川端康成《雪國》讀后感（通用33篇）

　　當品讀完一部作品后，大家心中一定有不少感悟，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。那么你會寫讀后感嗎？下面是小編收集整理的川端康成《雪國》讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　川端康成《雪國》讀后感 1

　　讀完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那種獨特的美深深吸引住了，所以這些天抽空就把這本《雪國》也看了看。

　　小說開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國為開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的凄涼，深深地打動著我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨嘆駒子和葉子命運的不幸。他們是雪國里悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰艷動人，帶著寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脫，卻也只是徒勞，正如小說里寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看著這哀艷美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，于是你忍不住心動，用手去接，然后只能靜靜地看著她在你手中慢慢地消融，而你卻什么也做不了。《雪國》的名字預示了故事主人公凄冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與希望，霎那間溫存與美好沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，凄凄慘慘。

　　這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，余暉中的葉子讓島村著迷，葉子的出場注定了她人生的悲劇。黃昏之中，本應充滿希望的妙齡女子卻與暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活著的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。

　　駒子是故事中唯一的暖色調。嫩綠的群山中，駒子的脖頸淡淡映上一抹衫林的暗綠;白雪皚皚的清晨，鏡中的白雪襯托出她紅紅的臉。還有與島村相視后羞澀低頭時緋紅的雙頰。這都是讓人溫暖欣然的。她的.出現，調整了故事的節奏。急促的談話，忙碌的生活，安靜的等待，讓駒子的形象變得鮮活可愛起來。但她終究與徒勞無法分離。島村的態度決定了喜悅希望都只是駒子幻想中的假象。她愛他，但是他卻沒有。駒子，這樣一個執著且堅強的女孩。她性格的活潑和快樂只是雪國上空飄過的一陣風，注定不能久留。她不屬于這里，就連她的出現都是徒勞。飄渺的不是葉子而是她。她僅僅是個配角。如果說葉子的死去毀滅了島村心中的幻想，那么駒子的虛無則更讓人覺得疼痛。她注定不屬于這樣悲涼的世界，她臉上的緋紅會褪去，靈魂也會在冰冷中被吞噬。

　　駒子的無力，讓我覺得傷感無奈。冰凍大地之上，即使有千萬的火種也不能燃燒。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心里是，在雪國也是。其實，駒子的形象隨著葉子的死去而幻滅，她悲慟的喊叫聲意味著最后的掙扎，但卻依舊無力。她注定不能把那抹緋紅留下，雪國的凄冷已成宿命。當凄冷已成宿命，那團火焰的熄滅或許比死寂更讓人疼痛吧。

　　川端康成《雪國》讀后感 2

　　有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。

　　《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。

　　從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；并非對比，亦非張愛玲所偏好的"參差的'對照"，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。

　　解讀這篇小說的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透"參差的對照"的作品《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?是執著于物哀之美，抑或皈依運命的徒勞?當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手?

　　川端康成《雪國》讀后感 3

　　雪國這本書是我在不知道的情況下看完的，因為我看的這本書是由川端康成的兩本書合訂的，在我以為才看到一半的時候，故事突然停止了。在沒看以前，我去看了書的簡介，簡介說故事是東京的一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝伎、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。所以我認為書中會出現感天動地的愛情，出現令人心痛的背叛。

　　然而，事實并非如此。島村對葉子的愛是一直埋在心底的，他甚至只和葉子正式交談過一次。而駒子卻是在雪國一直陪伴他的女人，駒子起初是一個漂亮純潔女子，一個讓島村不敢褻瀆的女人，所以島村才會二次來找她，然而第二次島村來的時候，駒子已經淪為藝妓，每日喝的醉醺醺的，不斷接單，特別的忙碌，但是卻仍然頻繁的來看島村，哪怕只有幾分鐘。如果說駒子是深深愛著島村的，那這也真是個可笑的愛情，一個整日陪伴男人喝酒取樂的藝妓深深的愛上了一個已經有妻室的坐食遺產的男子。

　　作者唯美的文筆下展現出了兩個美麗的女子，一個是曾經美麗純潔然后逐漸墮落的駒子，一個是在駒子淪落后代替她撐起島村心中美好的葉子。然而無論是駒子的純潔美麗，還是葉子的.清新脫俗，都是島村所得不到的，一個淪落了，一個消逝了，葉子最終在火災中身亡。川端康成作為亞洲第二個諾貝爾文學獎的獲得者，在最后卻選擇煤氣自殺。我認為，川端康成能夠發現生活中、自然中的美麗，所以他的文筆是那么的唯美，就連“雪國”這個名字，也給人一種一塵不染的感覺，然而他也看到了無論什么樣的美，都無法生存，要么淪落，要么毀滅，這是他所接受不了的。

　　我們每個人也都是向往美的，但是也許我們對美不那么敏感，所以它淪落了就淪落了，最多浪費一汪淚水，然后我們更加堅強了，這就是所謂的適應生活吧！我們不能像川端康成一樣，在看到美的虛無之后，變得悲觀。但是同樣不能變得麻木，變成摧殘美的幫兇。就算美不能存在于現實，也應該時刻存在于我們的心中，唯有心中有美，才能發現生活中那處處的美麗。

　　川端康成《雪國》讀后感 4

　　一個人死后，去見上帝了，他說：“為什么我沒有一個守護我的天使，你不公平，上帝！”

　　上帝看著他，慈祥的說：“我的孩子，你生下來的時候我就給你安排了一個天使，他就是你的母親……”

　　那人居然歇斯底里的叫道：“不！哪個女人簡直是魔鬼！我小時候，她常常因為一點小錯誤，就把我打上一頓，如果她都是天使，那世界上就沒有惡魔了！”

　　上帝臉色十分平和，說：“就這樣而已嗎？”“當然不，她總是數落我的.一些小錯誤，我都沒信心做人了。”

　　“那你后來還犯過那些錯誤嗎？”上帝臉色仍然十分平和。“當然不會，否則我早就被罵死了。”“是嗎？”上帝溫和的說：“她真的是魔鬼嗎？”

　　那人不再說話了，而是自己選擇去地獄，甘愿為自己的過失，為自己巨大的過失，收罰。

　　或許你的母親對你很兇，但每每在你母親訓斥你的時候，你初了對她的厭煩，有過對自己的自則嗎？如果沒有，希望你可以有。不要被你處與青春期的叛逆沖昏了頭腦，所有的罪犯都是這么來的……。

　　川端康成《雪國》讀后感 5

　　在東京人島村的眼里，生命本是徒勞。

　　趕鳥節不過是孩子們徒勞的嬉戲，就像飛蛾在鋪席上徒勞地掙扎。駒子寫讀書筆記和日記也是徒勞，每晚奔走于各式各樣的酒席，陪酒、表演更是徒勞，就連她執著的愛情也是美麗的、稍縱即逝的徒勞。一切如病故的行男一樣，終將化為烏有。

　　島村以旁讀者的視角俯視著雪國的一切，不僅從空間上俯視，也從時間上俯視。駒子的“摯愛之情不能像一件縐紗一樣，留下實在的痕跡，縱然穿衣用的縐紗在工藝品中算是壽命最短的，但只要保管得當，五十年或更早的縐紗照樣穿在身上不褪色。而人的這種依依之情，卻沒有縐紗壽命長……”

　　悲讀的島村看到“在駒子身上迸發出的奔放的熱情，覺得格外可憐……” 的確，想到鮮活的生命終將萬劫不復地毀滅，任誰也會悲嘆動容。

　　但是駒子對待生活，卻是完全不同的姿態。她有著一股明知徒勞偏偏為之的倔強。

　　“連要洗的衣服也疊得整整齊齊的……” “不把日常生活安排得妥妥貼貼，是安不下心來的……” “雖然明知收拾好，還會給弄亂的，但總得去管它，否則放心不下……” 她盡全力追求生命之美，每次見島村，都要換一件不同的赴宴服。家里的“衣柜雖舊，卻是上等直紋桐木造的……” “朱漆的針線盒閃閃發亮，顯得十分奢華……” “她從十六歲起就把讀過的小說一一做了筆記，因此雜記本已經有十冊之多……” 她寫日記，“不論什么都不加隱瞞地如實記載下來，連自己讀起來都覺得難為情哩。”

　　駒子對愛情的渴望像芭茅一樣蒼勁挺拔，不管不顧。“才不呢。我才不干這種可憐巴巴的事。那種給你太太看見也無所謂的信，我才不寫呢。那樣做多可憐啊！我用不著顧忌誰而撒謊呀！” “我愛怎樣就怎樣，快死的人啦，還能管得著嗎？”

　　但是這樣堅韌的愛情，是島村的靈魂無法承載的。島村愛的不是觸手可及的、滾燙的生活，相反，他向往的是映在火車玻璃窗上的虛幻美景，是那不曾見過的西洋舞蹈，是謎一樣冷漠的葉子。蒼勁挺拔的芭茅，他只能遠遠地當作感傷的花欣賞，一旦近在咫尺，只會讓他驚詫。他被生命的無意義困擾著，逐漸消沉，轉而追求虛幻的東西，只有那遙遠的、神秘的世界才能激起他的興趣。他沉浸在感傷里，哪怕剛看過初夏的.群山……

　　島村有一種漫不經心的出世態度，他浮于生活表面，看似逍遙灑脫，何償不是對生命本能的壓抑和扭曲。他一開頭就想向駒子求歡，卻繞彎子托駒子幫他找藝妓，借口說：“我想清清白白地跟你交個朋友，才不向你求歡呢。”駒子信了他的解釋，“聲音充滿了真摯的感情”，島村反倒覺得這樣輕易地欺騙了她“心里有點內疚”。

　　駒子不止一次埋怨島村：“你就是這點不好，你就是這點不好！”什么不好呢？川端康成沒有挑明，是說島村總是把話藏在心里，欲言又止嗎？還是他出于虛偽的羞恥對瞎眼的按摩姐撒謊不認識駒子？都是，也都不是。是說他對自己的生命本能撒謊呀！

　　島村眼里的徒勞，恰是駒子生命的意義。不錯，人終有一死！人生誠然是一場悲劇，那也要演得轟轟烈烈，絢爛美麗。她在偏遠的山溝里堅持練習三弦琴，雖是山村的藝妓，卻彈得跟東京舞臺上的演員一樣好。

　　“她總是以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地練習彈奏。久而久之，她的彈撥自然就有力量。這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。”

