊竊私語和淙淙溪流。展開部先用副部第二主題與主部主題的材料發展，并逐漸推出一個戲劇性的高潮；接著又用副部第一主題的材料，在鋼琴與樂隊間交相展開，再次形成高潮。它的獨奏華彩段放在再現部的后端。此后三個主題材料又躍起于樂隊聲中。

　　科夫斯基的《降b小調第一鋼琴協奏曲》第二樂章是復三部曲式，小行板，像田園的彩色圖景。第一部分中牧歌音調的主題與雙簧管、單簧管、長笛奏出牧歌的音調，充滿詩情畫意。第三樂章，奏鳴回旋曲式，熱烈的快板。像熱烈的歌舞場面。主部是以烏克蘭民歌編成的輪舞風格的音樂，后反復出現，更加趨熾烈歡躍；副部洋溢著青春的激情，幾經反復，漸而形成豪邁壯麗的氣勢。最后樂隊全奏與鋼琴一起將全曲推向輝煌璀璨的巔峰，主部再現，在曲終猶如勢不可擋的洪流，令人奮發向上、激情蕩漾。

　　教師：介紹到這里，同學們已經對奏鳴曲式感到好奇了，那我們就一起來看看書上是怎么給奏鳴曲式定義的吧。

　　音樂小辭典：

　　奏鳴曲式：奏鳴曲式sonata form，所謂“曲式”，就是寫作樂曲的一種格律，即用一種比較固定的框架把樂曲的大結構框出來，使具有某種固定曲式的樂曲具有比較規整的形態，利于聆聽者理解與欣賞。而“奏鳴曲式”是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結構形式。它包含幾個不同主題的呈示、發展和再現以及特定的調性布局。由于它通常用于奏鳴曲的第1樂章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第1樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內樂、協奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。

　　二、《D大調小提琴協奏曲》第一樂章貝多芬的D大調小提琴協奏曲成于1806年，作品61。

　　創作背景：

　　此曲是貝多芬為他的伙伴，亦為當時一位出色的小提琴手Franz Clement而寫的。Franz Clement先前曾為歌劇費得理奧提供有用的意見。協奏曲在1806年12月23日，維也納的維也納劇院中為Clement舉行的演奏會（benefit concert）首演。有人相信貝多芬很遲才完成獨奏部，以致Clement須視奏一些部分。或許為了表示不滿，或為了展示他在充份準備下的能力，Clement在第一與第二樂章之間插入他自己的獨奏作品，僅用一弦，且演奏時小提琴更上下倒轉。協奏曲首演不成功，接下來數十年很少人演奏。

　　貝多芬死后，協奏曲在1840年代終由約瑟夫·姚阿幸與門德爾松帶領的樂團復興；自此D大調小提琴協奏曲一直在小提琴曲目中占重要位置，現今常見演奏與灌錄。

　　曲式結構：

　　這作品分成三個樂章：

　　I、不太過分地急速（Allegro ma non troppo）

　　II、甚緩板（Larghetto）

　　III、輪舞曲—快板（Rondo — Allegro）

　　此曲最重要的動機或音樂意念（定音鼓上五槌）在曲首二小節出現，并滲透全曲。

　　定音鼓拉開序幕后，樂章從容地以木管部簡單對稱的樂句前進；到第十小節，新動機出現。此動機（亦基于開

　　首之定音鼓動機），共有四個升D音，在D大調中明顯不協和。此動機在樂章中多次出現，尤其于發展部與克賴斯勒寫之華彩樂段。隨著樂隊呈示第一主題，獨奏小提琴的進場，常被認為是小提琴曲目中最難掌握者之一：眾多的音符，困難的八度音，及之前的非常長的樂隊序幕。樂章長廿五分鐘，為貝多芬最長樂章之一。

　　第一樂章結構不甚復雜，但到處有微妙。初，樂隊奏悠長的主題，小提琴未參與。約三分鐘后，小提琴加入，重復并擴展主題，時有獨奏；然而不見長主題之“極強部”之旋律。主題又一次以發展型式出現；第一主題被另一旋律取代，極強部亦被包括。長主題之第二次擴展變奏后，小提琴帶動出一截然不同之樂節。然而，主題的'某些旋律仍被利用。約三分鐘后，出現另一發展主題。此次第一主題以強音奏出，但“極強部”之旋律仍然不見。華彩樂段之前，有兩分半鐘之長段，極強部出現其中。華彩樂段后，有一短而平靜之終曲，其中包括長主題之一些旋律。

　　3、《A大調單簧管協奏曲》第二章

　　全曲共分三個樂章：

　　第一樂章：快板，A大調，4/4拍子，奏鳴曲式

　　樂隊引子以弦樂組的一個溫柔撫愛的主部主題開始。這首協奏曲的一大特點是，所有的單簧管獨奏段都在一個最能表現這種樂器天鵝絨般的，給人美感的音色的力度和音高水平上開始。獨奏單簧管接過主部主題時，效果甚至比樂章開始時更柔美。親切的室內樂織體是由于先把伴奏只限于小提琴而獲得的，后來才加上中提琴，最后允許低音弦樂器參加時，只是為了加幾筆輕淡的和聲支托。獨奏單簧管的漣漪般的音階和琶音結束主部主題的陳述。緊接著，聽到單簧管用憂郁的小調式吹出一個對比旋律。這些惆悵的筆觸，即使在活潑的第一和第三樂章中最陽光燦爛的時刻，也總是揮之不去。

　　第二樂章：柔板，D大調，3/4拍子，三部曲式

　　慢樂章開始的旋律是世上少見的最優美的創作旋律，由獨奏單簧管直接唱出，不用任何樂隊引子。誰能相信，這一天使般的旋律竟是以十八世紀古典派的最流行的陳詞濫調為依據的，這一短句已被莫扎特的同時代人用過幾十遍，甚至幾百遍，但從未用得如此出神入化，難以言傳。獨奏聲部越是裝飾、擴展，如在抽枝發芽，越覺得旋律天然地出自單簧管的音色。該樂章曾被用于奧斯卡最佳影片《走出非洲》，廣為流傳。

　　第三樂章：回旋曲，快板，A大調，6/8拍子，回旋曲式

　　盡管節奏遒勁，迂回曲折，這個回旋曲樂章的基本主題和前兩個樂章一樣，開始由獨奏樂器輕輕地、溫柔地吹出。在回旋曲基本主題的各次回復之間，可以聽到越來越歡騰的插段，裝飾性的音階和琶音一瀉而下，直落到單簧管的最低音，又急轉直上，比前一次升得更高。莫扎特探索并利用單簧管音域的兩極，手法簡樸，爐火純青

