精選音樂教學工作總結模板集錦5篇
總結是事后對某一時期、某一項目或某些工作進行回顧和分析,從而做出帶有規律性的結論,寫總結有利于我們學習和工作能力的提高,是時候寫一份總結了?偨Y怎么寫才不會千篇一律呢?以下是小編收集整理的音樂教學工作總結5篇,僅供參考,大家一起來看看吧。
音樂教學工作總結 篇1
一、課題的提出
新課改為音樂教學注入了新的生機和活力。新的《音樂課程標準》淡化了教學活動中知識傳授過程,強調在音樂審美的過程中潛移默化地培養學生美好的情操、健全的人格。而音樂基礎知識和基本技能的學習,是有機地滲透在音樂藝術的審美體驗過程之中。但是,在當前音樂教學的改革熱潮中,與這一理念相駁的現象還普遍存在,即使采用了新的形式和新的方法,由于受傳統教學模式的影響,在音樂教學過程中還會不知不覺地顯現出以教師為中心,以知識的掌握和積累為目標,過分強調知識系統,課堂教學改革出現了“穿新鞋走老路”的現象。
如何解決這一問題,構建《音樂課程標準》理念下的“興趣—參與—表現—創造”教學模式,是解決這一問題的一個最好的途徑。因為新型的教學模式既能體現教師的教學理念,又能體現教師組織教學的技能和方法,是教學實踐與理論相結合的橋梁。
二、理論基礎
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下,根據教學目標和教學任務,對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。蘇霍姆林斯基說:“音樂教育——不是培養音樂家,首先是培養人”所以,我們必須認識,音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分,是非專業音樂教育,它的根本目的是培養全面發展的合格人才,而非音樂專業人才,這一性質決定了小學音樂教育必須以全體學生為對象,以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務,要徹底改變以專業音樂教育為目的,以教師為中心,單純知識、技能傳授的教學思路。充分調動學生學習音樂的積極性,以學生為主體;強調創造性,注重培養學生的想象力,創造力的培養。在寬松、生動、活潑、積極地環境中進行學習。
1、興趣是最好的老師:小學音樂課教學模式從興趣開始,在教學中向學生展露新奇、有趣的音樂、律動,為樂曲創設生動有趣的情景,讓學生在愉悅的情緒中感知音樂形象,從而激發學生積極地去了解音樂,感受音樂的動力。
2、參與是最佳途徑:音樂教育家柯達伊說過:“什么是我們的目標呢?就是采用使兒童感到愉快而不是痛苦的方法教授音樂和歌唱,培養他們渴望高尚音樂的情感,這種渴望將持續終生。音樂既不是通過智力的、理性的途徑來學習,也不能用類似代數符號或是與兒童無關的文字書寫的方式進行教學,而應該是為他們鋪設知覺體驗的道路。要知道,一次單純的體驗能夠使年輕的心靈通向音樂,直至終生”。
小學生思維仍以形象思維為主,當他們認知能力,感知、理解、表現和創造音樂的能力有了進一步提高,學生已不滿足于唱游教學淺顯的表現方式時,音樂教學應是由淺入深,循序漸進,著重從聽覺著手,融知識技能與音樂形象于一體,強調感性知識的認識和技能技巧的運用。
3、表現是最終的目的:依據新課程標準的基本理念,充分挖掘歌曲或樂曲的蘊含情感,以情激情,以情動情,進而使兒童盡情地用動作、語言、繪畫、表演、等方法創造美、表現美。引導學生主動參與活動,增強學生的音樂表現意識,提高其音樂表現力。
4、創作是最高的追求:音樂教學的原則是要孩子及一切學生必須通過自己實際唱奏甚至作曲來體驗音樂,誘發學生自身的樂感,接受音樂教育。通過自身對音樂的理解來創作出發自內心的審美情趣。
三、教學模式的結構流程
第一環節:興趣