　　這哪里是彈撥的力量，分明是她旺盛的生命本能在向這世界吶喊咆哮。她雖是女子，但頑強的生命力超過了作為男子的島村。

　　兩個靈魂迥然不同的人相戀，結局已定。島村雖然一次次被駒子的愛打動，卻無法像駒子一樣專心投入感情。

　　“島村了解駒子的一切，可是駒子卻似乎一點也不了解島村。駒子撞擊墻壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己的心田里。當然，島村也不可能永遠這樣放蕩不羈。島村覺得這次回去，暫時是不可能再到這個溫泉浴場來了。”

　　兩人靈魂的差異，在駒子為島村表演三弦琴那段顯得最突出。召妓時可以露出男人那副無恥相來的島樹，在音樂這展現靈魂的藝術面前，顯出了孱弱的一面，幾乎無法承受駒子的熱情。

　　“突然間，島村臉頰起了雞皮疙瘩，一股冷意直透肺腑。在他那空空如也的腦子里充滿了三弦琴的音響。與其說他是全然感到意外，不如說是完全被征服了……他感到自己已經沒有力氣，只好愉快地投身到駒子那藝術魅力的激流之中，任憑它漂浮、沖激。” “她漸漸地像著了迷了，聲音又高亢起來。這彈撥的弦音要飄蕩到什么地方去呢？島村有點驚呆了，給自己壯膽似地曲著雙臂，把頭枕在上面躺了下來……”

　　駒子的美不在相貌，而在靈魂。因為再沒有比被壓抑的人性更丑的了。

　　川端康成后來回憶：“[我]深深切入到小說人物駒子的內部，對島村則淺淺地點到即止，從這個角度看，說我是島村還不如說我是駒子……特別是駒子的感情，實際上就是我的感情，我想，我只是想通過她向讀者傾訴而已。”

　　作為駒子的川端康成究竟怎么看島村代表的現代人呢，讓我們借駒子的話來結尾吧：“東京人盡愛撒謊，討厭！”“東京人真復雜，實在難捉摸啊。周圍吵吵鬧鬧的，心不在焉吧？什么都心不在焉了。有朝一日連對生命也心不在焉了……”

　　川端康成《雪國》讀后感 6

　　讀了川端康成的《雪國》，約莫讀了一半。誠如譯者在序言中所說，《雪國》如同駒子一般，有著驚艷的美。

　　不知不覺中折服于川端康成的筆觸與動人。他自己就心中充滿悲寂，從小就心中哀傷，構筑了由精神衰弱與眼淚組成的心靈。很明了，是一種頹廢的美。

　　寫的很多東西是獨有的日本風味。譬如腰帶。我見過日本人的.腰帶，很寬，很耐看，繡了許多東西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是從中國學去的，然而也許是中國人太包容了，失掉了一些特色的東西。川端康成在《雪國》《古都》中寫了很多。中國就沒有一件能好好描摹的衣服。

　　川端康成對于感覺的意識臻于至善。感覺在意識流中波動，同過筆來寫，無外乎是景色、動作、面龐的細膩描寫。他的想象很怪異，“筆挺的小鼻子雖然單薄一些，但下面纖巧而抿緊的雙唇，如同水蛭美麗的輪環，伸縮自如，柔滑細膩。……但白里透紅的……”總之，他給你的就像一束意識流。

　　“不知為什么，島村還想大聲再說一遍‘徒勞而已‘，忽然之間，身心一片沉靜，仿佛聽得見寂寂雪聲。”象這一句，抓住瞬間流動過的意識流，讓人物生發出人生如夢的慨嘆。川端康成將整個的故事嵌在幽暗淡色的環境中，主要寫一眼之所及，顏色配上冷暖，寫人物所思，寫道德與欲望的沖突。如“姑娘映在雪色上的頭發，也隨之黑中帶紫，鮮明透亮。”簡單的顏色描摹，勾勒出了一絲邪惡與不純潔。雖然沒有寫“寒”與“冷”，但字字透著寒氣。

　　這第一篇，主要寫了川端康成的手筆，即其描繪瞬間感受的筆上功夫。這些與他的經歷是分不開的。

　　川端康成《雪國》讀后感 7

　　第一次拿到《雪國》這本書大概是在一年前吧，寫過了全書的書評并且對全書劇情有了初步的了解。當然，最讓我不解的也是小說中的那種似有似無的如同飄雪般既美麗又不太真實的幻——一種感覺，只能用一個字來代表它——類似于虛幻，幻覺的感覺，卻又不同于虛幻，幻覺的實際意義，當然我認為illusion這個單詞從某種意義上與其有相同的感覺。開學時同學們說因為看不太懂這本書而沒有選擇用它寫書評，而我恰好是因為看不太懂這本書中各種幻的疊加而選擇閱讀它。那種讓人難以理解的幻剛好是其最大魅力點所在，也將書中人物最好地呈現了出來。

　　首先，主角男子島村，是一位將虛無與真實融為一體的人。他本身作為一位虛無主義者，卻又追求真實，在這同時卻又情不自禁地被各種虛無所吸引。他認為一切都是虛無的，包括生命，都是無意義的。從某種意義上來講在現實生活中這是一種極其消極的體現，但是辯證地去理解分析，又何不是一種境界上的完美。資料表明，他也是二十世紀三十年代日本知識分子階層的消極的人生態度的一種象征。生活中大部分人其實都有這種假象中的美好的經歷，而他們大多又享受于其，盡管他們知道這種美好不能持續下去，或者說只是一種假象。想象一下當一個人在午夜之時站在雪山懸崖處，向下俯視可以看到一座安靜祥和，燈火并非十分通明的歐式小鎮，抬頭則是震撼人心華美炫爛緩緩閃爍著迷離光影的北極光，身后是落滿了白色雪花的植被，耳機里是迷幻而又充滿了意境的純音樂。在這樣一種白色童話般的意境中，任何一個人都愿意讓時間停下，進入這個仙境并且永遠留在其中。而他們卻了解到這是不可能的事情，他們生活在現實中，盡管流連忘返，也只能在觀賞美景后離開他們所想象出的意境。這與島村有一點點相似，唯一差別在人們傾向于回到現實盡管他們十分留念那種意境，而島村似乎傾向于留在意境中盡管他知道這是不可能的。

　　駒子是位真實的人，她既是純潔的，也是風塵的，她的孤獨也直接從行文中體現出來。她是位藝伎，這種為了生存而做的職業，恰恰也映襯了她的真實，而此時她已經喪失了她純粹的美。在變得越來越真實的同時，那種幻覺的美也在漸漸消逝。駒子也在追求這種幻美，無論是她在嘗試追求島村這種沒有可能成功的事情，還是與葉子之間那種不可分割的感覺連接，都可以體現出來。

　　“駒子和葉子不應該以時間為節點割裂地看，她們本身就是一體的，葉子自始至終作為駒子精神的內核，或者說駒子的心而存在，葉子是她純粹美的自留地。葉子的行為反映了駒子心里的真實想法，葉子做的事是駒子真心想做的事，葉子說的話是駒子真心想說的話，葉子為行男守墓是駒子真心想為行男守墓，葉子求島村帶她去北京，是駒子想要把她的真心帶去北京。甚至葉子與駒子之間的嫉妒，也是駒子自己心里的`糾結與矛盾。”

　　那么葉子這個形象，是虛無的，是完美的，因此是現實世界中不可能存在的，因此最后她也離開了這個現實世界。她與島村幻想中的完美是完全重合的，從出場的迷離，到退場的奇幻(意思是她離世的原因過于蹊蹺，一看就是虛構的)，她整個人都是虛無的。她并沒有什么存在感，在整個小說中可以算是陪襯作用，又或者說，是個隱藏線索。我認為將葉子道如一個人其實不太準確，現實中的她，倒不如說是一條完美的靈魂。

　　因此也不難推測出來，駒子和葉子更像是共處于兩個互相平行的時空中的同一靈魂。雪國的一切，終究也只是島村的夢境。小說在一種凄美的夢境中漸漸地消散，悄悄地結束。

　　川端康成《雪國》讀后感 8

　　我之前想著《雪國》也許很長，也許像那本字母密密麻麻的“The Hunger Games”，也許像我仍然沒有勇氣翻開的《百年孤獨》，可是它只是一百二十一頁的中篇，也許只能算作短篇，顯得小而且可憐。

　　它的名頭我都忘卻了，漂亮的封皮在兩周前扔進了紙簍。我知道川端康成也不知是什么時候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很難從大腦皮層剔除。

　　我看到很多人講它如何淺薄、如何無味、如何零碎得像一篇讀書筆記。午后或者夜晚，我總是忍不住一點一點地讀翻譯過來仍然帶著一種溫柔的氣息的字，想著川端在寫這樣的句子的時候，會否露出柔軟的笑。

　　這一年幾乎都在念小說，美國人寫的永遠最好看，讀下來好像吃了一大盤加了好多洋蔥炒的.小龍蝦，又辣又在手指尖上盤旋很久。比起來，日本人寫的東西總是淡，即使是那個在我的書柜里占了一大塊的東野圭吾，講死人的時候也像白開水一樣，寡淡而透明。可是他們永遠最柔軟，也最能在一個人的時候打到心底去。

　　川端康成是個很典型的日本作家，我想。不知道什么時候，也習慣了在零碎的思緒里感知某些與我的想法相通的東西。我覺得很好啊，像讀塞爾努達的詩一樣。

　　《雪國》是我至今念過的最美的小說。啊，也許紅樓夢也是吧，可是它好長，我沒有勇氣看完。

　　川端康成《雪國》讀后感 9

　　雪國這本書并不像那些名著一樣那么厚，溥溥的一沓紙里散發著芬芳的書香，連著幾個晚上，我都像品味一壺珍茶一樣式，幾張幾張的細看。困了要小心易易的把書放好，然后帶著濃濃的疲憊入睡。盡管如此，我卻感到了困惑，那就感覺就像一個看不懂線譜和樂理的人聽到一首好曲子時一樣，有心靈的陶醉，也有悅耳的感受，卻不知道好到底好在哪里。《雪國》就是首這樣的樂曲。雖然我不知道它好在哪里，但我依然愿意貫注我的全心去傾聽。