　　4、《梁山伯與祝英臺》（小提琴協奏曲）

　　永恒的經典——小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是當時還處于學生時代的著名音樂人何占豪、陳鋼于1959年在上海音樂學院創作的，由同樣處于學生時代的著名小提琴演奏家俞麗拿首演。

　　作品取材于同名越劇，依照劇情的發展，由春景、相遇、共讀、相送、抗婚、樓臺、哭靈、投墳、化蝶等場景構成。這是一部單樂章的交響樂作品，由小提琴與管弦樂隊協同演奏。當小提琴演奏主旋律時，由管弦樂隊伴奏；而當管弦樂隊演奏主旋律時，則由小提琴擔任伴奏。在整個過程中，小提琴處于主導地位，故該作品名為小提琴協奏曲。

　　作品采用奏鳴曲式結構，由呈示部、展開部、再現部三大部分組成。

　　一、呈示部

　　呈示部由引子、主部、連接部、副部、結束部等五個部分構成。

　　1、引子（春景）

　　在輕柔的小提琴震音的背景上，弦樂輕輕地撥出分解和弦，預告樂曲即將開始，好像是在看一本長篇小說時，輕輕地將書打開。接著長笛與雙簧管先后演奏。清脆的長笛曲調悠揚，其中有二處出現了反復的八度大跳，極像鳥鳴。長笛為我們勾畫出一個鳥語花

　　香、春光明媚的秀麗景色。而圓潤的雙簧管則意味著在這個美妙的春天里，梁、祝二人在出外求學的路上即將相遇。

　　2、主部（相遇）

　　此部的結構是A—B—A，為單三部曲式。

　　A、（主部主題）由獨奏小提琴奏出，連奏兩遍，第一遍是在柔和的A弦與明亮的E上演奏，而第二遍則是在渾厚的G弦及明亮的E弦上演奏。這是整個樂曲的核心，又叫愛情主題，旋律優美無比，極富歌唱性。它描寫了兩人相遇后，英俊而博學的梁山伯留給祝英臺的美好印象，象征著二人的純潔愛情。

　　B、由小提琴與大提琴重奏。小提琴（祝英臺）與大提琴（梁山伯）的交互演奏，形如二人對話，表現了二人感情上的進一步升華。

　　A、由樂隊齊奏。這一部分加強了愛情主題，表現了眾人對梁祝愛情的美好祝福。

　　3、連接部

　　由小提琴奏出一個較為自由的華彩樂段，演奏者在這一部分可以自由發揮，以體現自己的演奏水平。表現了祝英臺對美好生活的向往。

　　4、副部（共讀）

　　此部的結構是A—B—A—C—A，為回旋曲式。

　　A、（副部主題）連奏兩遍，由小提琴演奏主旋律，樂隊伴奏。第二遍為第一遍的加花重復。這個主題描寫了梁祝二人的幸福和歡樂情形，故又稱為歡樂主題。

　　B、（第一插段）此插段較短，由樂隊演奏跳躍性的主旋律，小提琴伴奏。在歡快的副部主題之后，這個插段使得“歡樂主題”更為鮮明了。

　　A、由小提琴與樂隊齊奏，以強化副部主題。

　　C、（第二插段）這個插段較長，為第一插段的變化。前后兩個由跳躍性旋律構成的插段的出現，表現了二人共讀共嬉的情景，對副部主題起著很好的烘托作用。

　　A、連奏兩遍副部主題，第一遍由樂隊演奏主旋律，小提琴伴奏；第二遍為齊奏加花。

　　在副部中，歡樂主題A共出現了三次，它使得梁祝二人的美好愛情深深地映在了聽眾的心里，也為后面的矛盾沖突埋下了伏筆，正所謂悲劇就是將美麗的花瓶打碎，這個美麗的花瓶便是歡樂主題A。

　　5、結束部（相送）

　　在這一部分中，前一樂段為小提琴獨奏，后一樂段為小提琴與大提琴重奏，在這段末尾由弦樂隊輕柔地奏出一個結束句。它體現了梁祝二人十八相送、依依惜別的情形，小提琴那時斷時續的演奏，很好地表示了英臺那脈脈含羞、欲言又止的心情。最后的結束句輕輕地告訴人們，歡樂的時光過去了。

　　二、展開部

　　展開部由引子、主部、結束部等三個部分構成。

　　1、引子

　　該部分為呈示部引子后半部分的變化，已不由圓潤的雙簧管演奏，而是由間以大鼓與鑼聲的樂隊演奏，預示著暴風雨的即將來臨。

　　2、主部

　　由抗婚、樓臺、哭靈、投墳等四個部分構成。

　　（1）抗婚

　　這一部分較長，結構為A—B—C。

　　A（逼婚，封建主題）該樂段用銅管樂器奏出，強大的聲波似乎要壓倒一切。銅管樂器代表封建勢力的兇狠，這一個主題表示祝元外要將祝英臺嫁入馬家。

　　B（抗爭，抗婚主題）先是一段由小提琴演奏的引子，為散板；后由纖細的小提琴與粗暴的銅管分別交替演奏抗婚主題與封建主題，最后是樂隊齊奏。小提琴散板表現的是祝英臺聽到父親逼她嫁入馬家時的驚惶不安的心情。抗婚主題由呈示部副部主題的變化與封建主題交替構成，前者表示英臺時刻想念著同窗共讀的意中人，不服從祝員外的婚

　　姻安排，而后者則為封建勢力向英臺施壓。最后的樂隊齊奏則顯示出人們對英臺的同情。

　　C（施壓）此部分為封建主題A的變化，銅管樂的音量逐漸達到了最大，已完全蓋住了小提琴的聲音。在強大的封建勢力面前，英臺已不可能為自己安排未來。

　　（2）樓臺

　　該樂段為慢板，前一部分為小提琴獨奏，后一部分為小提琴與大提琴重奏。這便是著名的“樓臺會”，在這里，小提琴與大提琴輕拉慢唱，很好地描述了梁祝二人互訴衷腸的情景，那悲憤、無奈的心情，被樂曲刻劃得淋漓盡致。

　　（3）哭靈

　　該樂段為小提琴演奏，樂隊伴奏。旋律時而在高音區運行、時而在低音區運行；時而急、時而緩；時而斷、時而續。最后16秒為一段在樂隊伴奏下的小提琴上行快板，樂曲在這里達到了一個小高潮，為后面的樂曲發展作了一個鋪墊。