興趣主要是指教師利用各種手段使學生在學習音樂的過程中有愿意學習、積極學習的心理傾向。是調動學生感官積極參與,樂于體驗、實踐的原動力。既是教學的開端,又貫穿于教學過程的始終。
首先是在導入過程中,教師必須最大限度地調動學生參與學習的積極性、主動性和自覺性。這就要求教師在自我情緒的進入要早于學生,了解學生的的年齡特點,準備各種輔助的教具,設計各種合理的情景,使學生一開始就進入音樂美妙的殿堂,感受神秘,感受美,產生躍躍欲試的現象。
第二環節:參與
在學生的積極性被調動起來以后,就進入學習的最佳時機,體驗就是要引導學生感知體驗音樂旋律,體驗樂器,體驗節奏,體驗情緒等等。體驗過程就是消化和吸收的過程,這個過程是學生為主體,主動自覺,積極參與的過程。通過聽,看,模仿,理解,律動,視唱等全身心地投入,受到音樂的感染和熏陶。學生在聽覺上、視覺上得到了美的享受,產生且保持了對音樂的熱情,對情感投入也產生潛移默化的影響。體驗必須到位,必須實在,必須深刻,才能為下一步的創作打下基礎。不能流于形式,面面俱到。
第三環節:表現
學生掌握知識是為了表現音樂,這就是一種對知識的發展,我們要讓學生生動、活潑、主動地表現,在課堂教學中特別留出一段讓學生表現的時間,在這段時間里,學生主要從事:(1)歌唱:通過課堂教學以后,讓學生自由展示對歌曲的理解并表演唱。(2)延續:通過表現活動以后,學生再度評價,覺得意猶未盡,對音樂作品進行自我創作展示。(3)鞏固或輔助:利用器樂或表演等一系列手段對以上活動內容出現不足之處進行加工或進行創作伴奏等。
這一環節是對前一環節提煉、加工,是讓學生通過想象、構思去創造新的藝術形象,使學生在對音樂作品進行“二度創作”過程中發展他們對音樂的表現和創作力。
第四環節:創作
創作是音樂課中學生在感知體驗音樂、器樂的美后進行的實踐活動。在形式上更加自由,更加寬松。學生可以對音樂作品進行節奏的改變,情緒的改變,唱詞的改編,選擇器樂伴奏,編舞,聲部分類等一系列的創作實踐活動。
這個創作過程是學生自由組合,相互協調配合的過程,并在此過程中通過組內合作、交流、提示、互相評價等促進小組內同學的創作能力提高。組內合作之后是組與組之間的合作交流,演奏,演唱,表演等,通過大家評議,提示,指導,得出最佳的方法,從而達到音樂創作的成功喜悅和享受。
四、研究的主要成果和結論
1、興趣為先
(1)創設音樂情景,激發學生的好奇之心。
中、高年級學生由于思維方式的具體化特點,需要教師根據音樂作品創設情景,營造氛圍,挖掘他們的興趣,從而使他們在情景中感受音樂,體驗音樂,引發想象。例如,在歌曲《愉快的夢》的導入環節,我設計了從發聲練習《半個月亮爬上來》入手,通過學生輕、柔、連的歌唱,同時讓學生欣賞“寧靜的深夜、銀色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚風中搖曳的小樹、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”這些組成的美麗畫面,自然而然的把學生帶入月明星稀的夜。從而激發了學生學習歌曲的興趣。
。2)利用多媒體手段,音畫引導學生進入教學內容境界,感染學生的身心,激發學生情感共鳴,為學習新課打下情緒調動,積極參與的基礎。
。3)利用器樂教學,提高學生的學習興趣。
兒童的音樂教育對大腦的發育有促進作用,而大腦的發育也有助于有成效的音樂學習。在音樂課上學習樂器,成功地掌握幾件器樂的演奏方法,可以提高學生學習音樂的能力和學習興趣。在教學實踐中,我把葫蘆絲引進了小學高年級的課堂。通過學習,學生們不僅初步掌握了這些樂器的的演奏技巧,汲取我國傳統民族文化的精髓,而且還吹了不少獨奏曲。《月光下的鳳尾竹》、《有一個美麗的地方》、《婚誓》等一首首優美的葫蘆絲作品回蕩在校園的上空!