　　書的內容講的是一個遙遠的島國小鎮，那里有溫泉，產絲織品，終年積雪，每年都會有像島村一樣莫名前來的游客。作者通過島村在火車上一對打扮得很像夫妻然而又給人很怪感覺的人的描寫，引出許多其它的話題，如雪國小站的景物，島村對駒子的想念等等。繼而過渡到描寫島村與駒子的情感糾紛。其中寫駒子的筆墨是最多的。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。本來定有未婚夫，但未婚夫患上絕癥——幾乎是剝奪了她婚姻的權利。只有委身為歌妓。在旅館與飯局之間應酬。而她與別的歌妓卻是不同的，她向往自由的生活，希望自己與島村的愛情能夠修成正果。為此，她小心而細膩的呵護著，呵護著自己也呵護著這份感情。而島村是個有家有室的游人，只是每年定期來這里渡假的過客而已，他只是想維持現狀。而絕非像駒子一樣對自己的所愛進行大膽而熱烈的追求。

　　其實駒子也知道事情理性的發展狀態會是怎么樣，但她拋開了一切世俗觀，溫柔的陪著自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的時候跑去車站送島村。我欣賞這樣的性格和這種對愛情的追求與執著，但似乎這一些都被凍結在了這個偏遠的雪國里，怎么樣也無法觸及。相比起來，葉子的性格具有一種純粹的善良，她照顧著駒子的未婚夫，關心駒子的生活。我看到這些地方的時候，不禁也和作者一樣的疑問：這個弱弱的姑娘，她心里到底在想些什么呢？難道就沒有自己的生活目標嗎？

　　雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人身上一樣。當自己并不愛著的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自己心愛的男人面前處處約束自己的言行，渴望甚至是乞求她們內心所貧貶的愛撫。我想，這樣的情感，這樣的故事，也許就像雪國的夕陽，會很快的消失在遠山的盡頭罷！而作為見證整個事情發展的島村，只是像一個過路人偶遇了這一切。見證了一個完整故事的開始與結束。我很懷疑島村是否就是作者本人經歷的寫照。曾在某個遙遠的地方，有個曾經深愛的女子，當自己慢慢變老時，記憶變得日漸清晰，于是面對記憶，寫下了這篇文章，當作悼念。

　　我承認，我看了這么多遍，依舊沒有看懂《雪國》，至少是沒有完全懂，這與我對日本文化的理解少是相關系的，日本人生活在繁索的禮節和對理想的.孜孜不倦里，這大概也是為什么日本社會那么井然有序的一個原因，更也是它們發展的一種民族動力。作者川端康成截取許多往事中的這樣一個雪國來表達自己內心的那片神圣領地時，似乎透露了某種積極上進的光芒，遺憾的是我看不清楚這神圣所發出來的光芒，只是朦朧的在眼前有幾個穿著和服的女子，踏著木鞋，帶著微笑走過。這種距離是最遙遠的。

　　本來這篇讀后感想寫名為《唯美的雪國》但葉子的死讓我耿耿于懷。太荒。唐和突然的結局像這荒。唐的愛情突然的消逝一樣，令人難以釋懷。葉子被火燒死了，確實點的說她是為了救別人而耽誤了自己的生命。駒子瘋了，她所有的情感、傷懷也許在傾刻間全部迸發，讓頭腦正常工作的系統一下崩潰了。安排這樣的一個結局不能說作者破壞了這種唯美的氣氛，相反，這樣的結果讓一些痛苦的生靈得到了精神的安息。

　　世間上本來就少有完美的事情，缺少的東西總是能襯托出這種完美的稀有性。讓人懂得去懷念和追求。我想這雪國是最后的雪國，它也許會永遠的消失在島村的生活里，但這雪國同樣是永遠的雪國，因為它給別人留下的深刻的記憶是無法抹去的。

　　來年春暖花開的時候，雪國的人們會是怎樣的生活呢？沒有人能夠回答。但是我知道過去了的雪國——它像一幅畫卷，呈現在我的腦海里，隔著遠遠的距離。

　　看完雪國，馬上想到的是著名作家鐵凝成名作：《哦，香雪》，這也是一部給人以美美感受的作品，但它的這種美與《雪國》中的美是不同的。它更貼近人心，更能讓人感受到真意。而雪國的美卻是那樣的冷艷，似乎與我們相隔了太長的時間，我們只能遠遠的觀看，帶點陌生的距離感。

　　川端康成《雪國》讀后感 10

　　在開往雪國的列車上，島村聽到葉子那悲美的聲音，觀察到葉子悉心地照拂行男的樣子，被映在火車車窗上的葉子，深深吸引了。

　　島村此行是為了看望駒子。

　　駒子是一名藝伎，很潔凈，臟衣簍里是疊好的臟衣服。她還會談三弦琴，家里擺放著二十多本杵家彌七的三弦琴譜，會在雪國的冬天，對著白茫茫的遠山，彈奏出清冽的樂曲。

　　駒子很愛島村。為了跟島村見面，駒子每天要換一套新衣服。駒子營業中，偷空就跑到島村的房間里聊天。駒子島村提醒駒子，倘若被壞了名聲，將不能繼續在雪國營生了。駒子不在乎。她說，大不了換個地方，繼續營業。

　　島村想跟駒子做朋友，靈魂伴侶，不想有身體上的親密關系。島村在雪國療養時，想找藝伎解悶兒，央求駒子幫忙挑選。駒子不情愿地幫忙了。島村心里想要的是駒子，發乎情止乎禮，把駒子當成了紅顏知己。他深深地同情駒子，照顧駒子生意，止于此。

　　島村喜歡葉子。他總喜歡向駒子打聽葉子的事兒。目光總是不自覺地落到葉子身上。心神總是被葉子凄美的`聲音吸引。

　　行男死后，葉子不知去哪兒，迷茫之際，找到島村，希望島村將她帶到東京去。島村拒絕了葉子。甚至認為葉子這一舉動簡直是瘋掉了。島村憐愛葉子，由同情生出了愛戀，沒有升華到責任，止于精神愛戀。

　　葉子被大火燒死后，像秋天的落葉一樣，從二樓墜落的時間里，島村直勾勾地盯著葉子僵直的身體，渾身痙攣，感到深深的悲痛，悲哀，還有一絲絲僥幸心，希望墜落的不是葉子，是自己看錯了。

　　葉子死后，島村離開了雪國，并永遠不再來了。

　　駒子和葉子留在了島村心里。好像小時候看過的風景，凄美的，虛無的，潔凈的風景，離開后，成了記憶。每次憶起時，淡淡的凄涼，卻不想再見。

　　島村回到了妻子身邊。島村愛的是他的細君(妻子的通稱)。他一個人在雪國游玩兒的時候，想的是下次可以帶妻子一起過來，跟駒子學學三弦琴，聊聊天兒，解解悶兒。島村在來雪國前，妻子叮囑他，正是飛蛾產卵的季節，別把衣服掛在衣柜或墻上，會落上飛蛾。島村每年去一次雪國，給單調的生活加點兒調味料。同時，他希望能帶妻子一起去，希望妻子也能快樂。

　　平淡夫妻間的相濡以沫，沒有激情，沒想過未來要去向哪兒，倆人都希望給對方一個幸福的當下。

　　川端康成《雪國》讀后感 11

　　她是藝伎，連指尖都泛出好看的顏色，癡情地愛著有妻室兒女、坐食祖產的島村，她大度，冰雪聰明，盡管她多么渴望自己有一天穿上婚紗，被島村明媒正娶，但她還是隱忍著說：“下一次，帶您太太也來溫泉浴池吧！我也是可以歡迎的。”

　　她是火焰，在雪的覆蓋下激烈地竄著火苗，她為報自己的恩人，救治恩人的兒子行男去當藝伎，她讀各式各樣的外國文學，記了厚厚的日記，努力學習三弦琴，她一直、一直在掙脫現實的生活，當島村搖頭看著她的日記說：“都是徒勞吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一種徒勞呢。”

　　她敢愛、敢舍，卻仿佛永遠得不到幸福，島村懦弱、空虛，正是她無法得到幸福的根源，她就像白娘子，癡癡地渴望平凡而又幸福的生活，卻終究讓人給負了。

　　她是天上的銀河，是銀河中的星星，有島村難以企及的美麗，她將自己一切最純粹的`東西展現給島村，她深沉地愛，不求回報，甚至，在島村偷偷準備離別時，她只呆呆地望著，跳到正在行駛的汽車上，臉貼著冰冷的窗戶，喊：“喂！你去哪兒？”

　　也許，這就是兩個人天上地下的感情，就是兩個人對待生命，對待生活截然不同的態度。

　　假如有一天，島村不再是書中的島村，駒子不再是當藝伎的駒子。他們的愛情會繼續嗎？

　　我想不會，島村依舊那么索然無味，而駒子，依舊熱情似火。本就是兩個世界的人，本就是眼中兩個不一樣的雪國，一個活成的枯樹，一個活成了明燈。

　　川端康成《雪國》讀后感 12

　　《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小說，主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的溫泉旅館邂逅了駒子，并被她吸引，后來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時，在電車上又看見了美少女葉子，并心生戀慕。因此，他們三人構成了微妙的情感關系。最后，小說以葉子的意外死亡而告終。

　　這部小說主要在寫島村與兩個女人的情感，但是在我讀完后，發現這本小說所要表達的并不僅僅是那種男女間的情感，而是一些別的東西。

　　整部小說中，然人感覺一切都是那么的虛幻，但是又是那么真實，“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小說：島村對真實的渴望與追求，到最后變為一場空，只得以虛幻來定義現實；藝妓駒子憧憬著自己美好的與未來，她為島村送行連行男病危了也沒有去看，這一切卻得不到回報，只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。

　　至于葉子，可以說這個人物是“不存在”的，她的出現其實是表達了作者對美好的一種向往，在結尾處的那場火災，葉子意外的丟掉了生命，如果照常理來說，島村應該是會像駒子那樣悲痛，但是他沒有，反而是得到了精神上的.頓悟，駒子與葉子的離開，更是讓人感受到人生如夢的虛無感。

　　這部小說大多是對話和自然環境的描寫，其中，自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現，又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如說在葉子逝世的那場火災，作者將其描寫成詩一樣的畫面，就意在葉子的超凡脫俗，在這種意境下，表達出了對真善美的渴望。

　　如果光這么說，也許還是不夠，我們不妨對比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物語》，它主要是以物寫哀情的，而在這部小說中，也有相似的地方。《源氏物語》是寫于日本還在封建制度相對和平的時代，而《雪國》則是寫于日本在大肆侵略的時代背景下，小說中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭，但是，小說中關于戰亂只字未提，通過虛實結合來表達，反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞，以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態，這也是我喜歡這本小說的原因。

　　總的來說，這部小說脫離了“正軌”，在虛幻中表達情感，營造出了脫離了現實的境界，反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。