　　在得知山伯由于思念自己而抑郁至死后，英臺來到山伯的墳前，悼念亡靈。此時樂曲在小提琴高音區的運行聽起來是那樣的凄厲，而在低音區的運行則顯得十分溫柔。聽著樂曲，我們仿佛看到英臺在墳前時而高聲哭喊、呼天叫地，時而低語輕訴、泣不成聲，這段樂曲將英臺此時的思念、悲憤、控訴和絕望的心情刻劃得入木三分。聽者無不動容，以至于淚流滿面。

　　在本段最后，隨著樂曲的急促上行，山伯的墳墓裂開了。

　　3、結束部（投墳）

　　樂曲先是在小提琴的最高音區奏出了一個“絕唱”，隨后便是金鼓齊鳴，此時達到了全曲的最高潮。絕望的英臺縱身投入山伯的墳墓，隨后便是天崩地裂、電閃雷鳴、狂風大作、飛沙走石。連蒼天都在為梁祝的悲慘命運而鳴不平。

　　三、再現部（化蝶）

　　再現部由引子、主部、結束部等三個部分構成。

　　1、引子

　　與呈示部的引子相似，先是由弦樂撥出分解和弦，接著是由長笛演奏，但沒有了圓潤的雙簧管演奏，取而代之的是輕曼的豎琴滑奏，這一變化為樂曲披上了一層虛幻的色彩。風平了，浪靜了，山川還是那樣的壯麗，景色依然是那么的秀美，但這一切已經不是人間景色了。

　　2、主部

　　由四段構成。結構為A—B—A—C，各部分并沒有明顯的區分。

　　第一段A：將愛情主題連奏兩遍，分別由第一小提琴與獨奏小提琴奏出，二者均裝有弱音器，這使得樂曲強化了再現部的虛幻色彩。在虛幻的仙境里，在愛情主題的陪伴中，相愛的兩人化身為蝴蝶。

　　第二段B：由獨奏小提琴與樂隊分別奏出高低起伏、色彩艷麗的旋律。樂曲反映出二人在仙境里，在花叢中，翩翩起舞，相親相愛。

　　第三段A：由樂隊再一次齊奏愛情主題。在這一段里，樂隊奏響了全曲的最后一次愛情主題，在這部作品中，愛情主題反復出現了6遍，至此，愛情主題已永久地印在了人們的心中，梁祝二人的愛情已超越了時空限制，直到永遠。

　　第四段C：是第三段A的延續，是再現部的高潮，由樂隊齊奏。這一段表達了人們對梁祝愛情的思念之情。

　　3、結束部

　　樂曲較短，它輕緩而舒張，由獨奏小提琴奏出，最后則是一個長音。這好像是看完了一本令人難忘的長篇小說后，輕輕地將書合上。樂曲即將結束，這一部分將聽者拉回現實，為樂曲中的人物命運感到惋惜，并在最后深深地嘆了一口氣。

　　回顧：四首協奏曲的大概的旋律和確切的作者

　　課后練習：閱讀《梁山伯與祝英臺》的故事，完整聆聽小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，加深對作品的理解。

　　教師：好了，今天的課就到此結束了，如果同學們還有一些感悟或者疑惑，請在校園網音樂論壇里，和同學，老師們共同研討。下課！

　　形色協奏曲教案 3

　　一、教育目標

　　1.感受四拍子音樂的節奏特點以及一拍、半拍、休止的時值，嘗試創編不同的四拍子節奏型。

　　2.愿意合作，積極參與節奏創編活動和演奏活動。

　　二、活動準備

　　1.演示材料：節奏板、蘋果、水果刀、記錄卡、蘋果圖、休止符、記號筆；

　　2.小組操作材料：節奏板、蘋果圖、休止符、記號筆；

　　3.《拉德斯基進行曲》音樂選段、視頻；鈴鼓、碰鐘、圓舞板等樂器。

　　三、活動過程

　　（一）導入活動

　　1.《拉德斯基進行曲》音樂視頻中師幼成一列縱隊，拍手、踏步入場。

　　2.談話，導入主題：

　　（1）師：昨天X老師已經和你們一起欣賞過這首曲子了，還記得它的名字嗎？

　　（2）師：你覺得樂隊他們演奏得怎么樣？樂曲聽上去感覺怎樣？

　　（3）師：你們想不想也來學本領，當一回演奏家？

　　（二）感受四拍子音樂的節奏特點以及一拍、半拍、休止的時值，設計并練習各種節奏型。

　　1.了解四拍子的構成規律，熟悉并練習節奏。

　　（1）出示節奏板和4個蘋果，有節奏地把蘋果一一放到節奏板前，引導幼兒熟悉穩定的四拍子節奏。

　　（2）記錄節奏型（XXXX），集體練習。

　　2.理解一拍和半拍的關系，設計并練習相應的節奏。

　　（1）選擇其中一個蘋果切成兩半，引導幼兒理解一拍和半拍的關系。

　　（2）記錄、變化新的節奏（例XXXXX），集體練習。

　　3.感知帶休止的節奏，變化并練習相應的節奏。

　　（1）用3個蘋果擺四拍子節奏板，初步感知帶休止的'節奏。

　　（2）記錄、變化帶休止的節奏（例XXX0），集體練習。

　　（三）分組操作，嘗試共同設計并練習四拍子節奏型。

　　1.提出操作要求。

　　師：節奏變化可真奇妙！現在，每個小組有一塊節奏板、幾個蘋果和休止符，你們可以自己來設計一個既有半拍又有休止的節奏。小組內商量好了把圖片貼到節奏板上，再試著拍一拍你們的節奏。