2、感知鋪路
感知是一個復雜的過程,是學生學習音樂的隱性過程。感知主要通過這樣的途徑:
。1)聽覺感知
通過讓學生聽賞,感知音樂的高低起伏,輕重緩急。如在《靜靜地聽》的教學中,我讓學生邊聽音樂邊劃旋律線,通過學生的實踐感受,知道跳動的音程的運用是為了表現靜靜夜空中閃閃發光的星星的音樂形象。
。2)視覺感知
主要是通過讓學生觀察畫面,看老師的形體表演,情緒,看老師的動作手勢等,產生視覺上的印象。
(3)身體感知
通過學生自己親自動口,動手,律動,視唱等感受音樂帶來的.身體的愉悅和精神的愉悅。
。4)心靈感知
聽過老師的引導,學生的體驗、理解音樂的情緒、節奏,品味音樂的內涵,從而達到心靈與音樂創作者的契合。
3、表現架橋
表現過程是橋梁,是通往創作的必由之路。表現是由學生全身心地投入、參與表現音樂作品,享受音樂所帶來的美的過程。
例如,在《踩雨》一課的教學中為了使學生能準確掌握休止符節奏,通過學生的聆聽和演唱實踐,使學生懂得作曲家休止符的運用可以貼切的表現濺到地面的雨花在輕盈的舞蹈,這樣學生就能很自然的表現除歌曲。又如,本課結束句中切分節奏的教學中,我指導大家把165節奏改成165來比較的演唱,通過實踐的演唱體驗,大家一致認為原來的節奏把“踩”和“闖”的動作便顯得更貼切,這樣學生就很輕松的掌握了這個較難的節奏。
4、創造升華
。1)教師的情緒調動藝術
在讓學生體驗之前,教師已經對歌曲本身進行了預知和情緒的積極準備,由開始的導入進入體驗的高潮,一步一步調動學生,激發學生的積極性。
(2)教師在教學中的鋪墊藝術。
教師要預知學生在學習中的問題、困難,提前做好鋪墊,循序漸進,用最有效的辦法,使學生順利地體驗。
。3)教師在教學中手勢的藝術。
音樂教學中,如果能恰當地運用手勢語言既激發學生興趣,也起到示意、激情、引導的作用.使教學面目煥然一新。
。4)教師教學中形體表現藝術。
小學生正值人生之初,難以體味表演的各種技巧,這就要求我們教師多用形體動作啟發誘導學生,讓學生在模仿的基礎上進行提煉、創作,逐步培養學生的表演技能。
。5)欲要其為而不為藝術。
好奇是小學生的獨特天性,他們對任何事物都感興趣,總想自己去親自體會、感受。所以,教師要不為,故意做難,讓學生通過自己特有的形式豐富自己的頭腦。如教師拿幾件簡單的打擊樂器,請學生們觀察后自己做一件打擊樂器,于是學生們利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等,隨之教師再讓學生用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏,再根據節奏創編出不同的旋律,不但提高了學生的學習興趣,也培養了學生的創造思維能力。
在《小白船的變奏》一課中,學生們通過自己的探索實踐,把歌曲由3/4拍變奏成2/4拍,成功的體驗了三拍子的搖蕩感、舞曲性質和變成二拍子后的歡躍性。在孩子們的強烈濃厚的興趣中,緊接著我又建議孩子們把它變成他們喜歡的通俗的搖滾說唱,在激烈烈的討論和實踐中,學生成功完成對歌曲進行的再度創作。
5、審美回歸
當興趣、參與、表現在、創作等一系列的活動進行完畢后,學生的審美體驗也就進行了一個全新的刷新,教師最終要交給學生的是一種對音樂的熱愛,對生活的熱愛,對美好境界,對理想的追求,提升音樂的欣賞境界。
五、模式特點
1、活
“活”就是活潑、靈活;顫娭笇W生在音樂教學中的活動多,活潑、自由。靈活是對于內容、目標、學習方法的教師學生都可以靈活運用。還有教室座位、分組的靈活機動。靈活還指音樂課可以是沒有桌椅的課堂。
2、樂
“樂”貫穿整個音樂教學,好奇地樂著進入,成功地樂著走出。學生興趣是樂的,參與是樂的,表現是樂的,創造還是樂的,樂就像芽孢在幼小的心靈茁壯成長。
3、益