　　川端康成《雪國》讀后感 13

　　川端康成的作品總是一種唯美而又充斥著淡淡的哀愁，讀來并不覺得壓抑，卻總是被哀愁所纏繞。

　　作品講述的是一位舞蹈研究家島村幾次來到雪國所經歷的事，所遇見的人。第一次去雪國，島村遇到了一個藝伎，作品中，島村與駒子的交往漸漸地讓他們互相感知到了對方，駒子也漸漸對島村產生了些許的情愫。而駒子終究只是個藝伎，盡管她刻苦學習，讀小說，練三弦，但正如島村所說：“一切都只是徒勞。”

　　而葉子，在島村的生命中也只是過客。島村在前往雪國的列車上見到了照顧著行男的葉子，可以說是一見鐘情吧，當書的最后葉子突然之間死于大火，也讓我覺得這個結局有些不可思議，又在情理之中。葉子死后島村的痛苦是讓人感到悲哀的，如果說葉子的`死亡使得島村心中的幻想破滅，那么，她的死也讓駒子的愛顯得更加徒勞，無力，讓人感到悲哀。

　　在那個終年積雪的地方，發生這樣的事，著實讓人感到心涼，本以為書中描繪的是凄婉唯美的愛情故事，但讀完之后則感到人性的無奈脆弱，與無限的哀愁。

　　雪國的景是美麗的，而如同這景一般美麗的兩個女人卻有著那樣可悲的結局。在夕陽的余暉下，她們內心的火種也漸漸熄滅，島村則像是過路人，仿佛參與其中，又好像僅僅路過。

　　《雪國》的語言并沒有多么充滿感染力，沒有太多華麗的辭藻，沒有太多夸張的描寫，僅僅是看似平淡的話語卻能將人帶入那個境界中。那充滿穿透力的筆觸深深地打動了我的心，那種淡淡的哀愁便一點一點在心中蔓延開來，川端康成的作品的魅力就在于此吧。

　　其實我是同情駒子的，她只不過是一位渴望平淡生活的藝伎，她想要的不過是真正的愛情，她認為島村就是那個能夠實現她愿望的人。但事實總是殘酷的，對于她一個藝伎來說，一切只是徒勞，徒勞而已，她所做的那些努力僅僅只是為自己的可悲的一生增添些許的色彩，而這些表面的改變并不能對他的生命造成更本質的變化。

　　在駒子身上能夠看到的是對美好生活的向往，也能看出她美好的人性。

　　《雪國》的意境是美好的，人性是美好的，但結局總是悲哀的，能夠在這種美妙的意境之中表現出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文筆：唯美的淡淡的哀愁。

　　川端康成《雪國》讀后感 14

　　川端康成的文字，極致細膩曖昧，值得慢慢琢磨參詳。

　　他必定是從靈魂深處細細端詳過女子，才寫的出這樣的文字：女子給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。

　　星河當空，雪色當前，美人在旁。

　　雪國的美，雪夜的寒，都與美人緊密相連，仿佛雪國就是美人，美人便是雪國，二者在意向中合而為一。男人所眷戀的，是雪色還是美人?都不是，又或者，都是。

　　在雪國極致的寒意襯托之下，女子熱烈的愛情愈發地珍貴溫暖。年輕的藝伎對外鄉已婚游客的'愛戀難以自持，以至于不顧一切，哪怕已知一切都是徒勞，也要認認真真對待自己這一份真切的深情。

　　讀到后段才知道，女子每夜堅持天亮之前離去，原來是因為費用是根據時間來計算：早上五點前離去按五點算，五點后離去按十二點算。深情至此，實在是問不出口那一句：值得么?

　　與女子熱烈的情感相比，男子的自卑和薄情更貼近雪國的寒。

　　女生主動有錯嗎?沒錯的，更不如說主動尋愛的女生更值得好好寵愛珍惜。因為她們懂得愛，知道自己想要什么，哪怕明知徒勞，也要用凄涼曼妙的聲音發出求愛的呼喚。這便是她們一生所求，哪怕最終一無所得，這份純真潔凈地呼喚也是她們存在的證明。

　　也許我偏題了，那又有什么關系呢?讀書，本就是讀自己這一生啊。

　　川端康成《雪國》讀后感 15

　　一片白茫茫的雪國，連綿起伏的山巒，火車向前行駛著。窗外的暮景以及一位美麗姑娘的身影在玻璃上構成虛無縹緲的夢。她叫葉子，仿佛人如其名終究要飄落。他沒有抗爭，她認命，在一場大火中從高樓向下緩緩的寂靜的向人間道別。她像是黛玉還完淚后再回到天上去，她送走了師傅，送走了情人行男，再也了無牽掛。她的最終離去仿佛是要告訴你:在人間，一切都是徒勞的。

　　如果葉子代表著精神上的美，空幻迷離的美，那么駒子便是真實的美，一種像春天像小草生機勃發的美。與現實對抗，與生命抗爭。她十六歲開始閱讀小說并做了簡單的.筆記，可在島村眼里她并無深刻的理解。

　　島村心想：要是見到駒子，就劈頭給她一句“徒勞”。然而，對島村來說，恰恰相反，他總覺得她的存在非常純真。

　　她未婚夫行男臥床不起，師傅中風，她為了醫藥費為了生存去做藝伎，而在島村看來又是徒勞的，關于書中第二次提到徒勞：他明知對于這女子來說不會是徒勞的，卻劈頭給她一句“徒勞”。這樣說過之后，反而覺得她的存在變得更加純真了。

　　駒子彈著三弦琴，以山谷大自然為知音，美妙的琴聲里滿滿是對生活的熱烈與迷茫。可在島村看來：駒子這種生活可以說是徒勞無益的，也可以說是對未來憧憬的悲嘆。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。

　　生命是一場徒勞又怎樣，我喜歡著我的喜歡，熱愛著我的熱愛，我身心沉浸著我就覺得有意義。駒子始終懷著一份純真與真摯，而這正是島村所憐憫與嘆惋的東西

　　她深深的愛著那個來自異鄉的島村，可同時又覺得不可能，因為島村是有妻子的。他對她也只是愛憐，是對美的一種疼惜。在他眼里，駒子不過是:

　　一個在鄉村水果店里的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙熏黑了的玻璃箱內似的。

　　在最后，天上出現一望無際的銀河，而地上是一場熊熊的大火。火勢向天噴去，銀河傾斜下來。葉子的死無疑是對美的致敬，美的詮釋。而駒子瘋了，或許葉子曾是她的精神支柱。小說到此結束，詩一般的收了尾。

　　川端康成《雪國》讀后感 16

　　川端康成的書，我是第一次看。作為一個女孩的媽媽，這種變態的中年男心理我是真的無法忍。無法忍到愿意提筆寫一篇讀后感，絕對稱得上忍無可忍。憑什么這種書可以拿諾貝爾文學獎？

　　就因為它真實深刻地描繪出了小日本帝國主義者根深蒂固的畸形癖?!我簡單描述下書里的兩個故事：第一個故事，講一個有閑的`中年文藝男，家里有妻兒，但他還是每年一度以尋找寫作靈感的接口，去山里和一個年輕貌美的雞廝會，內心沒有絲毫的愧疚。不但如此，他一邊摟著這個少女，一邊還調戲她的同伴，并稱之為不由自主的吸引，稱之為兩情相愿的吸引，稱之為純潔無上發自肺腑的愛。這種渣男，簡直令人發指。另一個故事，講一個一事無成的中年老師，年輕的時候拋棄親生的小孩，年長之后勾引女學生，跟蹤少婦，還去調戲路上偶遇的少女，最后通通歸咎在原生家庭歸咎到童年陰影歸咎到戰爭創傷歸咎到女孩們自身散發的“魔力”!

　　你可以再無恥一點。這是我一輩子都不想讓好好遇到的男生，集自戀薄情缺乏責任感于一身。很難想象，如果被我捧在手心里長大的好好，愛上了一個渣男，而且還是個猥瑣的中年大叔，我會不會崩潰。我想應該是會的。真是氣死我了!什么書!什么價值觀!

　　川端康成《雪國》讀后感 17

　　穿過縣界長長的隧道，便是雪國。這是一片與世隔絕的凈土，仿佛世外桃源，如夢似幻，夜空下一片白茫茫，無邊無際。積雪覆蓋的村落，散發出濃烈嫩葉氣息的后山，亭亭如蓋的杉樹，雪水融化的青石板，秋陽般的芭茅花，翩翩飛舞的蝶兒，夕陽晚照的河流，耀光點點、綴滿銀河的星辰，樸實的景致，悠閑寧靜，在大雪紛飛的雪國散發著迷人的魅力，帶著與生俱來的虛無縹緲，遺世而獨立。一場虛幻的夢在唯美、冷艷、凄清的雪國徐徐展開。

　　《雪國》是川端康成創作的第一部中篇小說，也是他唯美主義代表之作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。川端康成以“極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶哀傷，兼具象征性的語言來表現自然界的生命和人的宿命”，成為日本第一位獲得諾貝爾文學獎的作家。

　　這部小說，故事情節簡單，如北國的雪清冽、孤寂，似飄落的櫻花唯美、哀怨。故事講述了東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。

　　第一次讀《雪國》，沉醉于一派北國風光唯美的雪景之中，仿佛置身于銀裝素裹的冰雪世界，聽見整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲，看見遠處的崇山疊巒透明而冰涼，籠罩著一層柔和的乳白色，上面的積雪熠熠生輝，屋檐前的小冰柱閃著可愛的亮光，村里的孩子們在田間滑雪、嬉戲打鬧，紡織姑娘們把摯愛之情全部傾注于純手工產品，晨曦潑灑于厚雪上的白麻縐紗上，染上綺麗的紅霞，仿佛一掃夏日的污穢。

　　再讀《雪國》，被“川端式的美”所折服。川端康成的作品文字美，意境更美，喜歡用鏡子的意象來創造虛幻又真實的美、超越現實的美，為我們展現了一種唯美、哀怨、冷艷的世界。他曾說：“風雅，就是發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。”他不僅是美的創造者，美的追求者，還將日本物哀之美和幽玄之美詮釋至極致。他細膩而悲哀的筆端下處處流露出“美”，追求纖細而哀愁的情調，讓人感受到日本式的悲壯之美：哀怨、凄婉、悲憫。小說中出現的人物形象幾乎都以凄美的命運為結局，行男和葉子的死，駒子的瘋狂，島村的掙扎，都完美的詮釋了作者在對生命的意義大徹大悟之后形成了以死為美的獨特的審美觀和美學思想。