　　2.幼兒操作，師巡回指導。

　　3.展示幼兒設計的節奏型并練習節奏。

　　師：你們設計的節奏是怎樣的？誰來教我們拍一拍？

　　（四）完整練習演奏。

　　1.選取部分節奏型，組成樂曲節奏譜進行練習。

　　（1）師：等會我們也來演奏一小段《拉德斯基進行曲》，前面部分我們可以用上面三種節奏，后面部分就在你們設計的節奏中選一種一直演奏到結束。

　　（2）聽音樂、看指揮，完整拍打節奏。

　　2.聽音樂、看指揮，嘗試用樂器演奏。

　　形色協奏曲教案 4

　　一、教學目標。

　　1、能利用身邊的音源材料表現特定的情緒、場景，進而嘗試命題的音樂創作。

　　2、能積極參與新的創作領域的學習活動，發揮自己的創造能力，提高自己的實踐能力。

　　3、在創作實踐中體會到創新與團結協作的樂趣，分享創作帶來的愉悅感。

　　二、重點難點。

　　1、充分地感受體驗各種音源材料的音樂表現力是本課重點。

　　2、引導學生自主組合各種音源材料，展開命題音樂創作是本課的難點。

　　三、教學準備。

　　各種音源材料（略）、多媒體課件、電子琴、二胡等。

　　四、教學過程。

　　（一）導入。

　　同學們，請看，這些都是我們在日常生活中經常看到和用到的物品，它們與今天的音樂課有聯系嗎？帶著這個疑問，我們一同來欣賞幾個音樂片段。

　　（二）感受。

　　欣賞STOMP樂團《破銅爛鐵交響曲》音樂片斷。

　　提問：剛才的音樂跟我們以往接觸到的音樂有什么不同。

　　（三）體驗與探究。

　　1、讓學生離開座位，自由敲擊和體驗教室內擺放的各種音源材料。

　　2、節奏問答——接龍游戲：

　　①分別讓學生根據老師敲出的即興節奏，嘗試在各種音源上敲出即興應答的'節奏（注：其余學生敲擊固定節拍）；

　　②高音音源與低音音源之間的即興節奏對答；

　　③師生原地踏步并擊掌即興節奏對答；

　　④師生在音源材料上敲擊連續的即興復雜節奏對答、

　　3、學生自由命題創作。

　　①分組討論，自由命題創作節奏，并利用音源材料進行場景表現。

　　②分組表演：《晚自習》、《裝修進行曲》。

　　（四）拓展。

　　1、教師：譚盾的這部音樂作品大量運用水作為音源材料，在古典音樂的基礎上進行了大膽的創新，把藝術與生活合二為一，有機地把后現代主義音樂與古典音樂結合起來，適應了現代人對更新古典音樂的欣賞要求，受到人們的肯定和熱情的歡迎。

　　2、根據主題進行音樂創作表現：

　　①教師播放，學生聆聽兩段音樂：

　　根據命題《海濱》編輯的馬賽克音樂片斷；

　　課前布置一名學生根據命題《草原牧歌》的幾幅圖畫，選編并演奏的一段二胡音樂；

　　②學生分兩組討論，利用組合各種音源進行音樂創作，表現主題情境。

　　A組：主題《海濱》。

　　音源：四臺電子琴。

　　讓有鍵盤基礎的學生利用正規音源的模擬音響效果創編音樂。

　　B組：主題《草原牧歌》。

　　音源：自由組合各種音源材料，如：二胡、吊釵、鼓、沙錘、水盆、可樂沙瓶、黃豆紙盒、漏勺、皮帶等。

　　③學生分別表現兩段主題音樂的情境

　　（五）課堂小結。

　　同學們，利用身邊各種不同音源材料進行命題創作，是音樂創作中一個新的領域，通過學習，我們深深感受到音樂來源于生活，深刻體會到音樂的真正本質的東西，讓我們一同在利用身邊的音源材料進行的命題創作活動中，打開智慧的大門吧！

　　（六）下課（同步播放《破銅爛鐵交響曲》）。

　　形色協奏曲教案 5

　　教學目標：

　　（一）、知識與技能：

　　了解本首歌詞的創作歷史背景；有感情地朗讀課文，品讀歌詞中的語言；提高詩歌的朗讀能力。

　　（二）、過程與方法：

　　通過反復朗讀課文，深入理解蘊含在失重的思想感情；通過合作交流，理解詩歌用平實的語言表達深厚濃郁的思想感情。

　　（三）、感受詩中所表現的偉大的民族精神和強烈的愛國情感，培養學生愛國主義情操。

　　教學重點：

　　引導學生理解詩歌贊頌黃河精神和中華民族的偉大精神內涵。

　　教學難點：

　　引導學生體會黃河的文化內涵。

　　教學課時：

　　一課時

　　教與學的過程：

　　一、導入新課：

　　播放《黃河大合唱》的音樂，大屏幕上打出黃河的圖片，老師一邊播放音樂，一邊作出如下的解說：黃河流域是中華民族文明的發源地，它孕育了五千年的古國文化，哺育了流域兩岸的人民。黃河驚濤澎湃，具有恢弘的氣勢，而且它源遠流長、九曲連環，仿佛象征了我們中華民族曾經有過的榮辱興衰。每一個看到它的人都會為之而感動。在抗日戰爭期間，我國著名詩人光未然跟隨抗日戰士行軍來到了黃河岸邊，看到這一奇景，感慨不已，于是寫下了歌頌黃河母親的豪邁頌歌《黃河頌》，今天，我們將一起學習這首詩歌，不但要領會它的內涵，還要學會朗誦，像詩人一樣熱情地歌頌我們偉大的母親——黃河！ 歌頌黃河母親的大型組詩《黃河大合唱》，共由八個樂章組成，經冼星海譜曲后風行全國：《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》、《黃河對口曲》、《黃水謠》、《黃河怨》、《保衛黃河》、《怒吼吧，黃河》（播放音頻：《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《保衛黃河》。

　　二、學會朗讀。

　　要求用普通話正確流暢、充滿感情地朗讀。

　　1、教師范讀。強調朗讀時，要注意熱血沸騰、壯懷激越的情感同時要融合國難當頭的悲壯情懷；

　　2、學生自由有感情地朗讀。指導朗讀：

　　（1）詩歌分為朗讀詞和歌詞兩大部分，朗讀時應注意停頓，以示區別。

　　（2）“我站在高山之巔，望黃河滾滾，奔向東南。”一句總領下文，所以停頓要稍長。后面的四個分句注意重點詞語“掀”“奔”“劈”的重讀，且四句應越讀越激昂，表現黃河的'氣勢。