樂中有收獲,提高了興趣,加深了對音樂的理解感知,促進了自我音樂創作能力,創新思維的提高,有益于身體,更有益于心靈,審美情趣的提高。
4、美
音樂本身就是美。在科學合理的教學模式的教學中,渲染美,體驗美、創造美,欣賞美、陶冶美的情操。
“興趣—參與—表現—創造”模式中各個環節相輔相成,互相滲透,相互作用,相得益彰,大大地提高了學生學習音樂的積極性,構建了以學生為主體,強調創造性,注重培養學生的想象力,創造力的新型的教學模式,為全面提高學生素質,培養全方位的人才奠定了良好的基礎。
六、研究后思考
1、作為“興趣—參與—表現—創造”音樂教學模式有它一定的實用范圍,它主要解決審美活動教學中,學生的“聆聽(觀察)、感悟、表現、創造”活動與主體精神、興趣培養、個性發展、傳授知識等的關系問題。音樂教學中的其他問題,如音樂欣賞、舞蹈等,仍需要其他教學模式來解決。即使是相同的問題不同的教學對象,這種模式也要根據具體條件做適當調整,以適應不同教學要求。
2、教師必須做好學生的興趣調查,組織好課堂教學。
3、教師應加強理論學習,切實提高自己的綜合素質,努力使自己成為讓學生滿意的學者型教師。
音樂教學工作總結 篇2
本學期已經結束,音樂興趣小組教學工作總結如下:
課外音樂活動是音樂教育中的重要的組成部分,是音樂課外教學的延伸。合唱作為一門高雅的藝術,被廣人民群眾喜愛并可直接參與的群眾性藝術形式。它豐富學生校園文化生活,啟發學生對音樂的興趣,培養學生的音樂審美能力,藝術修養及表現能力,并有助于青少年美化心靈,擴大知識視野,陶冶情操和身心健康發展。本期的教學工作有以下收獲:
一、達到了預期的教學目標
1、培養了學生的音樂興趣和良好的音樂素養。
2、通過舞蹈形體訓練鍛煉孩子們的節奏感,使學生體態、動作協調優美。
3、通過口風琴的訓練,使口風琴的全體成員都能產生一種自豪感、集體榮譽感。
4、展現了我校的素質教育和精神風貌。
二、訓練模式:
1、保證了訓練時間、保證人員到位;
2、采取老隊員帶新隊員,小組與全體相結合訓練的模式;
3、訓練了學生節奏感,使學生體態、動作協調優美。
4、豐富了學生的想象力,對學生進行情感教育,提高音樂表現力,促進創造性的發揮。
5、樹立了精品意識,爭取到了家長支持,做好了安全工作。
三、教學反思
1、教師要認真的準備好每一次活動,要求知識通俗易懂并有一定的興趣性。
2、學生不得曠課,學生認真完成老師布置的作業。
3、學生積極和輔導教師進行配合,以便使音樂興趣活動小組開展的具有生動性、活潑性。
四、主要收獲:
1.狠抓了教學常規管理,重點放在紀律的管理上。
2.以實踐為主,對重點、難點多啟發、多示范、多引導。
3、讓學生形成了良好的音樂習慣。
4、培養了學生的特長,讓學生發揮出自己的特長,鍛煉和發展學生的能力。
音樂教學工作總結 篇3
當滿眼的綠充于心怡于情,不知不覺,又過了一個學期了,本學期我擔任四,五,六,七,八年級的音樂教學工作,F將這一學期的教學工作總結如下,以便今后更好地開展工作,彌補不足,精益求精。
一、課堂教學:
堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂,表達自己藝術見解的實踐活動,這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養,稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理:
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足:對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠?傄詾閷W生不是惡意,只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此,今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。