　　島村。

　　小說中多次出現“徒勞”一詞，在島村的心中，“生存本身就是一種徒勞”。

　　男主人公島村，生長在東京鬧市區，是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，過著慵懶的生活，沒有什么追求和人生目標，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈，實屬無稽之談。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞自己空想的舞蹈幻影，這源于他自己對虛幻美的執著追求。他想要感受生命的真實，想要真真切切的感受到生命的存在，但最終卻發現這一切都是徒勞的。“島村游手好閑，無所事事，不辭勞苦地登上山來，可以認為這是一種典型的徒勞。正因為如此，這里邊還有一種虛幻的魅力。”他雖與駒子的肉體過分親近，但總覺得對駒子肌膚的依戀和對山巒憧憬的相思之情，如同夢境一般。

　　島村雖擁有豐厚的遺產，令人羨慕的社會地位，溫馨的家庭，可愛的兒女，但他整日無所事事，內心極度空虛，百無聊賴，在他看來，生命本來就是一場徒勞罷了，一切的存在都變化無常，毫無意義。

　　駒子。

　　小說中的駒子，是島村第二次去雪國想要見的人，是川端康成作品中“美”的化身，真摯單純，洋溢著青春氣息。“女子給人的印象潔凈的出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。”她對島村的情感像燃燒的火焰一樣熱情濃烈，不能自持，盡管在島村的心中，駒子對自己的迷戀是悲哀的、徒勞的。

　　駒子是為了報答師傅，為了賺錢給師傅的`兒子行男治病而被迫做藝妓。她雖然做了藝妓，卻仍然憧憬著自己的美好愛情和幸福的未來，她努力讀書學習，從十五六歲開始記日記和讀書筆記，孤獨的練習彈琴，對愛情執著迷戀島村，但她這么熾熱的感情遇到島村，卻絲毫得不到回報。在島村看來，駒子所做的一切都是徒勞無益的，沒有任何價值的。駒子是行男的未婚妻，而行男卻身患重病，不久將離開人世。“駒子恪守婚約也罷，甚至賣身讓他療養也罷，這一切不是徒勞又是什么呢？”駒子去車站為島村送行，葉子跑來告訴她行男病危，行男想見她，而駒子卻不肯回去見行男最后一面，執意要送島村離開。所有的種種付出，只是一種美麗的徒勞，一種無意義的努力而已。

　　駒子的一生是悲壯的、徒勞的，她堅持與自己周圍的環境抗爭著，只為有尊嚴的活著，可最終她的抗爭只是成為了一種虛無的東西而存在，她的抗爭是實實在在的，可最終的結果卻是真真切切的徒勞的悲哀。在虛與實的矛盾中，一切反抗皆是虛無縹緲、徒勞無益。

　　葉子。

　　小說中的葉子，是另一種“美”的化身，虛無而美麗。在這部作品中，作者對葉子的形象描寫惜字如金，但她卻是小說中的靈魂人物。小說以葉子開篇，又以葉子的死戛然而止。葉子以“優美而又悲凄”的聲音，久久在雪夜里回蕩，給人以無限的遐想和美感，透過車窗，鏡面映現的虛與實，好像電影里的疊影一樣在晃動，島村看見葉子的美，內心幾乎為之顫動。葉子的形象近乎完美，甚至連她的死也如此凄美。葉子對于島村來說，是可望而不可及的，成為島村幻想中心靈的凈土。

　　島村反復用“優美”和“悲凄”來形容葉子悲涼的聲音，仿佛穿透茫茫白雪，穿越重山疊巒，在雪國留下一片凄婉的寧靜。葉子美得純粹凄迷，是無法用指尖所能觸及的東西，像雪國的冰雪一樣，冰清圣潔、稍縱即逝卻無限永恒。

　　小說中，除了對葉子的聲音描寫以外，給我印象深刻的是對她眼神的描寫。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。”島村再次見到葉子時，“葉子只尖利地瞅了島村一眼，就一聲不吭地走過了土間。”葉子“尖利”的眼神在島村的眼睛里閃耀，宛如遠處的燈光，照亮他內心世界不曾看見的光，直擊他的靈魂深處。那雙如燈火般絢爛的慧眼，冷眼看著殘酷的世界，透出永恒的光芒，熠熠生輝，亙古不變。

　　葉子與眾不同，潔身自好，“從沒赴宴陪過客”。她雖和駒子一樣身世悲慘，但她淳樸善良，及富有同情心，對愛情忠貞不渝。她雖是個姑娘，卻“像慈母般地照拂比自己歲數大的男子，老遠看去，免不了會被人看作夫妻。”她是行男的情人，當行男生病時，她無微不至、不辭辛勞地照顧他，一心一意地愛他。當行男病危時，她乞求駒子見行男最后一面。當行男病逝后，她仍然堅持每天去掃墓。葉子時一生，只為愛而活，不摻任何雜質。行男死后，她對世間的一切了無掛礙，在一場大火中香消玉殞，“由于失去生命而顯得自由了”。

　　葉子時死，是一種解脫。“不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”她為愛而生，為愛而死，她純潔的愛情在另一個世界里升華成為永恒，盡管如此悲涼。她的生命在美的瞬間“求得永恒的靜寂”。葉子的美，虛無空靈，是作者對美好生活的向往，是一片看不到顆粒的精神田野，是超越一切現實的絕美境界。

　　一切美的事物，如櫻花般璀璨凄楚，如雪花般圣潔易逝，在死亡中得到永恒。正如川端康成所說：“自殺而無遺書，是最好不過的，無言的死，就是無限的話。”他以無言的沉默，通過自殺的告別，完成了對死亡美的日本式詮釋。

　　《雪國》雖是一部中篇小說，篇幅不長，故事情節簡單，但是卻花了13年的時間才完成。在川端康成創作《雪國》時，正是日本帝國主義侵占中國東北三省，準備發動全面侵華戰爭的時期。在作品中，川端康成沒有正面描寫戰爭的殘酷性，而是通過虛實結合的藝術手法表明自己對戰爭的態度。雪國，遠離戰爭，沒有硝煙四起，只有雪彌漫在整部作品的字里行間中。川端康成以細膩的筆觸描寫無處不在的雪，也表明作者希望遠離戰爭，向往和平的美好愿望。

　　雪，冰清玉潔，是純潔的象征。“雪月花時最懷友”，“雪”與“月”、“花”都表現了自然之美，而“雪”在日本文化中占據美的重要位置。川端康成深知雪的純潔性，在作品中，“雪”具有象征意義，能清除污穢，凈化人心靈的作用。島村深深迷戀著葉子，是因為葉子有一雙看透世間一切污穢的澄澈的雙眸，像雪一樣圣潔。駒子和葉子的出現，讓島村從肉體到靈魂，從有限到無限，從現實到虛無得到升華，當葉子美麗的身軀從樓上飄然落下，待島村站穩了腳跟，抬頭望去時“銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來”……

　　雪，潔白無瑕，明凈澄澈，卻又稍縱即逝，轉眼成空，具有潔凈之美、虛無之美、悲哀之美。在川端康成眼中，世事無常，無論做什么，其結果都是徒勞，他以死來詮釋生命美的永恒，詮釋川端康成式的物哀之美，也表達了他對真善美的執著追求。

　　葉子在火焰中熊熊燃燒，化為灰燼，我也深深陷入了沉思中，我看見怒放的生命，像櫻花一樣在空中飄舞，像雪一樣純潔舞動著人生……

　　川端康成《雪國》讀后感 18

　　故事情節大概是這樣的吧，島村是個生活富裕波瀾不驚的男子，他會離開東京去往雪國尋求一些所謂的純潔帶來的新鮮感。他第一次去的時候遇見了駒子，一個連腳趾彎都干凈的女人。可是第二次去的時候，駒子為了給師傅重病的兒子治病，她做了藝伎。而這一次的路上她遇到了另一個干凈純潔的女孩葉子。其實我覺得島村是個渣男，他不愛她們任何一個人，只是愛著心里的純潔，她們為了生活不得放棄純潔而他又給不了什么的時候，他卻站在道德制高點覺得她們令他難以啟齒。他這樣評價駒子：看上去她那種對城市事物的憧憬，站在已經隱藏在純樸的絕望之中，變成一種天真的夢想，他強烈地感到她這種情感與其說帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的`徒勞。島村他不承認駒子的愛情，在我看來不過是為了自己所謂的自由。

　　駒子對島村的愛說不上是對這個男人的愛還是對東京的愛，可無論哪一種似乎都是抓不住的，都是徒勞的，因為那個男人就沒有心。她的三弦琴注定換不來回應，她只能每年一次短暫地見到他，然后在其余時間里孤老。她的愛情太過卑微，只敢卑微地祈求一年見一次。她那點期待也只敢通過葉子說出來，請帶我去東京吧，對駒子姐好一點。

　　其實我沒太理解葉子這個人物，她和行男什么關系，最后為什么要自殺。也許是重申了島村對人終將死亡的懦弱。書的結尾說葉子由于失去生命而自由了，生與死仿佛停歇了。這是島村的想法，因為他的生被困在了虛無里，被困在了人生注定是一個悲劇的命題里。

　　這里的雪多美啊，白色的雪，紅色的楓葉，陽光下金色的山巒。除了視覺，聲音也多美啊，鳥聲，溪水聲。可是這種美總帶著那么些悲涼，那么些寂靜，少了那么些生氣。

　　生存也許是沒有意義的，是徒勞的，但我不覺得它是虛無的。所以我不喜歡島村，我更欣賞駒子，盡管不明白她為什么愛島村，但她卻盡她所能地努力生活著，寫著日記，認真的鋪著被子，即使身為藝伎也努力練習琴譜，以山谷為觀眾。這才是生活。

　　川端康成《雪國》讀后感 19

　　初看《雪國》，是念大一的時候，單純追著故事情節，許多本該駐足的地方被我像看風景照一樣的略過了。

　　時至今日再翻閱，竟讀著讀著就憂傷起來。說起駒子，就馬上想到“徒勞”二字，就像島村說的那樣：“完全是一種徒勞嘛。”

　　“昨晚回來，沒燒熱水，在廚房嘰里咣當地摸了半天，用早餐剩下的黃醬湯泡了一碗飯，就著咸梅吃，涼颼颼的，今早沒人來叫我，醒來一看，已是十點半，本來是想七點起來的，卻起不來了。”