　　（3）三個“啊”要讀得深沉，聲音稍稍延長，“黃河”要讀得高昂，表明在歌頌 。

　　（4）最后的兩句“像你一樣的偉大堅強！”充滿了戰斗的決心，要讀得鏗鏘有力。

　　3、四人小組中的成員進行朗讀交流，相互做出評價。

　　4、請兩到三名學生選取自己喜歡的部分在課堂上朗讀，并且請全體學生討論如何讀得更好，更能夠讀出感情。發言者也可通過自己朗讀來表達意見。

　　5、鼓勵學生小組合作探究，設計多種形式合作朗誦

　　例如：人員數量的搭配——二人組、三人組、四人組、男女混合組……

　　歌詞篇幅的選擇——全文、一小節、甚至一兩句。

　　詩句的具體分工——學生對所選的語段進行分工朗誦，創造多樣式的朗誦方法。

　　6、全班評出最有情感感染力的最佳組合，予以鼓勵。

　　注 ：環節的設置意在激發學生的創新精神，領略歌詞美感，將學生的情感逐漸引向高潮

　　三、內容研討

　　（一）解題。本課題目是《黃河頌》，哪個詞是關鍵？（抓住“頌”字。）

　　（二）全詩分成朗誦詞和歌詞兩大部分，朗誦詞可以看作是一個序曲，它的主要內容和作用是什么？

　　了解黃河精神：偉大堅強，作用是引出下文的頌歌。

　　（三）歌詞部分在“頌黃河”之前，對黃河進行了怎樣的描寫，哪一個詞總領，表現了黃河怎樣的特點？

　　對黃河進行了近鏡頭特寫、俯瞰全景式總寫、縱向描寫、橫向展開，由“望”字總領，表現了黃河一往無前、無堅不摧的特點。

　　（四）品嘗“頌黃河”部分。

　　1、歌頌黃河的部分能分為幾個層次？分別是從那些方面進行贊頌的？

　　以“啊！黃河！”為標志分為三層，分別從黃河的歷史貢獻，地理特征，自然特點這三方面歌頌 了黃河。

　　2、歌詞中反復出現的“啊！黃河！”起了什么樣的作用？

　　“啊！黃河！”反復出現，把歌詞主體部分從“啊！黃河！/你是中華民族的搖籃”到“將要在你的哺育下/發揚滋長”分為三個層次，依次是：黃河養育了中華民族，黃河保衛了中華民族，黃河還將激勵著中華民族。由實到虛，環環相扣，逐步深入。

　　3、如何理解黃河是“搖籃”，是“屏障”？

　　把黃河比喻為“中華民族的搖籃”較易理解，黃河是中華民族的發祥地，中華文化在黃河流域產生、發展、壯大，黃河哺育滋養了世代炎黃子孫。把黃河比喻為“民族的屏障”，側重從黃河對中華民族的保衛作用而言。黃河天險在地理上可作為軍事屏障，黃河的偉大堅強精神，更足以成為民族精神上的城防，這是中華民族抵御外侮的制勝法寶。

　　（五）“頌黃河”之后，作者又加了一個尾聲，想想看，這一尾聲起什么作用？詩歌最后兩句采用什么修辭方法，起什么作用，表達了什么感情？

　　作者借歌頌黃河來歌頌中華民族，以激發中華兒女的愛國豪情，號召中華兒女學習黃河偉大堅強的精神，保衛黃河，保衛中國。

　　是用反復的修辭手法，充滿了戰斗的決心，反復起強調作用，表達了對民族精神的贊頌，也表達了必勝的信心。

　　（六）1、品賞詩歌的語言特點和風格。學生談一談：你認為這首詩的風格屬于哪一種？為什么？你還能夠從學過的詩歌中再舉出一兩例嗎？

　　明確：本詩屬于直白抒情、風格豪邁類，因為詩歌以明朗的語言塑造了黃河奔騰不息、氣勢宏偉的形象，并多處以“啊，黃河……”這樣的句式直接抒發了熱愛黃河的感情，充滿雄渾豪邁之美。王之渙的《登鸛雀樓》、蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》等。

　　2、小結。（大屏幕顯示下列板書）

　　序曲：描繪雄姿和氣勢

　　主體：歌頌悠久的歷史、燦爛的文化、英雄的業績、偉大堅強團結一致的精神。

　　尾聲：表達強烈的愿望和堅定的信念。

　　黃河——（象征）——中華民族

　　課文中值得學習借鑒的表現技法主要有：（1）呼告（2）反復（3）比喻擬人

　　3、學生自由暢談，說一說在讀詩時，你從詩句中想到了什么？可結合一句詩來想像，也可結合幾句詩來談，還可結合全文來說。

　　四、拓展延伸，參與實踐。

　　1、同學相互交流學習的心得，談談我們應為振興中華作出怎樣的貢獻，我們現在應怎么做？

　　2、課后向老人詢問抗日救亡時的小故事。

　　形色協奏曲教案 6

　　活動目標：

　　1.感受2拍子音樂節奏的特點，嘗試拍一拍、半拍、休止符不同的節奏型。

　　2.樂意參加創編和演奏活動。

　　活動準備：

　　1.經驗準備：日常活動中聽過其他進行曲風格的音樂，有過觀看軍隊隊列表演視頻的經驗。

　　2.物質準備：《義勇軍進行曲》樂曲、視頻；（梨子，記號筆人手一份）圖譜。

　　重點、難點：

　　重點是感受2拍子音樂節奏的特點，嘗試拍一拍、半拍、休止符不同的節奏型，這也是難點。

　　活動過程：

　　一、初步欣賞，感受樂曲雄壯、有力的特點。

　　1.隨樂曲的旋律拍手進場。

　　2.觀看視頻，欣賞樂曲。

　　師：你知道這首樂曲的名字是什么嗎？

　　幼a：是解放軍叔叔唱的歌。

　　幼b：我國慶節在電視里聽過這首歌。

　　師：你聽了之后有什么感覺？解放軍叔叔為什么能走的這么神氣？

　　幼a：我聽了也想走。

　　幼b：我聽了覺得很開心，有點激動。

　　幼c：他們練過這個本領。

　　小結：原來樂曲的名字叫《義勇軍進行曲》，樂曲雄壯、有力；解放軍叔叔走的神氣的秘密就是能聽好音樂的節拍走。

　　（評析：將拍節奏的學習融入了欣賞“中國人民解放軍”接受檢閱的神圣情境中，有效地激起了幼兒的興趣，為他們學拍，一拍、半拍、休止符不同的節奏型、感受2拍子音樂節奏的特點做好了鋪墊。）