三、課外活動:
為了更好地培養學生對音樂的興趣,我繼續口琴,葫蘆絲興趣小組的組織教學工作,學校沒有給我特別安排教學時間,但給我安排的教學空間,專門給我安排了音樂室,這一點,我十分感謝張校長,讓我機會為孩子們為家長,為學校盡一點力。我便利用間操,課間,及休息時間,教孩子們學習,其中,六年級的王賽亞的葫蘆絲與五年級的林士佳的口琴,學的最好。相信,這批學員在不久的未來,都會學有所成。
四、其他:
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料,以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話,還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外,我還很注意自身的學習。如:練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是本學期學校沒有一次讓我出去聽課學習的機會,使我失掉了很多直接學習的機會。
總之,自覺做事還算細心,但考慮太多缺乏魄力。凡事都要有計劃,重要的得做詳細計劃。在交際方面,還應多學習,處理事情要靈活。
音樂教學工作總結 篇4
轉眼間一個學期又過去了,在本學期我繼續擔任高一年級的音樂課和聲樂特長班的教學工作。在一學期里我不斷總結經驗、吸取教訓,以便今后更好地工作,彌補不足,精益求精,讓自己在工作上更上一個臺階。
一。課堂教學方面:
堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,并在一定基礎上創造音樂。在實踐中去體會和感受音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂,表達自己藝術見解的實踐活動,這也使學生的能力得到了鍛煉。在課堂上我還鼓勵學生多學習校園勵志歌曲,學生由開始的膽怯變成了主動地演唱歌曲調動了學習音樂的積極性。教師把微笑還給了學生們,把學習的權利還給了學生們,把說話的權利也還給了學生們,并且關注每一個學生的學習,尊重學生的差異性,允許學生說錯,不會。重要的是我們教給孩子們學習的方法,讓孩子們學會欣賞,學會感受,學會聆聽,學會表現,我們不是在培養音樂家,而是在培養人才。
二。考試評價:
為了是音樂考試不流于老套、死板,使學生能更自然地表現音樂,表達自己對音樂的理解,也為了讓我對每位學生有個基本的了解,這學期的音樂考試我采用了理論+實踐的方式(理論+實踐各50分)。實踐:讓學生選擇一種表演方式能夠獨立的完成,即唱、奏、舞等來表現音樂。學生還學會互評他評自評的方式取長補短。
三。業務學習方面:
認真學習課標、能上一節自己滿意的課,提高自身業務水平,自選聲樂、鋼琴、等基本功,能自彈自唱教材歌曲,自選器樂或舞蹈。隨即聽、看,并給予及時指導,此活動大大提高了自身的素質,同時也找到了自己的不足之處,進行改進。我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料,以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。積極參加省市里組織的音樂教研活動;練習專業技能,閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;總之,這個學期工作是較為圓滿的。在今后工作中我會加倍地去努力工作,向更高的層次邁進!