　　她把這樣一些瑣事，以及轉了那幾家客棧，宴席上的情形等都一五一十地向他說了一遍。可惜島村終究只是個看客，這樣的瑣事打動不了他。

　　駒子對生活是努力的，她不去想這樣的努力是否徒勞，為了賺錢給行男治病而做了藝妓，她愛上了一年僅來一次的島村。

　　她常常對著遠處的空山彈奏三弦琴，即便沒有觀眾，沒有島村，琴音透過那冬雪化作的.溪水，流過處處積雪的山群，這讓我想起張棗的那句“只要想起一生中最后悔的事，梅花便落滿了南山”的意境。

　　在島村的眼里，駒子的臉蛋依然保留著北國少女那種艷紅的顏色，月光照在她那藝妓特有的肌膚上，發出貝殼一般的光澤。

　　島村望著望著，女子的臉微微左右晃了晃，又泛起了一抹紅暈。然而這樣一個百媚千嬌，熱愛命運和自己的她，他僅僅只說了一句：“你是個好女人。”

　　他了解駒子的一切，可是駒子卻一點也不了解他。駒子為島村彈三弦琴，曲終時島村心想：“唉，這個女人在迷戀著我呢，這又是多么可悲啊。”駒子彈著彈著，忽然說：“你要回東京了，我要去看看車站。”

　　“一年一次也好，你來啊，我在這里的時候，請一定一年來一次。”駒子說。

　　她的愛純潔而徒勞，她對島村迸發出的那種奔放的熱情，使島村覺得格外可憐。“駒子為什么闖進自己的生活中來呢？”島村自己也無法解釋。

　　忽然想起（藝妓回憶錄）里的一段話：藝妓永遠不可能成為伴侶，她只能是男人的半妻。

　　對于島村是否愛著駒子，川端只這樣寫道：“駒子撞擊墻壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己心田里。”駒子的悲哀的美，雪國婉約的寧靜，以及島村所體悟到的那種虛無，這樣的愛情，沒有火焰般炙熱的溫度，沒有歇斯底里的低吼，只有如冬雪一般淡泊的哀傷。

　　很多時候我都在想，他們之間到底是什么東西在吸引著彼此呢，如果非得找一個詞的話，那就是‘孤獨’。

　　為此，島村還專門去翻譯過一些國外的舞蹈理論作品，盡管他知道翻譯出來的作品日本舞蹈界恐怕沒有什么用處。島村說：“通過自己的工作來嘲笑自己，恐怕也是一種撒嬌的樂趣吧。說不定由此可以產生他那悲哀的夢幻世界，所以也就毫無必要急于出來旅行了。”一個向往自由的人，骨子里往往有著天真這個東西，這個東西，讓他不務實，不適應生活，不安定，甚至是不愛。

　　這就是為什么駒子那么愛他，他卻覺得悲哀的原因，島村追尋的物過于理想，過于虛無，駒子對他的愛，是駒子孤獨的轉化，正如他對她的一樣，所以他覺得徒勞。

　　在川端看來，美與悲是密不可分的，雪國就是典型的具有物哀的小說。生存本就是就是一種徒勞，徒勞就是白白地，就是沒有。但即便如此，這樣的努力仍散發著令人振撼的美，那怕它近乎破滅，和悲戚。

　　川端康成《雪國》讀后感 20

　　你是否會在觀看一張猛獸亮出獠牙的照片時感到害怕？明明是無聲的，你卻知它的嘶吼可以怎樣的震碎人的心魄。

　　《雪國》也給我這樣的.感覺，無聲嘶吼。川端康成的這一部作品，以其冷艷、哀怨成就其物哀之美、潔凈之美、虛無之美。可是，不知為何，我聽見雪被掩下的嘶吼。

　　時時刻刻，駒子多想說，島村，請愛我吧！我多么愛你呀！承諾給我一個忠貞美好的未來吧！總有一刻，島村想對葉子說，葉子，請看我一眼！請對我笑！你多美呀，請允許我喜歡你一次！

　　葉子呢，她或許想對行男告白心聲吧。但我卻覺得，她也許還想面對面對駒子姐道一聲“謝謝”。而這兩位關系微妙的少女，是否會有彼此傾訴，互相擁抱的沖動呢？

　　或許是因為關注心理學的緣故，我覺得什么美感都不如心態真正的健康平和更重要。我不想要一種變了態的美，那跟養人彘取樂有何區別。

　　人生已多坎坷，能消解一些誤會便消解，能安慰一分愁緒便安慰。讓我擁抱你，講一句純潔無匹的，“我喜歡你”。

　　川端康成《雪國》讀后感 21

　　中產者島村第二次去溫泉山莊休閑且幽會駒子的火車上，從車窗映看到美麗的姑娘葉子精心照顧生病的兄長行男。他在山莊旅店再次見到了身為歌舞妓的駒子姑娘，被駒子的清純率真，尤其是善彈三弦琴，堅持每天記日記所感動，更加喜歡上駒子。得知駒子早年在東京淪為藝妓，是為了給師傅的兒子行男治病籌錢。師傅曾想讓她嫁給行男，她未應允。雪野山莊，駒子在陪客飲宴的間隙和夜晚，常同島村閑話，而她也逐漸喜歡上了島村，認為他與別的客人不同，是個好人。島村去了駒子寄居的家，又見到了真摯單純的葉子。行男死時，駒子堅持到火車站送別島村，而沒有聽葉子跑來喊她回去看顧的哀求。來年島村第三次來溫泉山莊，紅葉滿山，駒子在陪客閑暇時經常和他在一起談笑甚至留宿，她分明是愛他的，他也喜愛她，但他漸漸更對神秘的葉子有著濃厚的好感。執著的葉子天天到行男墳上去哀悼，雪天也不例外。葉子的父親(駒子的師傅)已死，可忴的葉子甚至哀求島村無論如何把她帶到東京去。島村雖然喜歡她們，卻從無表態，駒子就常笑著說我會老死這山村呢。在她和駒子分別的晚上，放映場失火，燒死的人中竟然有美麗的葉子。島村沒有了過甚的悲傷，仰望銀河明凈如水，傾洗下來。

　　這篇不長的'小說，體現的主題思想不太明顯。

　　細想來，駒子是個開朗，率真，熱情，助人的好姑娘，早年為了給師傅的兒子治病而當藝妓，歌舞和彈琴都是最好的，并且堅持寫日記，表明她和積極上進，努力想改變自己的命運。她還曾說，在這是干藝妓久了，畢竟名聲不太好，難以生活下去了。表明她想走出山莊去都市，而島村并未表態。她送別島村，婉惜說，你以后不會再來了吧！雖然不對島村寄以希望，但她始終喜歡著他，也只能照舊在這里生存下去。

　　島村是個無所事事，不負責任的人，明明喜歡駒子，數次去山莊，卻從不主動示愛，不表態，只顧當下的相會體驗，不對駒子的生活和未來，以及他們將來該怎樣下去，從不謀劃和設想，不承擔責任。對葉子暗地產生了喜歡，但對葉子提出要帶她走的要求，不置一言。結尾葉子燒死時，他似乎無動于衷。他的思想和表現很空洞，很麻木，近似個影子的存在。

　　葉子出場很少，她是伏筆存在的副女主角。可看到她是個凡事認真，負責，專注，規矩的美麗單純少女。她先后失去了兄長行男和父親(駒子的師傅)，幾乎成了孤女。可能她受到了太多的傷悲，壓力和孤獨，才提出無論如何要到東京去。可惜她被意外失火中喪生。

　　島村在東京有家室妻兒，有錢有閑，卻多次離開來到山莊，似乎有著生活中的不耐煩，他在躲避，在追尋，麻木空虛地尋覓，或是得過且過。而駒子和葉子雖一明一喑，卻是豐滿真實的，她們在認真生活，有理想有謀求，也想走出山莊到大都市。離開都市和向往都市，真是一場圍城的矛盾。真實認真負責的人生，和空洞無聊麻木的人生，真是鮮明的對比和碰撞。

　　藏而不露的這些思想端倪，或許就是川端康成在《雪國》故意安排的。另外文中彌漫著含蓄朦朧的東方文化氣息，獨特的日本民族生活細節，還是值得品味的。

　　川端康成《雪國》讀后感 22

　　那孩子瘋了！葉子并沒有死去，島村看到她的生命正在變形，變成了另一種東西。他站穩了腳中抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，往他的心坎上傾瀉下來。這是《雪國》的最后一句話，葉子在一場大火中結束了自己的生命，以另一種形式的生命落盡。

　　這時的銀河乃是對沒有常性、無責任心的島村像猛烈沖擊的瀑布一樣，對他予懲罰。但是，銀河不僅是懲罰的瀑布，同時，這一叩擊既是對島村的懲罰，也是將天地連接起來，對駒子與島村愛的永恒性的保障。

　　羽鳥徹哉在自己文章中如是寫道。川端康成的文章中愛情總是美好的，于是有了島村和駒子熱烈的愛、島村和葉子朦朧的`愛。

　　從開篇島村在火車上，透過玻璃偷看葉子的臉時起，葉子絕美的面龐就已經刻入了讀者的心靈深處。下火車時，島村聽到葉子優美得近乎悲戚的回聲呼喊著站長，這里的回聲用的是こだま這個詞，這個日語單詞有兩個含義，一個是指回聲，另一個是指樹木中的精靈。

　　后面文中該詞又反復地出現，無疑暗示了相隔千里，葉子美好的身影還是會在島村的心里浮現。

　　何為懲罰？葉子曾叫島村帶她去東京，而在東京已經有家室的島村，拒絕了北國小村女孩葉子的愿望，葉子的腳丫子都是干凈的，所以不能讓她去到東京，島村如是安慰自己。

　　他或許想到駒子在東京的經歷，不愿意再讓葉子前去。也或許只是他對愛情的懦弱，讓他無法對自己從第一次來到雪國起就注目的女孩負起責任。

　　從第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模樣，當她的臉映出日暮野景時，當她的臉上映出寒山燈火時，玻璃里映出的，是虛無的的像，他的心靈為之震顫。

　　他看到的葉子，是無法觸碰的秋葉鈴響人不見，待景色被夜色淹沒，車里的燈光泛黃，過道間人行匆忙，大概這些都是在虛幻的鏡中幻化出來的緣故。葉子又變得平凡無奇了。

　　想要而得不到的東西，其實最美。這點用在葉子身上格外符合，葉子和駒子，就是夢想與現實，每個男人都希望自己的另一半能像葉子那樣，溫柔賢惠，充滿母性，但是本身卻是格外純潔，純潔地好像從未沾染過世俗的塵埃。