　　二、感受2拍子音樂節奏的特點，嘗試拍不同的節奏型。

　　（一）認識節奏譜●●∣，嘗試拍●●∣節奏型。

　　1.出示節奏譜●●∣，認識小節。

　　師：這是什么呀？一個圓點是一拍，這里有兩個圓點，那是幾拍呢？幼a：兩拍子。

　　師：這根豎線又表示什么意思呢？（這個叫小節線，也就是說一小節里有兩拍，我們一起來拍一拍。）

　　2.出示實物梨子，與點子位子匹配。

　　師：這是什么呀？我們把梨子送到點子上。誰知道一個梨子是幾拍？幼a：一個梨子是一拍。

　　師：一個梨子是一拍，這里有幾個梨子呀？兩個梨子就是幾拍呀？

　　幼a：兩個梨就是兩拍。

　　3.出示梨子圖片，將圖片組成節奏譜。

　　師：老師把梨子變成卡片貼上來，一起來拍一拍，老師說預備起，來回拍兩次。

　　4.隨《義勇軍進行曲》樂曲拍●●∣節奏型。

　　（二）感受2拍子音樂節奏的特點，嘗試拍●○∣節奏型。

　　1.認識休止符。

　　師：現在我要拿掉一個梨子了，這里空了下來，用什么來表示呀？

　　幼a：沒有了，用0來表示。

　　師：這個方法真好數學上我們稱為零，在音樂中我們叫它休止符。

　　2. 創編帶有休止符的節奏譜。

　　師：誰來說說怎么編這個節奏譜？

　　3.嘗試拍●○∣節奏型。

　　師：老師把節奏譜貼上來，一起來拍一拍，老師說預備起，來回拍兩次。（幼隨《義勇軍進行曲》樂曲拍●○∣節奏型。）

　　（三）進一步感受2拍子音樂節奏的特點，嘗試拍●1∣節奏型。

　　1.認識●1∣節奏型，理解節奏的特點。

　　師：我要切梨子嘍!這里是半個梨子，這里也是半個梨子，合起來是一個梨子；半個梨子是半拍，兩個半拍合起來就是一拍。（幼兒試拍1）

　　2.比較●與1的不同，試著拍一拍●1∣。

　　師：一個梨子拍手與兩個半個梨子拍手有什么不一樣。

　　幼a：兩個半拍拍的時候是連續的要快一點。（我們一起來拍一拍●1∣。）

　　（評析：幼兒對實物梨子的變化而產生的不同節奏型的探究就是利用了他們在日常生活中獲得的經驗，并把它很好地遷移到了新的活動之中。）

　　（四）創編不同的'節奏型。

　　1.幼兒分組獨自創編節奏型。

　　師：除了上面三種節奏型的分法以外，還有沒有不一樣的分法呢？

　　師：老師為你們準備了許多小梨子的圖片，請你們去試一試。

　　2.交流創編結果。

　　師：誰愿意來介紹你是怎么排的？請你拍一拍。我們跟著一起拍一拍。

　　幼a：我把兩個梨全都切開了。

　　師：哦，原來兩個梨都變成了半拍，我們和他一起來拍一拍。

　　幼b：我把一個梨切開了放在前面，沒有切開的放在后面。

　　幼c：我把“0”放在前面,還有一個梨切開了放在后面。

　　幼d：我切開的梨放在前面，還有后面有個“0”。

　　（評析：通過反復的欣賞和傾聽，讓幼兒充分感受歌曲特點，展開想象的翅膀，自由聯想，引發內心情感的共鳴，注重幼兒相互間的學習，體現了同伴關系的生態效應。老師及時作出反饋，以鼓勵幼兒進一步的創造行為。)

　　三、完整感受樂曲，積極嘗試演奏。

　　1.無樂器伴奏。

　　師：看我的指揮，隨《義勇軍進行曲》我們一起來拍手伴奏吧！

　　2.有樂器伴奏。

　　（1）分小組演奏

　　師：小樂器也想來伴奏，我們把小樂器請出來吧。哪一組愿意為第一段伴奏。第二段呢？第三段呢？

　　（2）集體演奏

　　師：剛剛我們是分組演奏，現在我們來拿著小樂器一起合奏吧！

　　（3）結束退場

　　師:嗯，你們表演的太棒了，表揚表揚自己吧！剛剛我們小朋友還創編了許多不同的節奏型，等區域活動時把你們編的節奏型配進來再來演奏吧！

　　（評析：當孩子們表演好時，成就感油然而生，都爭先恐后的讓老師看誰更像解放軍一樣神氣，迫切的希望自己能得到他人的肯定和贊揚。此時夸一夸孩子小手很能干，贊揚他們的動作很神氣。他們就會如獲珍寶一樣的開心，我們成人就應該給孩子多一份肯定、多一份贊美、多一份激勵，從而幫助幼兒在音樂活動中樹立自信心，增強對音樂活動的興趣，喜歡上音樂活動。）

　　【教學反思】：

　　小班藝術活動《梨子協奏曲》以新穎的方式打破了藝術節奏活動的教學方式。整個活動在活潑愉快的氣氛中進行，師生互動，平等地進行交流，收到了預期的效果。在整個活動過程中，根據梨子的不同變化方式，多層次、多形式地引導幼兒主動學習，并始終把教學的落腳點立足在幼兒為活動的主體上，將拍節奏的學習融入了欣賞“中國人民解放軍”接受檢閱的神圣情境中，有效地激起了幼兒的興趣，為他們學拍，一拍、半拍、休止符不同的節奏型、感受2拍子音樂節奏的特點做好了鋪墊。幼兒在寬松自由的環境中，學習的積極性大大提高，他們能積極地參與活動與老師與同伴合作多種方式為樂曲伴奏。

　　《梨子協奏曲》的活動使我切身的體會到皮亞杰所說的，兒童對新經驗的學習是建立在已有經驗基礎之上的，是對已有經驗的重新整合。幼兒對實物梨子的變化而產生的不同節奏型的探究就是利用了他們在日常生活中獲得的經驗，并把它很好地遷移到了新的活動之中。正是由于我對本班幼兒已有經驗的了解，以及對活動中幼兒將獲得經驗的把握，使幼兒在梨子協奏曲活動中將經驗遷移到對新活動的主動探索中，既復習了已有經驗，也獲得了游戲的新玩法。