音樂教學工作總結 篇5
音樂是一門聽覺藝術。音樂形象是通過各種表現手段塑造出來的。不同的聽眾,由于其觀念、文化水平、經歷、情緒與愛好的差異,對同一音樂形象的感受必然不同。所產生的效果或印象甚至大相徑庭。幼兒由于其年齡水平的差異,各年齡班的音樂欣賞能力也各有特點。
大班幼兒能正確辨認熟悉的音樂作品的情緒、性質。能感知作品中的細節部分,區別不同類型的作品。他們初步了解了各音樂手段的表現作用。同時他們的音樂記憶力和審美能力有所發展。表現出自己對某類作品的愛好。為了幫助幼兒學會欣賞各種音樂作品,我從以下幾個方面加以指導。
一、選擇生動、易記、有鮮明形象的音樂作品供幼兒欣賞。
我在指導幼兒欣賞音樂作品之前,總會對作品的選擇下一番工夫。由于年齡的特點,幼兒對那些生動、易記、有鮮明形象的音樂作品總會很偏愛。因此,一個好的音樂作品是引導幼兒音樂欣賞活動成功的一半。如:《龜兔賽跑》表現的內容豐富,現象鮮明,故事化的情節內容使大班幼兒對它情有獨鐘;《夢幻曲》曲調優美,表現手段獨特。它悠揚、恬靜的旋律能為幼兒提供豐富的想象空間。這些作品很適合給大班幼兒進行欣賞。
二、 運用多種方法引導幼兒正確感受音樂,調動各種感官充分表現音樂。
設計欣賞活動時,我注意引導幼兒正確感受音樂,初步理解音樂。使幼兒在欣賞過程中感到愉快,感到音樂的美妙。在初聽時,我注重用語言來集中幼兒的注意,將其思想感情引入欣賞作品的情景。喚起幼兒的有關聯想。在初聽《夢幻曲》的時候,我會這樣引入:“今天,我們要一起來聽一首非常好聽的曲子,聽了這首曲子你好象看到了什么?聽到了什么?有誰?在做什么?”帶著這些問題幼兒的思緒隨著旋律一起運轉。有些時候,我也會運用一些直觀的教具,幫助幼兒形象的感受音樂。比如,在給幼兒欣賞《冬日旅行》時,我配上了與旋律相一致的花和藤。讓視覺和聽覺的統一進一步幫助幼兒分辨旋律的旋轉性和舒展性。從而更生動地理解作品。
·
幼兒對音樂的理解是一個由淺入深的過程。因此重復欣賞音樂作品能使幼兒由表及里,由感性認識上升到理性認識。更深刻地理解作品的內涵。在重復欣賞音樂作品之前,我會對幼兒提出新的要求。啟發幼兒用已有的知識經驗來感受、理解音樂的表現手段。這是指導欣賞活動的重點。在重復欣賞《化裝舞會》時,我會設計這樣的提問:“整首曲子是不是始終一樣?開頭部分表現大家在干什么?中間部分表現的是什么?最后部分的音樂和哪一部分相同?”這樣幼兒便對樂曲的a-b-a的結構有了更深的了解。在欣賞《冬日旅行》的時候,當幼兒已了解了作品,可以讓幼兒把音樂的內容畫下來;在重復欣賞樂曲時,我則指導幼兒用自己的身體動作與音樂的旋律匹配,跟隨音樂做動作。反映音樂的特色。體驗到音樂作品所帶來的歡樂、愉快的心情。在重復欣賞的活動中,我會讓幼兒重復地聽,全面、完整地感知作品,理解作品。掌握作品的各個細節。在設計方法時,特別注意靈活多樣。重在啟發幼兒的創造性活動。
三、在日常生活中滲透音樂欣賞活動,提高幼兒鑒賞水平。
單靠一堂音樂課給幼兒欣賞是遠遠不夠的,在日常生活中也可以播放一些欣賞過的作品或是片段;來園后,音樂角的活動;進餐時,背景音樂的提供等等。一方面可以檢查欣賞的效果,另一方面也是為了復習。以加深鞏固對音樂作品的印象。從而更進一步提高幼兒的欣賞水平和鑒賞能力。
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