　　可是這樣的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像駒子一樣的，熱烈，美好。島村眼中的葉子，就像銀河一樣，偉大，美麗，夢幻，但卻只能仰望，就算伸手也夠不到，葉子的死去，對于島村來說，也許只是一顆星星只是回到銀河而已。

　　文中多次出現銀河，銀河的亮光顯得很近，像是要把島村托起來似的。他沉溺于銀河的美好，當年漫游于波浪與銀河的松尾芭蕉，相比看到的就是這樣的星海吧。

　　茫茫的天河懸在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身體去擁抱夜色蒼茫的大地。期待著被擁抱的人們總是抬頭望著星海，幻想著自己得不到的美好，臆想著自己不曾擁有的幸福。

　　川端康成即是這樣的作家，他用自己現代人的筆調，寫出了千年前紫式部在落筆云隱兩字時，光源氏將要隱去的無奈與不舍，空無與傷。

　　葉子消逝了，駒子和島村的故事還在繼續。她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。

　　可惜，螢火蟲的生命是那么的短暫。

　　川端康成《雪國》讀后感 23

　　川端康成是日本諾貝爾文學獎獲得者，這周剛好有空，去了書店，于是我打開了一本以前很想看但是沒有看的書《雪國》，這本書也是川端康成的代表作品。《雪國》是日本作家川端康成的一部知名的小說。

　　小說主人公島村是一個具有現代思想的青年，但由于現實的無奈，他淪落為坐食祖產、無所事事的紈绔子弟。他為了擺脫現實的`壓力，從東京來到多雪的上越溫泉旅館并在那里結識了年輕貌美、琴藝高超的駒子。駒子為了給毫無感情的未婚夫治病，當上了藝妓。雖然島村和駒子之間只是買賣關系，但是單純天真的駒子卻對島村付出了真摯的感情。但島村生活上的頹靡導致感情的漠然，在他眼里自己只是駒子的一個過客，他們不過是露水姻緣而已。單純的駒子，沒有對島村要求很多，只是希望他會記得自己，一年來一次也行，甚至帶著夫人來也可以。

　　讀完這段，我覺得不管在哪個國家，都有人身不由己。駒子雖然是一個生活在社會底層的人，她來自鄉村。但是她也渴望真摯的感情。即使明知道島村不可能喜歡他，仍然默默等待。也許她并不是真正愛上島村吧。

　　在島村第二次去雪國的時候，看見了另外一個美貌質樸的女孩，葉子。這時，葉子正在火車上精心照料一位男青年，行男。葉子閃爍的明眸，精致的容顏讓島村心動。在他眼里，葉子就像一只純凈的雪蓮花一樣綻放在這廣袤的雪原上。讀完這里真的很佩服作者的寫作手法，雖然看不到葉子，但是可以想象葉子的美貌。

　　島村后來了解到葉子原是駒子三弦師傅家的人，行男是三弦師傅之子，而且聽說三弦師傅活著的時候曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當藝妓的。這樣看似復雜的愛情其實非常簡單，一個女人在日本的社會地位低下。在這個故事中他們都不敢勇敢的追求自己的愛情。

　　在這個世界上美麗的東西本來就是短暫的，美好的愛情結局往往并不完美。也許正是這些不完美才讓我們的更懂得珍惜吧。最后也感謝川端康成給我們帶來這么好的作品。

　　川端康成《雪國》讀后感 24

　　川端康成的書沒有直接的明媚與憂傷，他總是在一種平淡憂傷的語氣中流露出對情感的闡述，他的書對于意境的描寫、景致的鋪墊以及情感的流露可謂是極其的巧妙，《雪國》是這三者完美結合的經典之作。書中的人物關系極其微妙，主人公島村無所事事，喜歡研究舞蹈音樂。有著妻子兒女，坐食遺產。女主人公駒子不幸掉落風月之地，成為藝伎。而駒子師傅的兒子行男旁邊有著讓島村動心的葉子。故事就由島村、駒子和葉子三個人的情感糾紛展開。

　　我認為書中極致展現虛幻、至純、憂傷之美的鏡頭主要有兩處：一是書中開頭，葉子和行男趕往家中，島村奔于情人赴會。擁有相同目的地的這三個人坐在了一個車廂中。葉子細心照料垂危的行男，吸引了島村。“燈火就這樣從她的臉上閃過，但并沒有把她的臉照亮，這是一束從遠方傳來的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍，她的眼睛同燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”在車窗中倒映著葉子知性的面龐，飛逝而過的環境，燈火交映的背景讓此刻的葉子更加美麗動人。這一幅畫面令人動心，也彌漫著絲縷的憂傷。“他的內心反而好像隱隱的存在著一股巨大的情感激流。景色在姑娘周圍不斷移動，使人覺得姑娘也是透明的，是不是真的透明的呢？這是一種錯覺，卻又撲朔迷離。”

　　第二處則是在結尾。正值深冬，雪國到處都是冰雪覆蓋的天地，島村、駒子和葉子三人的感情糾紛也發展了一個進程。然而，此時，村中的某處失火，村民們紛紛趕往救火，駒子和島村雖然也在救火行列，但更多的是些許的興奮。因為冰與火的交匯美得的確讓人心動。然而，當不幸身亡的葉子倒在駒子、島村二人面前時，“猶如一條大光帶的銀河，使人覺得好像浸泡著島村的身體，飄飄浮浮，佇立在天涯之上，這雖是一種冷冽的孤寂，但也給人某種神奇的媚惑之感。”“待到村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾泄了下來。”最后一幕把整本書虛幻，至純、憂傷的境界全出。我無法用文字完全準確地表達出那種意境，美得令人驚心動魄，且憂傷之愁溢滿心房。

　　日本文學的鼻祖《源氏物語》，這本書奠定了日本以后近千年的文學基調。書中多描寫男女戀情，床第之愛。源氏公子對每一個女人都很用心。但這一切都是幻湎，憂傷和失落才是真實的`。人性在靈與肉的欲望中掙扎，島村對葉子是至純的男性對女性的一種欣賞，這當中沒有絲毫的猥褻。但這份感情太過于純真，純真得有種不真實的感覺，作者巧妙地運用光與影的虛幻、冰與火的交融把這種純“靈”的感情恰到好處的釋放出來，對于這種男性對女性的欣賞，我自己確有幾分體會，任何想法皆蒼白，獨余單純的欣賞。

　　川端康成的書，我也看過其他幾部。大多都是繼承了這種掙扎，這種虛幻，這種唯美。《伊豆的舞女》中主人公一路跟隨舞隊，只為遠遠地看著舞女熏子，這種青春的悸動至純唯美卻不真實，結果仍是逃避不了“一別從此是路人”的悲哀。他的書每次都能將環境與情感緊密在一起，而且書中的人物總能象征些什么。“字里行間好像有千只鶴在翩翩起舞”——《千只鶴》中更是將這種象征與掙扎描寫得更加真實。三谷的父親先與栗本有染，后又鐘情于太田夫人，三谷的父親死后，太田夫人將對情人的愛戀轉移到三谷上，后來太田夫人受不了這種背德戀情的道德拷問，自殺了。而太田夫人的女兒文子也卷入這個掙扎的戀情。而在左乳上長著黑痣的栗本仍像以前活著。這份戀情的純真不可懷疑，道德的約束也讓這份人性的欲望與掙扎表現得更加靈動真實。

　　日本文學的這種“物哀”的文學思維充盈著日本整個文化，我知道的有一個，由新海誠導演的《言葉之庭》也將這種心靈的悸動，虛幻的唯美，欲望的掙扎表現出來。男主秋月在不知道雪野是他老師的情況下，對這個女性充滿了好奇，對于正在上高中的秋月來說，她，仿佛代表了整個世界的秘密。知道真相后秋月與雪野的掙扎，電影最后并沒有給出結果，但耐人尋味。

　　大家都在說日本文學延承物哀一脈，我卻看到了在物哀下的失落，對，我只能將這種感覺表述為失落。這種失落的確感人肺腑，催人淚下。

　　川端康成《雪國》讀后感 25

　　“不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”

　　許是日本文學筆下時刻籠罩著淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地涌上心頭，竟感到了莫名的惆悵。

　　“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”故事便從川端筆下這片茫茫雪域開始。

　　島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑借西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自己空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，為了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成為藝妓。她是一個連腳趾彎里大概也是干凈的女子，她希望能夠上城市去，與其它山溝溝里的藝妓不同，她幾乎每天都寫日記，把讀過的小說做了十冊多的讀書筆記。小說描寫了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在余暉里飛舞的夜光蟲，嬌艷而美麗。”這是一個叫葉子的姑娘，她的聲音悲戚而優美，仿佛是某座雪山的加聲，小說平談如水，卻纖弱氤氳著淡淡的悲哀。最后以葉子在一場大火中喪生而結尾。

　　川端康成的文筆極其細膩，意識流的內容按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純凈而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。

　　小說始終圍繞著“虛無”與“徒勞”。

　　在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人艷羨的社會地位，卻一直在尋找活著的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的；對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，現在已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其說帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她為了將死的行男籌醫藥費是徒勞……

　　生命本來就是徒勞的，所以島村在看到葉子死的時候并沒有什么極度的'悲痛。“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。人生無所謂生和死，死并不是生的終結，無并不是有的肯定。生和死，有和無只不過是生命存在的兩種形式，只有敢于肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死后就回歸到虛無，同自然萬物一樣，達到萬物一如。這是川端康成通過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。

　　況修短隨化，終期于盡。

　　有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活著離開。那又何必自尋煩惱，為生死所困呢？菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃？倒不如坦然去面對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自己的宿命。

　　生命會回歸虛無，但我并不認為生命本身就是一種徒勞。

　　哪怕到最后我們什么也帶不走，但在有限的生命里面，我們可以探究生命無窮的意義，因為島村覺得一切都是徒勞的，所以他一直深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活著，就有活著的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不愿意因為結局而放棄享受生命的過程，哪怕是為了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的理由。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每天都做的，期待第二天的朝陽，為更好的明天奮斗。

　　在川端康成的筆下，那里還是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一層柔和的乳白色，整個世界純白潔凈地似有似無。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三弦夢……

　　“沒有劇場墻壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的群山。

　　在那里，雪山將給生命，最冗長的回音。

　　川端康成《雪國》讀后感 26

　　川端康成的《雪國》凝聚著作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有著豐富的寓意和象征。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象征著有過燦爛文化的日本；葉子象征著作者的終極理念，在這里體現為日本傳統。和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。葉子生命的終結也寓意著作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象征著外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方文明的隱喻。在駒子火一般的愛情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下，他仿佛置身于銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象征著日本文化對外來文化的.感化力量；駒子有著雙重的身份，象征著面對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的化身；同時也隱喻作者在接受外來文化時的矛盾和復雜的心情。《雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只不過是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什么值得真正吸收的亮點，然而如果我們著眼與它的表現浸透力也就是著眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為它是一部十分杰出的作品之一。

　　這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，但是如果我們能夠更進一步的從字里行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部杰出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關系的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看可以說其特點就是對于對象的浸透力。

　　川端康成《雪國》讀后感 27

　　總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。

　　《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。

　　島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的`，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。

　　當然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。

　　相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。

　　其實至今我又很多疑問，葉子對行男究竟是什么感情?只是想實現護工的愿望嗎?駒子對行男又是怎么回事，為何臨死都不愿見面，只是不想感受生死離別的痛苦嗎?駒子似乎并不喜歡葉子，總是在島村前避免著有關話題，可為何在葉子跳樓死時又苦的這么悲痛，近似瘋狂，難道她真把葉子當做自己的寄托，希望她活出另一個自己?