　　形色協奏曲教案 7

　　教學目標：

　　1、通過樂曲聆聽使學生了解以小提琴為主的弦樂器的音色；感受音樂的情景，模唱《春》的主題旋律。

　　2、通過聆聽、表演、互動等方式，讓學生感受樂曲中的情境。

　　3、在音樂中體驗春天的美景，激發學生熱愛大自然，珍惜時光。

　　教學用具：

　　多媒體、電視、電子琴、課件

　　教學過程：

　　一、導入：

　　師：同學們，我們現在是什么季節啊？那誰能用一句話描繪一下春天嗎？

　　生：

　　師：春天是個生機勃勃，萬物復蘇的季節，在這美好的春天里，讓我們活動一下筋骨，全體起立！

　　生：律動。（結束時手勢讓同學們坐下）

　　二、欣賞教學：

　　師：歌聲中的小朋友都在哪里找到春天的？

　　生：

　　師：老師給大家帶來了一首描繪春天的樂曲，請你們閉上眼睛，靜靜的聽一聽，在你眼前出現了什么畫面？樂曲又是由什么樂器來演奏的哪？（初聽）

　　師：你仿佛看到春天怎樣的景色？

　　生：（你說的可真美；說的真棒；你可真有想象力）

　　師：剛剛我們聽到的這首樂曲的名字就叫《春》，是意大利作曲家維瓦爾第創作的《四季》當中的一首作品。那你聽到了嗎，樂曲是由什么樂器演奏的？

　　生：

　　師：同學們的小耳朵可真靈！這首作品就是由提琴家族所演奏的，同學們看提琴家族的這四個成員？（邊指邊說）他們長的.有什么相同和不同的地方？

　　生：

　　師：對，形狀相同大小不同。看看這兩樣樂器，就是小提琴和中提琴，他們的演奏姿勢是怎樣的（教師帶領學生模仿）形狀相同，那他們的音色會一樣嗎？我們來聽一聽！老師給大家帶來了一把小提琴，同學們聽一下小提琴的音色是怎樣的？再來聽聽一聽中提琴，它的音色。他們的音色一樣嗎？小提琴的音色怎樣。（纖細、明亮）中提琴的哪。（圓潤）

　　生：

　　師：再來看下其他兩個成員，由于體積大，所以演奏姿勢也于小提和中提琴不同，他們在琴身下面都有個支架，把琴支撐在地上演奏。那么他們的音色又會怎樣哪？我們來聽一聽！

　　生：

　　師：低音提琴聲音非常的低沉、大提琴聲音更加的柔和飽滿了！提琴家族的音色是各不相同的，但是他們配合在一起，卻給我們帶來更加豐富多彩的音樂。那么我們就一起來感受一下吧！

　　師：聽樂曲的第一部分，你仿佛聽到了什么聲音，看到了什么畫面？用你的動作告訴我！把你聽到的用動作表現出來！

　　師：剛剛看到有的同學做出了這樣的動作（教師模仿）你是想表達出什么畫面哪？（請同學解釋）還有誰感受到了不同的畫面？

　　生：（說的真好，感受的很準確）

　　師：我們再來感受一下春天萬物復蘇，鳥兒歡樂唱歌的情景，同學們用你們的動作來再次感受這一段。（單1）

　　師：鳥兒們為春天唱起了歡樂的歌，誰又為春天奏響了美妙的音樂哪？我們在這段中尋找答案。（單2）

　　師：是誰哪？

　　生：（說的很美，感受的很到位）

　　師：微風輕拂，冰雪融化，泉水叮咚流淌當你聽到流水的聲音的時候，就用你的動作表現出來吧！（單2）

　　師：聽了剛剛的兩段音樂，你的心情是怎樣的哪？

　　生：（歡快的，高興的，活潑的。）

　　師：那么下面這段又給你帶來了什么樣的心情哪？你仿佛又看到怎樣的畫面？（單3）

　　生：（緊張的）

　　師：樂曲的旋律突然緊張了，烏云密布，電閃雷鳴。在這一部分，提琴家族的大提琴和低音提琴發揮了他們的作用，為我們渲染出了，雷雨交加的情景。那么整個這一部分是都是這么緊張嗎？后半部分旋律又舒緩了，為我們渲染出了雨過天晴的景象！

　　師：我們來聽最后的一部分，仔細聽和我們聽過的哪段音樂相似？（單4）

　　生：

　　師：這一段就是第一段的再現，那同學們思考一下，作者為什么再次再現第一部分呢？作者想表達什么心情呢？

　　生：

　　師：同學們說的不錯，作曲家再現第一部分，是想讓聽者再一次徜徉在春的美好之中，體會春天帶給人們的生機盎然、蓬勃向上。

　　師：聽了這么美妙的音樂，老師也禁不住想演奏一段，你們聽！這段旋律你們熟悉嗎？（教師范奏主旋律）

　　師：你們的小耳朵可真靈，同學們看這段旋律就是這首樂曲的主題旋律。感受了這么美妙的音樂，老師想邀請同學們也開一個屬于我們的春天的音樂會，在這場音樂會中，我們都是小演員，看誰表演的最棒！我們一起先來唱一唱這條旋律，老師來彈琴，同學們看著樂譜，在心里默唱音符。

　　師：誰能來試著唱一唱這段旋律？

　　師：我們一起來試一試。

　　生：（教師邊彈琴邊指著樂譜）

　　師：老師為這段旋律創編了一句歌詞，我們一起來唱一唱，

　　生：（老師彈琴）

　　師：為了今天這個音樂會，老師還帶來了幾樣打擊樂器，誰想來擔當我們音樂會的小伴奏家啊？

　　師：好，你們來看這邊的節奏，自己試著練習一下，我們其他的小演員哪，你們都是音樂會的歌唱家，看我們的旋律，還剩下兩句歌詞，這兩句就交給你們了，同學們分小組來討論一下吧！（自由練習）

　　師：好了，小歌唱家們那組創編好了？給大家讀一讀，他們的詞創編的好不好，你們組一起來唱一唱吧！（老師伴奏）小伴奏家們，我們來為他們伴奏吧！

　　師：我們的音樂會馬上就要開始了，小演員們都準備好了，老師來用小提琴來為你們伴奏，我們開始我們的音樂會吧！

　　三、總結

　　師：同學們表演的真棒！這節課，我們沐浴在春天的懷抱里，感受到了春日暖陽，讓我們一起走進大自然，走進春天的懷抱吧！

　　形色協奏曲教案 8

　　一、教學目標

　　讓學生認識到不同顏色和形狀可以表達不同的情感。

　　培養學生的觀察力、想象力以及初步的藝術鑒賞能力。

　　通過實踐活動提高學生的動手能力和團隊合作精神。

　　二、適用年級

　　小學低年級至中年級

　　三、所需材料

　　彩色紙張或卡紙

　　安全剪刀

　　膠水/雙面膠

　　水彩筆/蠟筆

　　空白畫布或大張白紙

　　音樂播放設備（可選）

　　四、課前準備

　　收集一些使用鮮艷色彩和多樣化形狀的藝術作品圖片作為展示材料。

　　準備一段輕松愉快的背景音樂。

　　五、教學過程

　　1. 引入主題 (5分鐘)

　　向學生介紹今天的課程主題：“形色協奏曲”，解釋什么是“協奏”——即不同元素之間的和諧配合。

　　展示事先準備好的藝術作品圖片，引導孩子們觀察其中的顏色搭配和形狀組合。

　　2. 探索與討論 (10分鐘)

　　分組讓孩子們討論他們最喜歡哪幅作品及其原因。

　　提問：你覺得這幅畫給你帶來了什么樣的感覺？為什么？

　　教師總結：不同的顏色和形狀能夠傳遞出不同的情緒信息。

　　3. 創意實踐 (20分鐘)

　　每位同學領取一張空白畫布。

　　根據個人喜好選擇顏色和形狀來創作一幅自己的“形色協奏曲”。

　　可以鼓勵學生之間相互交流想法，但最終作品應體現個人特色。

　　4. 分享時刻 (10分鐘)

　　邀請幾位同學上臺分享自己的作品及創作靈感來源。

　　其他同學給予積極正面的反饋和支持。

　　5. 結束語 (5分鐘)

　　對今天的'學習內容進行簡短回顧。

　　表揚所有參與者的努力和創意。

　　提醒大家保持對周圍世界的好奇心，繼續探索更多關于色彩與形狀的知識。

　　六、家庭作業

　　回家后嘗試用家里的物品創造一個新的“形色協奏曲”，并記錄下來下一次上課時與大家分享。

　　形色協奏曲教案 9

　　教學目標：

　　了解并掌握欣賞抽象畫的方法。

　　掌握簡單的繪畫語言，通過一定方法和技巧將自然風景轉化為藝術作品。

　　教學重點：

　　欣賞并領會自然美與意境美的變化，掌握在似與不似間表現繪畫作品的方法。

　　教學難點：

　　在意境上領會作品，并掌握一定的方法在意境上表現繪畫作品。

　　教學準備：

　　鉛筆、水彩筆、油畫棒、教材、圖畫本

　　課時計劃：

　　2課時

　　教學過程：

　　第一課時：

　　情境導入：通過音樂導入，邀請學生聆聽音樂并感受藝術的旋律意境，引出“形色協奏曲”的主題。

　　形式初探：欣賞畫家作品，引導學生觀察樹的.形象構成發生的變化，并小結藝術家在創作中常常在似與不似之間尋找新的表現形式。

　　提煉元素：展示攝影作品《山川》，讓學生提取美術語言，并嘗試用線條表現山川景色給他們的感受。通過欣賞提升環節，展示《山川》作品賞析，提煉出造型元素線、點、面。

　　形式探討：通過作品參照對比，引導學生觀察畫與實景的相似之處和不同之處，并小結吳冠中先生的創作特點。

　　第二課時：

　　導入：回顧上節課提煉出的造型元素和實景與畫的相似之處，引導學生進行創作。

　　教師示范：以梯田為例，示范如何用曲線畫田埂，再用扁筆去畫田地的色彩，強調田埂和田地要簡單、概括。

　　作品欣賞：展示不同畫家的作品，讓學生感受他們是如何處理形色，譜寫出一幅幅“形色協奏曲”。

　　學生作業：要求學生選擇一張喜歡的風景圖片，運用形色描繪一幅風景，注意把握色塊的變化和物體主要特征。

　　拓展評價：將學生繪畫作品和照片進行對比欣賞，分析繪畫是否抽取了照片中的形與色，主觀概括地表現了主要特征。并引導學生思考抽象的發展方向，鼓勵他們在課余時間了解抽象藝術。

　　形色協奏曲教案 10

　　教學目標：

　　提高學生的審美能力和創造力。

　　讓學生通過觀察、分析、實踐，探索形與色的搭配。

　　教學重點：

　　掌握形與色的搭配規律，創作出富有個人特色的美術作品。

　　教學難點：

　　靈活運用形與色的.搭配規律進行創作。

　　教學準備：

　　課件、風景照片、圖畫本、鉛筆、彩筆

　　課時計劃：

　　2課時

　　教學過程：

　　第一課時：

　　導入：通過展示生活中的實例，引導學生發現形的規律和色的搭配，引出課題。

　　欣賞與分析：展示不同風格的作品，讓學生觀察并分析形與色的搭配特點。

　　實踐探索：讓學生嘗試用簡單的線條和色彩搭配，表現出不同的情感和意境。

　　小結：總結形與色搭配的基本規律和方法。

　　第二課時：

　　復習導入：回顧上節課學習的形與色搭配規律，引導學生進行創作實踐。

　　創作指導：通過課件展示創作步驟和方法，引導學生逐步完成作品。

　　學生創作：學生根據指導進行創作，教師巡回指導并給予幫助。

　　展示與評價：展示學生作品，引導學生進行互相評價，并分享創作心得。

　　拓展延伸：鼓勵學生將所學知識運用到日常生活中，發現更多形與色的搭配之美。

　　形色協奏曲教案 11

　　教學目標

　　知識與技能：了解色彩理論基礎，認識不同顏色給人帶來的心理感受；學習基本樂理知識，理解音樂如何通過旋律、節奏等元素表達情感。

　　過程與方法：通過實踐活動讓學生體驗從聽覺到視覺轉換的過程，嘗試用繪畫形式表現音樂作品中的情緒變化。

　　情感態度價值觀：激發學生對美好事物的興趣和追求，鼓勵他們勇于表達自我，并學會欣賞他人作品。

　　教學內容

　　色彩理論簡介

　　基本樂理入門

　　音樂與色彩之間的聯系

　　創作實踐：根據指定或自選的一段音樂創作一幅畫

　　教學準備

　　多媒體設備（用于播放音樂）

　　繪畫工具（如水彩筆、蠟筆、油畫棒等）

　　白紙或其他適合繪畫的材料

　　相關資料及示例圖片

　　教學過程

　　一、導入新課

　　介紹課程主題，提問引導學生思考：“你們覺得聲音可以被‘看見’嗎？”

　　展示一些將音樂轉化為圖像的例子，激發興趣。

　　二、理論講解

　　色彩基礎知識：講解冷暖色調的區別及其所代表的情感意義。

　　簡要介紹樂理：包括音符、節拍、調式等概念。

　　探討音樂與色彩的關系：舉例說明某些特定類型的.音樂可能對應什么樣的顏色組合。

　　三、實踐操作

　　播放一段或多段風格各異的音樂片段。

　　引導學生閉上眼睛聆聽，想象如果這段音樂是有顏色的話會是什么樣子。

　　分組討論各自的想法后，開始個人創作，嘗試將自己的感受通過畫筆呈現出來。

　　四、成果展示與交流

　　學生輪流展示自己的作品，并簡單介紹創作思路。

　　同學之間互相評價，老師給予積極反饋并提出改進建議。

　　作業布置

　　選擇自己喜歡的一首歌曲，為其創作一幅能夠體現其特點的插圖。

　　教學反思

　　總結本次課程的成功之處以及需要改進的地方。

　　收集學生對于此次活動的看法，作為后續調整教學策略的參考。

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