　　川端康成《雪國》讀后感 28

　　“穿過界限長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫……”這是島村第二次來到這白色的世界，同時，這也是我的靈魂在島村的牽引下第一次穿過界限長長的隧道，來到另一個過度。真實而又虛幻，爛漫又有凄美。

　　當那清澈得近乎悲戚的優美的聲音響起，我的心也隨著島村的心開始顫動。她的一舉一動，與站長先生的對話，照顧病人的姿態，就連那面窗上映著黃昏景致的妖艷而美麗的.眼睛，我們都看在眼里。

　　我以為，《雪國》的故事是從葉子開始，因為她的音，她的眼……

　　可是，在島村即將下車的那一刻，我仍然疑惑不解，他為何選擇在年終歲末，來到這寒冷的地方。是雪國的潔白寫下的詩意，還是百無聊賴的消遣?直到另一個女子出現，我才有些緩過神來，島村之所以奔赴這一場旅行，是因為一年前結下的素緣。

　　是駒子。一個從東京來，卻因歲月所迫而淪為藝妓的女子。

　　島村愛她么?不，至少我看不出來。這蒼茫雪國的過客，注定短暫相遇，長久分離。他有家有室，且太過冷靜清醒。從開始到終結，我發現他心里總說著女子的美麗，女子的潔凈，因此，我懷著期待的眼神想從中讀出一個愛字，可是，至始至終都不曾出現。

　　我開始同情駒子。命途多舛，身世凄涼;風月場上，忍盡不幸，痛苦難當。她那么努力地活著，以為寫日記、閱讀、練三弦琴就可以通往美好的未來，可這只是一場夢，一場天真的夢。仿佛一切都驗證了島村的話“完全是一種徒勞”，連同愛情一起。

　　我不敢相信作為西方舞蹈的研究者，從沒有看過別人跳舞。而島村就恰恰如此。

　　或許島村的感情同他的工作一樣。駒子是舞蹈家栩栩如生的肉體，而葉子則是自己空想出來的舞蹈幻影。一虛一實，一熱烈一靜美。

　　當葉子在島村第三次來雪國后即將離去時墜身于火海之中，駒子含著著淚抱著葉子，仿佛抱著自己的犧牲和罪孽。

　　那一刻，我分不清到底哪個是駒子，哪個是葉子。

　　或許她們本身就是一個人。

　　葉子是駒子的化身，是作者對駒子這類人心生憐憫，而幻化出如雪花般潔白的美好的象征。

　　川端康成《雪國》讀后感 29

　　一片白茫茫的雪國，連綿起伏的山巒，火車向前行駛著。窗外的暮景以及一位美麗姑娘的身影在玻璃上構成虛無縹緲的夢。她叫葉子，仿佛人如其名終究要飄落。他沒有抗爭，她認命，在一場大火中從高樓向下緩緩的寂靜的向人間道別。她像是黛玉還完淚后再回到天上去，她送走了師傅，送走了情人行男，再也了無牽掛。她的最終離去仿佛是要告訴你:在人間，一切都是徒勞的。

　　如果葉子代表著精神上的美，空幻迷離的美，那么駒子便是真實的美，一種像春天像小草生機勃發的美。與現實對抗，與生命抗爭。她十六歲開始閱讀小說并做了簡單的`筆記，可在島村眼里她并無深刻的理解。

　　島村心想：要是見到駒子，就劈頭給她一句“徒勞”。然而，對島村來說，恰恰相反，他總覺得她的存在非常純真。

　　她未婚夫行男臥床不起，師傅中風，她為了醫藥費為了生存去做藝伎，而在島村看來又是徒勞的，關于書中第二次提到徒勞:

　　他明知對于這女子來說不會是徒勞的，卻劈頭給她一句“徒勞”。這樣說過之后，反而覺得她的存在變得更加純真了。

　　駒子彈著三弦琴，以山谷大自然為知音，美妙的琴聲里滿滿是對生活的熱烈與迷茫。可在島村看來:

　　駒子這種生活可以說是徒勞無益的，也可以說是對未來憧憬的悲嘆。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。

　　生命是一場徒勞又怎樣，我喜歡著我的喜歡，熱愛著我的熱愛，我身心沉浸著我就覺得有意義。駒子始終懷著一份純真與真摯，而這正是島村所憐憫與嘆惋的東西

　　她深深的愛著那個來自異鄉的島村，可同時又覺得不可能，因為島村是有妻子的。他對她也只是愛憐，是對美的一種疼惜。在他眼里，駒子不過是:

　　一個在鄉村水果店里的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙熏黑了的玻璃箱內似的。

　　在最后，天上出現一望無際的銀河，而地上是一場熊熊的大火。火勢向天噴去，銀河傾斜下來。葉子的死無疑是對美的致敬，美的詮釋。而駒子瘋了，或許葉子曾是她的精神支柱。小說到此結束，詩一般的收了尾。

　　川端康成《雪國》讀后感 30

　　第一次看到這本書，是在一本冗長復雜的名著導讀里。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶著淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的杯具，仿佛天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。

　　《雪國》的作者是我崇拜的偶像，這么說也許有些牽強，但他無論是他的啟于還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關于他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到并留意翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他凄涼而悲傷的生命，但他的文章卻能夠讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。

　　故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切丑陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在那里邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫并重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎樣請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死后，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的性命。

　　像是一不沒有結尾的故事，最后的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地里的是逐漸失去色彩的性命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。

　　川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，仿佛只要墨汁一點便會在紙上留下艷麗的花。他的故事和他的'一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了凄涼的色彩。當他以《雪國》《千只鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎后的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自我才華而憂郁的人生。

　　沒人能明白他這樣的行為，可從他的筆墨中仿佛聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生并非死的對立面，死潛伏于生之中。川端康成的話，仿佛是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，升華了一切。

　　川端康成《雪國》讀后感 31

　　翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千只鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。

　　《雪國》讓我讀出了蕭條、蒼涼、寒冷、凄婉、唯美。

　　《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脫人世的象征世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的.眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致于我后來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。

　　由此可見，作者精于觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴于文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。

　　每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明里戀著駒子，心里滿滿的中意的是葉子，家里還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身于火海，這一切的一切又是多么的悲戚和無奈。

　　雪國是寒冷的，生活在那里的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、凄婉、寒冷而唯美的畫面。

　　我讀完整本書，被作者細致入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敘述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。

　　川端康成《雪國》讀后感 32

　　雪國這本書是我在不知道的情況下看完的，因為我看的這本書是由川端康成的兩本書合訂的，在我以為才看到一半的時候，故事突然停止了。在沒看以前，我去看了書的簡介，簡介說故事是東京的一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的.藝伎、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。所以我認為書中會出現感天動地的愛情，出現令人心痛的背叛。

　　然而，事實并非如此。島村對葉子的愛是一直埋在心底的，他甚至只和葉子正式交談過一次。而駒子卻是在雪國一直陪伴他的女人，駒子起初是一個漂亮純潔女子，一個讓島村不敢褻瀆的女人，所以島村才會二次來找她，然而第二次島村來的時候，駒子已經淪為藝妓，每日喝的醉醺醺的，不斷接單，特別的忙碌，但是卻仍然頻繁的來看島村，哪怕只有幾分鐘。如果說駒子是深深愛著島村的，那這也真是個可笑的愛情，一個整日陪伴男人喝酒取樂的藝妓深深的愛上了一個已經有妻室的坐食遺產的男子。

　　作者唯美的文筆下展現出了兩個美麗的女子，一個是曾經美麗純潔然后逐漸墮落的駒子，一個是在駒子淪落后代替她撐起島村心中美好的葉子。然而無論是駒子的純潔美麗，還是葉子的清新脫俗，都是島村所得不到的，一個淪落了，一個消逝了，葉子最終在火災中身亡。川端康成作為亞洲第二個諾貝爾文學獎的獲得者，在最后卻選擇煤氣自殺。我認為，川端康成能夠發現生活中、自然中的美麗，所以他的文筆是那么的唯美，就連“雪國”這個名字，也給人一種一塵不染的感覺，然而他也看到了無論什么樣的美，都無法生存，要么淪落，要么毀滅，這是他所接受不了的。

　　我們每個人也都是向往美的，但是也許我們對美不那么敏感，所以它淪落了就淪落了，最多浪費一汪淚水，然后我們更加堅強了，這就是所謂的適應生活吧！我們不能像川端康成一樣，在看到美的虛無之后，變得悲觀。但是同樣不能變得麻木，變成摧殘美的幫兇。就算美不能存在于現實，也應該時刻存在于我們的心中，唯有心中有美，才能發現生活中那處處的美麗。

　　川端康成《雪國》讀后感 33

　　其實一直以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。但是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的時，給我極大的震撼。之后我知道了他的小說雪國。

　　總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。

　　《雪國》是以白雪的.世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。

　　島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。

　　當然島村這個看客做得也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。

　　相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。

　　其實至今我有很多疑問，葉子對行男究竟是什么感情？只是想實現護工的愿望嗎？駒子對行男又是怎么回事，為何臨死都不愿見面，只是不想感受生死離別的痛苦嗎？駒子似乎并不喜歡葉子，總是在島村前避免著有關話題，可為何在葉子跳樓死時又哭的這么悲痛，近似瘋狂，難道她真把葉子當做自己的寄托，希望她活出另一個自己？

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